Pink Floyd: la storia
Conosci la storia completa di una delle band più importanti della musica, dai suoi inizi, membri, problemi tra i suoi membri e oggi.
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syd barrett
Roger Keith Barrett, noto come Syd Barrett, è stato il leader, cantante, chitarrista e cantautore della band inglese Pink Floyd nel loro primo album di successo The Piper at the Gates of Dawn (1967). Tre anni dopo la fondazione dei Pink Floyd, Barrett lasciò la band per problemi con la droga, in particolare con l'LSD, e tentò una breve carriera da solista che produsse due album, dopodiché si ritirò, da sempre solitario a casa della madre. I Pink Floyd sono sopravvissuti alla sua perdita, ma la malattia mentale di Barrett ha avuto un profondo effetto sui testi dei loro nuovi leader, Roger Waters, e sul sostituto della chitarra di Barrett, David Gilmour, segnando i loro più grandi successi (Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y_cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_The Wall) con temi spesso ispirati alla disintegrazione del loro ex leader.
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Fluido Rosa
Il nome era stato proposto da Barrett e preso da due vecchi musicisti blues che ammirava: Pink Anderson y Floyd Council. The Sound svanì abbastanza rapidamente, ma The sarebbe stato utilizzato regolarmente fino al 1968. Le produzioni inglesi della band durante l'era Syd Barrett furono accreditate come The Pink Floyd, così come i loro primi due singoli negli Stati Uniti.David Gilmour continuò a riferirsi al gruppo come The Pink Floyd fino al 1984.
L'INIZIO
1964-1967
I Pink Floyd emersero nel 1964 da una band chiamata Sigma 6, che successivamente cambiò nome in T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs e The Abdabs. Quando la band si sciolse, alcuni dei suoi membri (i chitarristi Bob Klose e Roger Waters, il batterista Nick Mason e il tastierista Rick Wright) formarono una nuova band chiamata The Tea Set. Dopo un breve periodo con Chris Dennis come cantante, il chitarrista/cantante Syd Barrett, un fan dei Beatles e del rhythm and blues, si unì alla band, spingendo Waters a suonare il basso. Nell'estate del 1965, Bob Klose fu costretto a lasciare la band su pressione dei suoi genitori e dei professori universitari, e il gruppo divenne un quattro elementi, con Barrett, Waters, Wright e Mason. In questo modo Barrett si rivelò il principale cantautore del gruppo, e ben presto iniziò a scrivere nuove canzoni influenzate dal rhythm and blues di Bo Diddley,14 nonostante la pubblicazione di Eight Miles High dei californiani The Byrds e soprattutto la L'album Revolver dei loro compatrioti Beatles nel 1966 ha dato il via all'ascesa del rock psichedelico, un genere musicale allora nuovo che ha avuto un impatto sulla band e in cui Barrett si sentiva più a suo agio.
Nell'autunno dello stesso anno i Tea Set coincisero in un concerto a Northolt, alla periferia di Londra, con una band omonima che si sarebbe esibita nello stesso posto. Per un breve periodo il nome oscillò tra Tea Set e The Pink Floyd Sound, ma col tempo quest'ultimo si affermò. Il nome era stato proposto da Barrett e preso da due vecchi musicisti blues che ammirava: Pink Anderson e Floyd Council. The Sound svanì abbastanza rapidamente, ma The sarebbe stato utilizzato regolarmente fino al 1968. Le produzioni inglesi della band durante l'era Syd Barrett furono accreditate come The Pink Floyd, così come i loro primi due singoli negli Stati Uniti.David Gilmour continuò a riferirsi al gruppo come The Pink Floyd fino al 1984.
I Pink Floyd divennero una delle band preferite del movimento underground, suonando in posti come l'UFO Club, il Marquee Club e The Roundhouse. Alla fine del 1966 la band fu invitata a comporre musica per il film di Peter Whitehead Tonite Let's All Make Love in London, e fu filmata mentre registrava due tracce ("Interstellar Overdrive" e "Nick's Boogie") nel gennaio 1967. Sebbene apparissero pochissimi campioni di questa musica su pellicola, la sessione è stata pubblicata come London 1966/1967 nel 2005.
Data la loro crescente popolarità, i membri della band decisero di formare la Blackhill Enterprises nell'ottobre 1966, in associazione con i loro manager Peter Jenner e Andrew King,18 per distribuire i singoli "Arnold Layne" nel marzo 1966. e "See Emily Play" nel giugno dello stesso anno. Il primo è salito al numero 20 della classifica del Regno Unito,1 e il secondo ha raggiunto il numero 6,19 dando al gruppo la possibilità di apparire per la prima volta sulla televisione nazionale allo spettacolo Top of the Pops nel luglio 1967.
