Musica rock

Il rock è un ampio genere di musica popolare che ha avuto origine come rock and roll nei primi anni '50 negli Stati Uniti e si sarebbe sviluppato in un'ampia gamma di stili diversi durante la metà degli anni '60 e successivamente, in particolare in quel paese e nel Regno Unito. .

Caratteristica

Il rock è stato tradizionalmente incentrato sul suono amplificato della chitarra elettrica, emerso nella sua forma moderna durante gli anni '50 con la popolarità del rock and roll. È stato anche influenzato dal suono dei chitarristi blues elettrici. La chitarra elettrica nel rock è tipicamente accompagnata da un basso elettrico, che apparirà in modo pionieristico nella musica jazz dello stesso periodo, e da una batteria, uno strumento a percussione che combina batteria e piatti. Questo trio è talvolta accompagnato da altri strumenti, in particolare tastiere come pianoforte, organo Hammond e sintetizzatore. Questa formazione derivava direttamente dalla strumentazione di base dei gruppi blues. Tuttavia, un gruppo rock di solito è composto da tre (un power trio) a cinque membri, sebbene un quartetto sia il più comune.

origini

Le origini del rock si trovano nel rock and roll, un genere nato tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50 negli Stati Uniti, che avrebbe rapidamente raggiunto la fama mondiale. Questo stesso deriva dalla fusione di vari generi di musica afroamericana dell'epoca, tra cui il ritmo e il blues e la musica gospel, con altri stili indigeni come il country. Durante il 1951 a Cleveland (Ohio) il disc jockey Alan Freed iniziò a suonare rhythm and blues (a quel tempo noto come musica da corsa, musica razziale o razza) per un pubblico multirazziale, ed è accreditato come la prima persona a usare la frase rock and roll per descrivere questo tipo di musica.

Esiste ancora un dibattito su quale delle tante canzoni che sono state coniate la "prima registrazione rock and roll" meriti effettivamente quel titolo. Tra i candidati sono stati nominati "Good Rocking Tonight" (1948) di Wynonie Harris; "Rock Awhile" (1949) di Goree Carter; " Rock the Joint " (1949) di Jimmy Preston , poi ripreso da Bill Haley & His Comets nel 1952; e "Rocket 88" di Jackie Brenston e dei suoi Delta Cats (che in realtà erano Ike Turner e la sua band Kings of Rhythm), prodotto da Sam Phillips per la Sun Records nel 1951.È stato anche sostenuto che il singolo di debutto di Elvis Presley, "That's All Right" del 1954, sia "la prima registrazione rock and roll".Altri artisti con i primi successi nel genere includevano Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Gene Vincent.

Nel 1955, "Rock Around the Clock" di Bill Haley sarebbe diventata la prima canzone rock and roll a raggiungere la vetta delle classifiche musicali della rivista Billboard. Ben presto il rock and roll sarebbe stata la principale fonte di vendita nel mercato musicale statunitense, spingendo crooner come Eddie Fisher, Perry Como e Patti Page, che avevano dominato la musica popolare negli ultimi dieci anni, a farsi strada nelle classifiche. .

Il rock and roll si sarebbe evoluto in numerosi sottogeneri, incluso il rockabilly, in combinazione con la musica country "hillbilly", che sarebbe stata registrata ed eseguita da artisti bianchi come Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly e (con enorme successo commerciale) Elvis Presley. , a metà degli anni '50. I movimenti rock and roll ispanici e latinoamericani, che alla fine avrebbero reso popolare il rock latino e chicano negli Stati Uniti, iniziarono ad emergere nel sud-ovest con musicisti rock and roll standard come Ritchie Valens e altri con diverse influenze culturali, come Al Hurricane ei suoi fratelli Tiny Morrie e Baby Gaby, che inizieranno a fondere il rock and roll con il country-western nella musica tradizionale del New Mexico. Altri stili come il doo wop, originato da gruppi vocali afroamericani negli anni '30 e '40, ponevano un'enfasi speciale sulle armonie vocali e sui ritornelli (da cui il genere avrebbe preso il nome), e di solito erano accompagnati da strumentazione leggera. Gruppi come The Crows, The Penguins, The El Dorados e The Turbans ottennero grandi successi, e altri musicisti come The Platters, con "The Great Pretender" (1955), e The Coasters, con brani umoristici come "Yakety Yak" (1958). ). ), erano tra i musicisti rock and roll di maggior successo della loro epoca.