Sigma 6 nel 1964
servizio da tè
PRIMI PASSI E
LA SPERIMENTAZIONE
Primi passi (1967-1968)
Nel 1967, dopo diverse sessioni strumentali ed esibizioni dal vivo, i Pink Floyd decisero di produrre il loro primo album, The Piper at the Gates of Dawn, che fu pubblicato nell'agosto 1967. Il titolo fu tratto dal romanzo The Wind in the Willows, di Kenneth Grahame. Attualmente è considerato l'esempio per eccellenza della musica psichedelica britannica,22 oltre al fatto che all'epoca fu accolto molto bene dalla critica. I brani del disco, prevalentemente scritti da Barrett, presentano testi poetici e un mix eclettico di musica, dall'innovativa "Interstellar Overdrive" a "The Scarecrow" (ispirata alla musica folk di The Fens, una regione rurale a nord di Cambridge da cui provengono Barrett, Gilmour e Waters). I testi sono totalmente surreali e spesso folcloristici, come "The Gnome". La musica rifletteva la migliore tecnologia elettronica dell'epoca, in particolare l'uso del panning stereo, l'editing del nastro, gli effetti di eco del nastro e l'uso di tastiere elettroniche, in particolare l'organo Farfisa suonato da Wright. L'album è stato un successo nel Regno Unito, dove ha raggiunto il numero 6, ma non è andato altrettanto bene negli Stati Uniti, dove ha raggiunto solo il numero 131 delle classifiche, anche se in seguito sarebbe stato ripubblicato nel periodo. del successo commerciale dell'album.gruppo, negli anni 70. Durante questo periodo, la band ha intrapreso un tour con Jimi Hendrix, che ha contribuito ad aumentare la loro popolarità.
Man mano che il successo della band cresceva, lo stress e l'uso di droghe (soprattutto l'LSD) hanno messo a dura prova la salute mentale di Syd Barrett. Il suo comportamento divenne sempre più imprevedibile, il che influenzò le esibizioni pubbliche del gruppo poiché Barrett spesso non era in grado di suonare la chitarra o addirittura cantare. Per questo motivo nel dicembre 1967 il gruppo contattò un musicista amico di Barrett che frequentava i concerti della band, David Gilmour, per affiancarlo alla chitarra e cantare quando soffriva di uno dei suoi blocchi mentali, sebbene fosse considerata anche la candidatura di Barrett. JeffBeck. Tuttavia, questa soluzione non era pratica e gli altri membri semplicemente smisero di portarla ai concerti. L'ultimo concerto con Barrett nel gruppo fu il 20 gennaio 1968 al molo di Hastings. Il resto della band aveva sperato che Barrett potesse scrivere per la band con Gilmour in concerto, ma questo non accadde, e le composizioni di Barrett divennero sempre più difficili e astratte, come "Have You Got It, Yet?", con cambiamenti nelle melodie e nelle progressioni armoniche, che hanno fatto rifiutare l'accordo al resto dei membri. La partenza di Barrett divenne ufficiale il 6 aprile 1968 e i produttori Jenner e King decisero di seguirlo, così la partnership con Blackhill si sciolse. Floyd fino alla sua morte nel 2003.
Dopo l'uscita di due album solisti di discreto successo (The Madcap Laughs e Barrett) nel 1970 (coprodotti e talvolta con Gilmour, Waters e Wright), Barrett si ritirò nella sua nativa Cambridge e condusse una vita tranquilla fino alla sua morte il 7 luglio. , 2006.
L'era della sperimentazione (1969-1972)
Senza la presenza di Barrett nella scaletta, Gilmour, Waters e Wright presero le redini creative del gruppo, ognuno contribuendo con la propria voce e il proprio suono alle loro nuove produzioni, ma dando al nuovo materiale meno consistenza rispetto all'era Barrett. . Syd Barrett era stato l'esecutore principale per i primi anni, nell'era successiva Gilmour, Wright e soprattutto Waters divennero i principali cantautori e voci all'interno della band. Alcune delle composizioni più sperimentali del gruppo risalgono a questo periodo, come "A Saucerful of Secrets" - composto principalmente da rumori, effetti sonori, percussioni, oscillatori e loop di nastro - o "Careful with That Axe, Eugene".
Sebbene Barrett avesse scritto la maggior parte del primo album, solo una delle sue composizioni, "Jugband Blues", apparve nel secondo album dei Pink Floyd. Barrett è apparso anche nelle canzoni "Remember a Day" (registrate durante le sessioni di The Piper at the Gates of Dawn) e "Set the Controls for the Heart of the Sun". Il nuovo disco, A Saucerful of Secrets, pubblicato nel giugno 1968, raggiunse il numero 9 nel Regno Unito e divenne l'unico disco dei Pink Floyd a non classificarsi negli Stati Uniti. Alquanto irregolare a causa della partenza di Barrett, l'album conteneva ancora gran parte del suono psichedelico che il suo ex frontman gli aveva impresso, combinato con uno stile più sperimentale, che avrebbe raggiunto il suo pieno sviluppo su Ummagumma. È importante ricordare che "A Saucerful of Secrets" è diventato anche l'unico album della band che ha incluso la partecipazione di tutti e cinque i membri. La title track di dodici minuti è vicina alle canzoni epiche e lente a venire, ma il disco è stato accolto con freddezza dalla critica all'epoca, se non dai critici di oggi. Il lavoro futuro dei Pink Floyd abbraccerà più fermamente questa idea, concentrandosi maggiormente sulla scrittura di canzoni con ogni nuova uscita.
Poco dopo, furono chiamati dal regista Barbet Schroeder per comporre la colonna sonora del film More, che sarebbe uscito nel maggio 1969. Le loro composizioni furono pubblicate due mesi dopo come album in studio dei Pink Floyd, Music from the Film More, e entrarono nelle classifiche a numero 9 nel Regno Unito e numero 153 negli Stati Uniti. I critici hanno definito questo disco "irregolare e irregolare".
In precedenza, la band aveva lavorato a un'opera rock chiamata The Man/The Journey, ma il progetto fu rifiutato. Tuttavia, due delle canzoni che componevano questo lavoro, «Green Is the Colour» e «Cymbaline», furono incluse in More,9 e all'epoca rimasero una parte regolare dei concerti. "Cymbaline" è stata anche la prima canzone dei Pink Floyd a esprimere esplicitamente l'atteggiamento cinico di Roger Waters nei confronti dell'industria musicale. Il resto dell'album è costituito da pezzi taglienti presenti nella colonna sonora (alcuni dei quali sono presenti anche in The Man/The Journey), con alcune canzoni più potenti, come "The Nile Song".
Il lavoro successivo della band fu un doppio album intitolato Ummagumma, che consiste in un album dal vivo (registrato tra Birmingham e Manchester) e un altro con nuove canzoni in studio. Ognuna di queste canzoni è stata composta da uno dei membri della band e occupa metà di un lato di ogni disco (circa 10 minuti ciascuno). Sexual" nel gergo di Cambridge. Il disco in studio è puramente sperimentale, con un lungo tema folk ("Grantchester Meadows", composto da Waters), l'atonale, pianistica "Sysyphus", flirt con il prog rock in "The Narrow Way" e lunghi assoli di batteria in "The Festa in giardino del Gran Visir." Infine, "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" è una canzone di cinque minuti che presenta solo la voce di Waters che canta a velocità diverse, risultando in un suono che ricorda uccelli e roditori. . Molte delle nuove canzoni di questo album erano già state eseguite al concerto registrato sotto il nome di The Man/The Journey. Ummagumma è stato l'album di maggior successo della band fino a quel momento, raggiungendo il quinto posto nel Regno Unito e il 74 negli Stati Uniti.
L'arrivo della fama mondiale (1973-1975)
Il post seguente,Intromettersi (1971), finì per cementare il percorso che la band avrebbe intrapreso verso il Progressive Rock. La canzone di 23 minuti "Echoes" è stata descritta da Waters come una "poesia sonora" a causa dei suoi costanti effetti sonori, ed è considerata uno dei suoi pezzi migliori, contenente lunghi e snervanti intervalli strumentali che dimostrano pienamente il talento di Gilmour alla chitarra, quello di Mason alla batteria e Wright all'organo Hammond. In questo senso, l'orchestra che ha avuto un ruolo così importante in Atom Heart Mother è stata lasciata da parte per far posto all'improvvisazione e alla sperimentazione in studio. Poco prima dell'uscita di questo album nel 1971, la band dichiarò in un'intervista che ormai la qualità e il suono delle loro esibizioni non avevano segreti (come quelli che sostenevano di aver bisogno di un gran numero di tecnici del suono), piuttosto che i 4 strumenti che ognuno di loro padroneggiava. Meddle ha raggiunto il numero tre nel Regno Unito, ma la mancanza di pubblicità da parte della Capitol Records negli Stati Uniti ha fatto sì che raggiungesse solo il numero 70 negli Stati Uniti.