Questo periodo vedrebbe anche una crescita della popolarità della chitarra elettrica., così come lo sviluppo di uno stile specifico di suonare con esponenti del rock and roll come Chuck Berry, Link Wray e Scotty Moore. L'uso della distorsione, innovato da chitarristi di blues elettrico come Guitar Slim, Willie Johnson e Pat Hare, e dei power chords, innovato da questi ultimi due, all'inizio degli anni '50, sarebbe stato reso popolare, rispettivamente, da Chuck Berry a metà del decennio e Link Wray alla fine del decennio.

Nel Regno Unito, i movimenti del jazz tradizionale e del folklore avrebbero causato l'arrivo di musicisti blues in Gran Bretagna. ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della moda skiffle, che ha generato una serie di band in tutto il paese, molte delle quali, come The Quarry Men di John Lennon, avrebbero continuato a suonare rock and roll.

In retrospettiva, verso la fine del decennio e l'inizio del successivo si è percepito un declino del genere. Nel 1959, la morte di Buddy Holly, The Big Bopper e Ritchie Valens in un incidente aereo, coniato "The Day the Music Died", l'arruolamento di Elvis nell'esercito degli Stati Uniti, il ritiro di Little Richard per diventare un predicatore, i procedimenti legali di Jerry Lee Lewis e Chuck Berry, e gli scandali payola (con l'implicazione di figure importanti, come Alan Freed, nella corruzione e concussione per la promozione di singoli atti e canzoni), farebbero sembrare che l'era del rock and roll affermato fino a quel momento fosse giungere al termine.

invasione britannica

anni '60

Durante gli anni '60 emergono i Beatles e la cosiddetta "British Invasion", che aprono le porte al mercato americano a band come: The Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds, Gli animali. Nasce il movimento mod, guidato da molti di questi gruppi.

Negli Stati Uniti inizia il cosiddetto "surf rock", genere di cui i Beach Boys sono i principali esponenti, con melodie orecchiabili e testi che rimandano allo spensierato stile di vita da spiaggia della gioventù americana della classe media.

Bob Dylan usa la chitarra elettrica nelle canzoni folk, creando folk rock. Sarebbero stati seguiti da The Byrds, Simon e Garfunkel o Crosby, Stills e Nash.

Il rock psichedelico è nato in California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, The Turtles, Love e Iron Butterfly o il pop rock con influenze hippie di The Mamas and The Papas and Association. Nel Regno Unito è assimilato dai gruppi "British Invasion", guidati da The Beatles con Revolver, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Magical Mystery Tour, e The Rolling Stones con Their Satanic Majesties Request. Appaiono anche altre band, come Fluido Rosa, Traffic, Jethro Tull e Soft Machine, che in seguito avrebbero dato origine al rock progressivo. Viene reso popolare l'uso del sintetizzatore Moog, del mellotron e del sitar.

Molti di questi gruppi hanno una forte tendenza verso il blues rock, di cui sarebbero grandi esponenti. Janis Joplin e la sua band Big Brother& The Holding Company, oltre a formazioni come Canned Heat.

Jimi Hendrix, Carlos Santana, Keith Richards, George Harrison ed Eric Clapton con i Cream rivoluzionano il modo di suonare la chitarra elettrica.

Frank Zappa e la band Mothers Of Invention furono un primo campione del rock sinfonico e progressivo più inclassificabile e iconoclasta, con influenze di Edgar Varèse e Stravinsky, commedia, Dada e riferimenti controculturali.

A metà del decennio, Creedence Clearwater Revival e Buffalo Springfield, gruppo da cui sarebbe uscito Neil Young, mantennero il lato più classico e purista del rock and roll, con un rock vecchio stile e melodie lavorate.

Nel 1967 viene pubblicato il primo album di Leonard Cohen, consolidando la figura del cantautore e crooner rock e influenzando molti artisti che poi svilupperanno questo concetto.