Il lavoro successivo della band è statoOscurato dalle nuvole (1972), registrato in Francia, e che ha composto la colonna sonora del film La valle di Barbet Schroeder. È diventato il primo successo nella top 50 dei Pink Floyd negli Stati Uniti, oltre a raggiungere il numero sei nel Regno Unito. Il testo della canzone "Free Four" è stato il primo riferimento in una canzone alla morte del padre di Waters nella seconda guerra mondiale, un tema che si è affermato come tema ricorrente nelle opere successive. Inoltre, la canzone "Childhood's End" è stata l'ultimo contributo lirico di Gilmour per quindici anni ed è basata sull'omonimo libro di Arthur C. Clarke. Stilisticamente, è un album leggermente diverso dal suo predecessore, Meddle, con canzoni più brevi e uso ridotto di effetti sonori per creare atmosfere, al limite del blues rock, del folk rock o del soft rock in molti casi.
Durante questo periodo, i Pink Floyd presero le distanze dalla psichedelia e divennero una band difficile da classificare. I diversi stili di ognuno dei compositori confluirono in uno solo, che si cristallizzò nelle due opere più importanti della sua discografia, per la critica e per il pubblico:Il lato oscuro della luna (1973) e Wish You Were Here (1975). In entrambi i lavori Gilmour diventa il vocalist principale della formazione, mentre i cori femminili e il sassofono di Dick Parry acquistano particolare rilevanza. Questo periodo divenne l'apice creativo della band, poiché sia in Dark Side che in Wish you Were Here i 4 membri si occuparono della composizione di grandi canzoni come Time, nella cui creazione fu coinvolto anche Mason. Secondo Gilmour, c'era una sorta di "consenso" tra i 4 sul fatto che Waters fosse l'autore principale delle canzoni mentre la composizione musicale ricadeva principalmente su lui e Wright.
Il post campione d'incassiIl lato oscuro della lunanel 1973 ha segnato un prima e un dopo nella popolarità della band. I Pink Floyd avevano smesso di pubblicare singoli dal 1968, quando fu pubblicato "Point Me at the Sky"; Tuttavia, "Money" ha rotto questa tendenza e ha raggiunto il numero 20 negli Stati Uniti. Da parte sua, l'album è diventato il primo numero uno della band in questo paese, diventando uno dei best seller del storia degli Stati Uniti, superando i quindici milioni di copie, e uno dei più venduti al mondo, con più di quaranta milioni. Inoltre, è rimasto nella Billboard 200 per 741 settimane, record di il tempo, comprese 591 settimane consecutive dal 1976 al 1988, che è stato un altro record; si stima che circa una famiglia britannica su quattro possieda una copia del disco in uno dei suoi formati. Rimase anche nelle classifiche del Regno Unito per 301 settimane, anche se non superò mai il secondo.
Può essere classificato come il primo album pienamente concettuale sviluppato dalla band, in cui temi come il senso della vita (Breathe), lo stress quotidiano (On the Run), l'irrimediabile passaggio del tempo (Time) e la morte (The Great Gig nel cielo). In questo album il sassofono acquista un ruolo molto importante, esprimendo le influenze del jazz, visibili soprattutto in Wright, che, insieme al ruolo principale del coro femminile, contribuisce a diversificare la trama dell'album. Durante tutto questo, brani di interviste con alcuni degli aiutanti del gruppo vengono riprodotti più volte in sottofondo. I testi e il suono dell'album cercano di descrivere in qualche modo le pressioni che gli esseri umani subiscono nel corso della loro esistenza. La sua copertina, che rappresenta il fenomeno della dispersione della luce in un prisma, è stata disegnata da Storm Thorgerson e Audrey Powell.
Vorrei che tu fossi qui, pubblicato nel 1975, parla dell'assenza di sentimenti umani nel mondo dell'industria musicale, e anche del desiderio per l'ex membro della band Syd Barrett. Conosciuto principalmente per la sua traccia omonima, l'album contiene anche un vasto brano di 26 minuti in nove parti e due tracce intitolato "Shine on You Crazy Diamond", un tributo a Barrett in cui i testi trattano espressamente delle conseguenze della sua partenza. .del gruppo. Molte delle influenze passate della band sono state mescolate in questa canzone, che termina con un riferimento a uno dei primi singoli dei Pink Floyd, "See Emily Play". Il resto delle canzoni, "Welcome to the Machine" e "Have a Cigar" (cantata da Roy Harper), esibiscono, come si suol dire, una forte critica all'industrializzazione della musica. Wish You Were Here è stato il primo album a raggiungere il primo posto nel Regno Unito e negli Stati Uniti, ed è stato acclamato dalla critica quanto The Dark Side of the Moon.