Nel 1968 Elvis Presley realizzò un programma televisivo per la NBC in cui includeva un segmento acustico che sarebbe servito da sfondo per il futuro MTV Unplugged.

Nel 1969 il primo assolo di Neil Young, che unisce lirismo acustico a distorsione e crudezza, condito da uno spirito psichedelico. Sempre nel 1969 i Led Zeppelin pubblicarono i suoi primi due album e nello stesso anno si svolse un altro evento storico della cultura rock dell'epoca, il Festival di Woodstock che si tenne tra il 15 e il 17 agosto.(Qui potete vedere l'articolo completo del festival)

I sotterranei di velluto; il lato più oscuro, lirico e artistico del rock; 51 ispirati a "The Factory" di Andy Warhol lasciano un segno indelebile nel rock, influenzando il punk, il rock gotico e tutta la scena alternativa. Il suo leader, Lou Reed, si sarebbe poi evoluto nella sua carriera da solista, a metà tra poesia e rock, suonando glam rock negli anni '70 con album come Transformer o Berlin.

I King Crimson nel 1969 pubblicarono il loro primo album In the Court of the Crimson King, considerato il primo album di rock progressivo.

Janis Joplin e il Grande Fratello

Le pietre rotolanti

Jimi Hendrix

NASCE L'HEAVY METAL

anni '70

Con la fine del decennio e la popolarità del rock and roll negli anni '60, nacque uno stile musicale più pesante e psichedelico con l'arrivo di band come: Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen e Blue Cheer iniziarono a combinarsi elementi di altri generi musicali e gettare le radici di quello che sarebbe diventato l'heavy metal, che raggiunse il suo apice di popolarità negli anni ottanta.

Con i dischi Black Sabbath e Paranoid dei Black Sabbath e Led Zeppelin dei Led Zeppelin, la creazione dell'heavy metal è data per scontata.

Grazie ai Rolling Stones tour Tour americano 1972 la frase "Sesso, droga e rock and roll" divenne popolare.

Paul Rodgers è diventato famoso con Free, principalmente attraverso la canzone "All right now", tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, formando in seguito i Bad Company. I Faces, guidati da Rod Stewart, sono un altro esponente di quel classico rock grezzo, a metà strada tra il blues rock e l'hard rock.

I Queen diventano famosi con un mix di hard rock, rock progressivo, heavy metal, glam rock e opera rock. Primi anni 70. Inoltre, il singolo Stone Cold Crazy è considerato la prima canzone thrash metal.

Gli Stooges, i New York Dolls e gli MC5, e più tardi i Runaways, iniziano il proto-punk.

Elvis Presley esegue il primo concerto via satellite trasmesso in tutto il mondo noto come Aloha dalle Hawaii nel 1973.

Nel 1974 nasce il punk rock con uno dei pionieri del genere, i Ramones. Questa musica si caratterizza per essere più semplice, con brani lunghi da uno a due minuti e senza complicati assoli di chitarra. Un'altra caratteristica sono i testi di protesta sui problemi politici e sociali. Un po' più tardi, gruppi come i Sex Pistols o i Clash si sarebbero uniti al nuovo genere vendicativo, dalla parte britannica.

I Kiss nascono con il loro caratteristico trucco, questa volta legato all'heavy metal e al rock and roll.

Altre band come Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis stage Peter Gabriel, Yes, Rush e King Crimson iniziano il rock progressivo e il jazz rock. I Pink Floyd pubblicano nel 1973 The Dark Side of the Moon, che diventerà l'album di maggior successo del genere, postulandosi anche come i genitori dello space rock, che avrà la sua continuità in Hawkwind.

Il glam rock emerge con artisti come Elton John, T. Rex, Queen, David Bowie, Roxy Music, Alice Cooper, Slade e Sweet, a cui si sono uniti Lou Reed e The Stooges. Glam ha aggiornato, con provocazione e trucco, la freddezza del rock and roll degli anni '50 contro il virtuosismo del rock progressivo, e successivamente ha influenzato il punk e tutti i generi che ne sono derivati alla fine del decennio.

Mountain e Grand Funk Railroad creano un nuovo stile e sono pionieri dell'hard rock e dell'heavy metal nordamericani. Gli Aerosmith diventano famosi, con una miscela di hard rock con ritmi funky. Allo stesso tempo, sono emersi gruppi come Kiss, Cheap Trick e Ted Nugent. In Australia nascono gli AC/DC e in Irlanda i Thin Lizzy, mentre in Inghilterra emergono i Motörhead, che imporranno una maggiore velocità nei riff, anticipando il crossover punk-metal e thrash.

La seconda fase e lo sviluppo finale dell'heavy metal avviene a metà del decennio con band come: Rainbow, UFO, Judas Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep come alcune delle band all'interno del movimento._d04a07d8-9cd1-3239-9149- 20813d6c673b_

La grande esplosione inglese del punk, dopo la comparsa di The Ramones, Misfits, Patti Smith, Iggy Pop e The Dictators, seguiti da Dead Boys e The Heartbreakers negli Stati Uniti e in reazione agli eccessi, ritorno alle origini; e appaiono nei Sex Pistols del Regno Unito, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Slits, tra il 1974 e il 1976.

Nel 1976 apparve la new wave, un affluente del rock and roll degli anni '50, dopo la fine del punk, dove si consolidarono band come The Police, Blondie, Talking Heads, Devo, The B-52's, Elvis Costello.

A partire dal loro primo album nel 1978, i Van Halen hanno rivoluzionato il modo di suonare la chitarra elettrica nell'hard rock.

acdc-estreno-su-nuevo-videoclip-through-the-mists-of-time-c9273.jpg

il decennio d'oro

anni 80

Il rock neo-progressivo (a volte abbreviato in neo-prog) è un genere musicale derivato dal rock progressivo che ha raggiunto il suo apice negli anni 80. È caratterizzato da composizioni trasmesse attraverso testi oscuri e attente teatralità sceniche; I Marillion sono forse la più grande band del genere, i cui album Misplaced Childhood e Clutching at Straws sono in cima alle classifiche. Anche altre band come IQ, Pendragon, Pallas, Jadis o Arena hanno ottenuto buone vendite.

Nonostante il fatto che gli AC/DC fossero già una band molto popolare nel decennio precedente, fu solo nel 1980 che pubblicarono il secondo album più venduto della storia fino ad oggi "Black in Black" con vendite che superano i 50 milioni di copie e solo superato dal thriller di Michael Jackson del 1982 con vendite stimate di 66 milioni di copie.

Nel campo del rock più commerciale, Michael Jackson, Madonna e Prince hanno ottenuto numerosi successi

Il pop rock di formula radiofonica continua a mostrare l'influenza della new wave: Tears for Fears, Duran Duran, INXS, The Cars, Adam and the Ants, Billy Idol, Dire Straits e Bryan Adams realizzano enormi profitti con le loro produzioni.

Emerge il rock melodico o soft rock, caratterizzato da potenti assoli di chitarra e melodie di tastiere; stile guidato da band come Journey, Toto, Foreigner e Boston, nonostante queste band si siano formate nel decennio precedente, ma è stato negli anni '80 che sono diventate popolari con grande successo.

Il rock americano rivive grazie a Tom Petty e Bruce Springsteen, quest'ultimo descritto come "il futuro del rock and roll" o "The Boss". Musicisti come John Cougar Mellencamp o John Hiatt si distinguono per stile, mentre Joan Jett, dei The Runaways, e Pat Benatar trionfano con numerosi successi rock FM.

L'hard rock degli anni '80, detto anche glam metal o hair metal per via degli abiti e delle acconciature tipiche di quel decennio, raggiunse il suo apice con gruppi come Bon Jovi, Cinderella, Europe, LA Guns, Kiss, Vinnie Vincent Invasion, Mötley Crüe, Poison, Ratt, Tesla, Quiet Riot, Twisted Sister, Warrant, White Lion e Whitesnake tra i più riusciti.

Il rock cristiano è una forma di musica rock suonata da gruppi i cui membri sono cristiani, spesso incentrati su temi religiosi. La misura in cui i loro testi sono esplicitamente cristiani varia tra le band poiché la prima band in questo genere nascente furono gli Stryper nel 1983.