Durante le registrazioni dell'album Wish You Were Here, per la band accadde un famoso aneddoto: qualcuno, per qualche strana ragione, disse a Syd Barrett di frequentare gli Abbey Road Studios perché i Pink Floyd stavano registrando un nuovo album. Il 5 giugno 1975, un uomo grasso, con la testa e le sopracciglia completamente rasate, arrivò allo studio di Abbey Road mentre i membri della band stavano mixando "Shine on You Crazy Diamond". Nessuno è stato in grado di riconoscerlo, finché all'improvviso uno di loro si è reso conto che si trattava di Syd Barrett in persona. Alla domanda sulla sua strana grassezza, Barrett ha detto che aveva mangiato troppe braciole di maiale.
"Una cosa che rimane davvero nella mia memoria, che non dimenticherò mai, è successo durante le sessioni di 'Shine On'. Sono arrivato in studio e ho visto quest'uomo seduto in fondo allo studio, era molto lontano come sei da me. E lui non l'ho riconosciuto. Ho detto 'Chi è questo tizio dietro di te?' "Quello è Syd." E sono crollato, non potevo crederci... Si era rasato tutti i capelli... Voglio dire, fino alle sopracciglia, tutto... Stava andando su e giù, facendo clic i suoi denti, è stato orribile. E, uh, stavo, voglio dire, Roger stava piangendo, penso che anch'io stavo piangendo. Stavamo entrambi piangendo. È stato molto scioccante... sette anni senza contatto, e poi è arrivato, quando stiamo facendo quella canzone in particolare. Non lo so, coincidenza, karma, destino, chi lo sa? Ma era molto, molto, molto potente".
Nello stesso documentario, Nick Mason ha espresso: "Quando ci penso, riesco ancora a vedere i suoi occhi, ma... era tutto diverso". Anche Waters è intervenuto sull'intervista: "Non avevo idea di chi fosse per molto tempo", così come Gilmour: "Nessuno di noi lo ha riconosciuto. Rasato... calvo, rasato e molto grasso."
L'ERA DELLE ACQUE
(1976-1983)
Con pubblicazione de Animali nel gennaio 1977, la musica della band iniziò a essere criticata dai fan del punk rock per essere diventata troppo pretenziosa, avendo perso di vista la semplicità del rock and roll. Tuttavia, Animals è considerato un lavoro più chitarristico rispetto ai loro predecessori, in parte a causa dell'influenza del movimento punk emergente e del fatto che è stato registrato nei nuovi studi Britannia Row dei Pink Floyd. È stato il primo disco a non includere alcuna composizione di Rick Wright, e ha raggiunto il numero due nel Regno Unito e il numero tre negli Stati Uniti.
Come in molti dei suoi predecessori, Animals ha diverse canzoni legate tra loro dallo stesso tema, in questo caso ispirato al romanzo di George Orwell La fattoria degli animali. Nell'album, le canzoni "Sheep", "Pigs" o "Dogs" sono usate come metafore della società contemporanea. In questa metafora, i cani ("Dogs") sono i padroni dell'industria, i maiali ("Pigs") rappresentano la classe politica britannica dell'epoca, alludendo indirettamente a figure come Margaret Thatcher, e le pecore ("Sheep » ) rappresentano il resto degli abitanti, che si lasciano portare via dai cani e dai maiali senza ribellarsi. Nonostante l'importanza della chitarra, tastiere e sintetizzatori giocano ancora un ruolo importante in Animals, ma il caratteristico sassofono e le cori femminili di Dick Parry sono scomparsi dalle composizioni. Molti critici non hanno risposto bene all'album, definendolo "noioso" e "cupo".
La copertina dell'album presenta un maiale gonfiabile, chiamato "Algie" dai membri della band, che vola sopra i camini della Battersea Power Station di Londra. Tuttavia, il vento che soffiava il giorno in cui è stata scattata la fotografia ha reso difficile il controllo del pallone, e la foto del maiale e la foto della centrale elettrica hanno dovuto essere sovrapposte utilizzando un fotomontaggio. Questo maiale è diventato uno dei simboli della band, ed è rimasto una parte dei live del gruppo.