Le etichette discografiche indipendenti create dal punk rendono possibile la nascita dell'indie e dell'indie pop rappresentati da band come The Smiths, Orange Juice o The Go-Betweens. Nel 1986 NME pubblicò una cassetta dal titolo C86 che avrebbe dato origine al movimento omonimo.

I primi gruppi rock alternativi: The Cure, Siouxsie & the Banshees, REM, U2, The Smiths, Primal Scream, Pixies, Sonic Youth, Jane's Addiction, Dinosaur Jr. e Red Hot Chili Peppers nel Regno Unito e negli Stati Uniti, hanno stabilito il fondamenti del genere, dapprima clandestini e per iniziati, poi come fenomeni di massa, che continueranno ad avere successo all'inizio del decennio successivo.

L'anno 1985 considerato come l'anno più importante nella storia della musica, nel luglio di quest'anno si è tenuto il più grande concerto pop-rock al mondo in diffusione chiamato Live Aid.

I Live Aid sono stati due concerti organizzati dal leader e vocalist del gruppo rock The Boomtown Rats Bob Geldof, e dal leader e vocalist del gruppo pop Ultravox Midge Ure, tenutisi il 13 luglio 1985 contemporaneamente allo stadio di Wembley a Londra (Regno Unito ) e al John F. Kennedy Stadium di Philadelphia (Stati Uniti), con lo scopo di raccogliere fondi a favore di Etiopia e Somalia. Pochi mesi prima, principalmente artisti britannici avevano pubblicato la canzone "Do They Know It's Christmas?" con le stesse finalità, allo stesso modo i musicisti americani hanno collaborato con la canzone "We Are The World", per raccogliere fondi.

A causa dell'urgenza di questi concerti, il 13 luglio è stato dichiarato Giornata mondiale del rock.(Qui trovate l'articolo completo dell'evento)

Sebbene Bob Geldof fosse considerato un rocker pesante, le band Heavy Metal dell'epoca non erano invitate al concerto, quindi il leggendario Ronnie James promosse un concerto per la stessa causa ma 2 mesi prima del Live Aid e registrarono anche il singolo intitolato "Stars". , il singolo di beneficenza che ha riunito i grandi nomi dell'heavy metal sotto il nome di Hear N' Aid.

Il 20 e 21 maggio 1985, quattro dozzine di artisti della comunità metal si sono riuniti agli A&M Record Studios di Hollywood, in California, per partecipare alla registrazione di questo leggendario singolo, che sarebbe stato pubblicato insieme a un video documentario per cercare di porre fine alla carestia in Africa e in altre parti del mondo. Gli artisti partecipanti includevano membri di band leggendarie come Mötley Crüe, Judas Priest, Iron Maiden, Quiet Riot, Twisted Sister, Blue Öyster Cult o persino Spinal Tap.

Sebbene le sessioni si svolsero nel maggio di quell'anno, la canzone non vide la luce, per problemi legali, fino al capodanno del 1986, quando fu pubblicata esclusivamente su cassetta e vinile.

Per l'anno 1986 nacque il rap metal, uno stile alternativo i cui pionieri furono i Run-DMC (una band che vide le sue origini nel 1981 con il rap e la musica house elettrica) e i Beastie Boys.

Nel 1987 i Guns N' Roses hanno ridefinito l'hard rockutilizzando elementi di heavy metal nell'album Appetite for Destruction. Ciò implica un cambio di tema e di attitudine che prepara un cambiamento nel decennio successivo lontano dalla frivolezza e dal divertimento del Glam metal.

I Guns N Roses sono considerati la band heavy metal di maggior successo.

Altre due band che hanno fatto una differenza sostanziale nel genere sono state Dogs D'amour e The Cult, questi ultimi nella loro fase più rock e meno sinistra; da parte loro, sia gli Skid Row che gli Scottish Gun, proponendo un hard rock un po' più modernizzato, lo Sleaze rock, sarebbero rimasti nella scena dei primi anni '90, già dominata dal grunge.

Abbiamo incluso in questo articolo alcuni degli eventi più importanti nella storia della musica rock dal suo inizio alla fine degli anni '80, anche se ci mancavano molti grandi interpreti e gruppi _cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_ che sono stati importanti in questo storia.