Dopo il tour degli Animals, ciascuno dei membri dei Pink Floyd ha intrapreso progetti solisti separati. Gilmour registrò e pubblicò l'album di David Gilmour nel 1978, lo stesso anno in cui Rick Wright pubblicò Wet Dream, e Nick Mason lavorò brevemente alla produzione dell'album Steve di Steve Hillage (membro dei Gong). L'unico a non essere distratto dall'attività dei Pink Floyd fu Roger Waters, che lavorò a due progetti separati: I pro ei contro di Hitch Hiking e The Wall. Il resto dei membri scelse quest'ultimo come loro prossimo album, e Pro and Cons sarebbe poi diventato il primo album da solista di Waters.
All'inizio del 1979 venne alla luce uno scandalo economico che coinvolse la società Northon Warburg: il suo massimo dirigente, Andrew Warburg, aveva dirottato fondi per una serie di operazioni illecite ed era fuggito dall'Inghilterra; essere arrestato al suo ritorno nel 1982. Questa società era quella che gestiva le entrate dei membri dei Pink Floyd, che videro come loro quattro avevano perso più di un milione di sterline. A seguito dello scandalo, ognuno di loro doveva molti soldi delle tasse e furono costretti a lasciare il paese tra il 6 aprile 1979 e il 6 aprile 1980.
Durante l'esilio, l'album The Wall fu terminato, che fu registrato in Francia.
Il muro e la partenza di Richard Wright
L'epica opera rock The Wall è stata pubblicata nel 1979. Composta quasi interamente da Waters, tratta i temi della solitudine e della mancanza di comunicazione, espressi attraverso la metafora di un muro, costruito tra il musicista e il pubblico. Waters ha ideato questo formato quando ha sputato contro un fan che non aveva smesso di rimproverare il gruppo durante un concerto a Montreal, in Canada. in vetta alle classifiche con il singolo "Another Brick in the Wall, Part II" (le 340.000 copie distribuite nel Regno Unito sono state vendute in soli cinque giorni) estraendo anche altre hit come "Comfortably Numb" o "Run Like Hell", che sono diventati dei classici per la band e le stazioni radio nonostante non siano mai stati pubblicati come singoli.
L'album è stato prodotto da Bob Ezrin, un amico di Waters che ha condiviso i crediti di scrittura delle canzoni in "The Trial" (anche se in seguito avrebbero interrotto la loro relazione quando Ezrin ha rivelato il concerto alla stampa).
Waters ha imposto le sue capacità artistiche e la sua leadership alla band, sfruttando a suo vantaggio la precaria situazione finanziaria della band, che ha portato rapidamente a numerosi conflitti tra i membri. L'influenza di Wright è stata minimizzata, ed è stato licenziato durante la registrazione da Waters, anche se alla fine è tornato per concerti dal vivo con uno stipendio fisso. È interessante notare che questa situazione è stata ciò che ha reso Wright l'unico musicista a guadagnare soldi dai concerti di The Wall. L'opera è stata rappresentata solo poche volte a causa di complicazioni logistiche (poiché in queste rappresentazioni è stato costruito un muro tra le interruzioni della performance),1 anche se sarebbe stata eseguita da Waters ancora una volta dopo la caduta. del muro di Berlino.
Sebbene non abbia mai raggiunto il numero uno nel Regno Unito (ha raggiunto solo il terzo posto), The Wall ha trascorso quindici settimane al numero uno delle classifiche statunitensi.È stato lodato dalla critica, ottenendo 23 dischi di platino e vendendo 11,5 milioni di copie negli Stati Uniti.
Come sequel, nel 1982 è stato pubblicato il film Pink Floyd - The Wall, la cui colonna sonora è costituita dalla maggior parte del contenuto di The Wall. Il film, scritto da Waters e diretto da Alan Parker, è interpretato dal fondatore dei Boomtown Rats Bob Geldof, che ha ri-registrato molte delle parti vocali originali dell'album. È stato animato da Gerald Scarfe. La canzone "When the Tigers Broke Free", che è apparsa per la prima volta in questo film, è stata pubblicata come singolo in edizione limitata, ma ha preso piede quando è stata inclusa nella compilation Echoes: The Best of Pink Floyd e nella ristampa di The End Cut . Un'altra canzone originale del film è "What Shall We Do Now?", Che è stata tagliata dall'album originale a causa dei limiti di tempo sui dischi in vinile. Le uniche canzoni di The Wall che non sono state utilizzate sono state "Hey You" e "The Show Must Go On".
La guerra delle Falkland è stato uno dei nuovi temi incorporati nei testi di The Final Cut, che ha riaffermato la posizione contro la guerra di Roger Waters.
Versione finale, un album dedicato alla memoria del padre di Waters, Eric Fletcher Waters, ucciso in azione nella seconda guerra mondiale,74 è stato pubblicato nel 1983. È l'unico album della band in cui Richard Wright non è apparso, e l'unico composto interamente da uno dei membri della band, in questo caso Waters (tanto che gli è stato offerto di pubblicarlo come album solista, cosa che è stata rifiutata dal resto dei membri) e da EMI). È stato anche lui stesso a registrare quasi tutte le parti vocali, ad eccezione di una canzone in cui è accompagnato da Gilmour.
Il tema dell'opera ha seguito la linea delle precedenti, anche se in modo più oscuro. In esso, Waters ha incluso per la prima volta nei testi la partecipazione britannica alla guerra delle Falkland, e ha concluso con un riferimento a una possibile guerra nucleare, nella canzone "Two Suns in the Sunset". Gli arrangiamenti orchestrali sono stati forniti da Michael Kamen, che, insieme ad Andy Bown, ha eseguito le parti di tastiera a causa dell'assenza di Wright.
The Final Cut è stato ben accolto dalla critica, raggiungendo il numero uno nel Regno Unito e il numero sei negli Stati Uniti.Contiene un piccolo successo radiofonico, "Not Now John", l'unico del lavoro in cui Gilmour canta. Questa situazione ha causato numerosi litigi tra Gilmour e Waters, di tale entità che si vociferava che non si fossero visti in studio durante le sessioni di registrazione. Mentre Gilmour ha detto che ha cercato di continuare a fare buona musica, Waters ha affermato che nessuno capiva il messaggio sociale contenuto nelle sue canzoni. Sebbene non ci sia mai stato un tour promozionale per questo disco, da allora Waters ha eseguito alcune canzoni nei suoi concerti da solista.
Dopo questo album fu pubblicata la compilation Works, che includeva per la prima volta il brano inedito "Embryo", registrato nel 1970. Da quel momento in poi, ciascuno dei membri prese strade diverse, intraprendendo i propri progetti. Gilmour pubblicò l'album solista About Face nel marzo 1984. Un mese dopo, Wright si unì a Dave Harris dei Fashion per formare Zee, che pubblicò l'album Identity. Nel maggio 1984, Waters pubblicò The Pros and Cons of Hitch Hiking, un concept album che aveva ideato durante la pausa del 1978. Un anno dopo queste pubblicazioni, Mason pubblicò Profiles con Rick Fenn dei 10cc, che contiene una collaborazione di Gilmour e del tastierista degli UFO Danny. Peyronel.
L'ERA DI GILMOUR
(1985-1995)
Nel dicembre 1985, Waters annunciò lo scioglimento dei Pink Floyd., descrivendo la band come una "forza esaurita". Tuttavia, nel 1986 Gilmour e Mason iniziarono a registrare un nuovo album con il nome dei Pink Floyd. Un'aspra disputa legale portò Roger a sostenere che il nome dei Pink Floyd avrebbe dovuto essere abbandonato, ma Gilmour e Mason rimasero fedeli alla loro intenzione di registrare con quel nome, affermando di detenerne i diritti legali da quando Waters aveva lasciato la band di propria iniziativa. . Infine, la causa è stata portata in tribunale ei diritti sono stati acquisiti da Gilmour e Mason.
Dopo aver mescolato vari titoli, il nuovo album è stato pubblicato comeUn momentaneo intervallo di ragione, e ha raggiunto il numero tre negli Stati Uniti e nel Regno Unito. Senza Waters, che era stato il principale motore compositivo a livello di testi, la band si è affidata a parolieri esterni, il che ha provocato critiche da parte di alcuni puristi.
Bob Ezrin è stato co-produttore insieme a Jon Carin, con entrambi i contributi alle composizioni del lavoro. Carin ha suonato anche la maggior parte delle parti di tastiera nonostante il ritorno di Wright,79 che inizialmente si materializzò come musicista stipendiato —in virtù dei rischi legali che comportava— e più avanti, una volta risolte le questioni legali, definitivamente come membro ufficiale. Considerando questa situazione ei pochi contributi di Mason, molti critici ritengono che A Momentary Lapse of Reason dovrebbe essere un album solista del chitarrista inglese, proprio come The Final Cut dovrebbe essere un album solista di Waters.
Un anno dopo la band pubblicò un doppio album dal vivo accompagnato da un video del concerto, chiamatoDelicato suono del tuono, che è stato registrato in una serie di concerti a Long Island, negli Stati Uniti, e successivamente ha registrato una serie di brani per La Carrera Panamericana, un video dell'omonima competizione messicana. In questa gara, che ha visto come partecipanti Mason e Gilmour, quest'ultimo ha avuto un incidente insieme al suo copilota, il manager Steve O'Rourke, che si è rotto una gamba, anche se Gilmour ha riportato solo qualche graffio.81_d04a07d8-9cd1-3239-9149 -20813d6c673b_ Questi brani, tutti strumentali, contengono le prime composizioni di Wright dal 1975 e le prime di Mason dal 1973.
Nel 1992 è stato pubblicato il cofanetto Shine On, che include le ristampe degli album A Saucerful of Secrets, Meddle, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall e A Momentary Lapse of Reason insieme a un album extra chiamato I primi single. Nello stesso anno viene pubblicato anche Amused to Death, il nuovo lavoro solista di Roger Waters.
Il ritorno definitivo di Richard Wright (1993)
Il prossimo album in studio dei Pink Floyd fu The Division Bell, pubblicato nel 1994. Composto da tutti i membri del gruppo e non solo esclusivamente da Gilmour, con Wright come membro ufficiale.
È stato accolto meglio di A Momentary Lapse of Reason, anche se i puristi hanno continuato a criticarlo per il suo stile. Oltre a ciò, è stato il secondo album della band a raggiungere il numero uno su entrambe le sponde dell'Atlantico dai tempi di Wish You Were Here. La "division bell è un album il cui tema ruota intorno alla comunicazione e ai suoi conflitti. Molti dei testi sono stati scritti da Polly Samson, la ragazza di Gilmour all'epoca, che sposò poco dopo la pubblicazione di questo lavoro. Insieme a Samson, l'album presenta la maggior parte dei musicisti che hanno contribuito al precedente lavoro in studio della band, con l'inclusione di Dick Parry, un collaboratore di lunga data dai tempi di The Dark Side. Inoltre, Anthony Moore, che aveva contribuito a comporre alcuni dei testi di A Momentary Lapse, ha composto i testi di "Wearing the Inside Out", che è anche il primo contributo vocale di Wright dai tempi di The Dark Side. Questa stessa collaborazione è continuata nel successivo album di Wright, Broken China.
L'anno successivo, il 1995, la band pubblicò un album dal vivo intitolato PULSE che ha raggiunto il numero uno negli Stati Uniti.e contenente le canzoni eseguite in un concerto a Londra durante il tour The Division Bell, in cui l'album The Dark Side of the Moon è stato eseguito dal vivo nella sua interezza. Il 10 luglio 2006 è stata rilasciata la sua versione in DVD, che ha raggiunto rapidamente le posizioni più alte delle classifiche.
Sempre nel 1995 la band ha ricevuto il suo primo e unico Grammy Award nella categoria "Best Rock Instrumental Performance" per "Marooned".
VIVI 8
Fluido Rosa
RIUNIONE
(2005)
2 luglio 2005, la band si è riunita ancora una volta con i suoi 4 membri originali per un'unica esibizione al concerto Live 8 a Londra. Il ritorno di Waters significava che avrebbero suonato di nuovo insieme dopo 24 anni. I Pink Floyd hanno eseguito un set di quattro canzoni: "Speak to Me / Breathe", "Money", "Wish You Were Here" e "Comfortably Numb", con Gilmour e Waters che condividevano i compiti vocali. Al termine della performance, tutti i membri si sono fusi in un abbraccio congiunto che è diventato una delle immagini più famose del concerto.
Durante la settimana dopo il Live 8 c'è stato un improvviso interesse per la band. Secondo il negozio online HMV, le vendite di Echoes: The Best of Pink Floyd sono aumentate del 1.343%, mentre le vendite di The Wall sono aumentate di oltre il 3.600% su Amazon.
David Gilmour in seguito ha dichiarato che intendeva destinare tutti questi profitti a enti di beneficenza e ONG e ha chiesto agli altri artisti e compagnie che hanno preso parte a Live 8 di fare lo stesso. Il 16 novembre 2005 la band è stata inserita nella UK Music Hall of Fame da Pete Townshend, chitarrista degli Who. Gilmour e Mason hanno partecipato al gala, ma né Waters (che è apparso tramite collegamento video) né Wright (che stava subendo un intervento chirurgico agli occhi) hanno potuto partecipare.
Cronologia dei membri
Album in studio
Fonti:Wikipedia&www.pinkfloyd.com
