Storia del dj

Qui imparerai la storia di DJ e VJ dai loro inizi ai giorni nostri e la loro importanza nelle discoteche, radio e televisione.

9Marzo

D.andatommondo delDJ

L'International DJ Day è una celebrazione dichiarata dall'Unesco come iniziativa della fondazione inglese 'Nordhoff Robbins Musica Therapy' insieme al 'World DJ Fund' promosso nel marzo 2002. L'obiettivo era che i DJ di tutto il mondo donassero la loro paga per questo giorno per aiutare i bambini che ne hanno più bisogno.

I soldi che i dj raccolgono grazie alla grande moltitudine di eventi che si svolgono sono destinati alle diverse ONG e associazioni di bambini bisognosi per poterli aiutare e coprire tanti bisogni.

Che questa giornata serva anche a valorizzare il lavoro, e anche la "resistenza" dei professionisti che di notte si dedicano al mondo della musica da pista. Che sia un fine settimana, una sagra o una festa di paese, la gente esce per dare il massimo e divertirsi, molte volte senza ricordare i gusti degli altri. Proprio per questo il dj è in quella cabina, a volte troppo piccola e altre volte senza caricarsi abbastanza rispetto alla mancanza di rispetto ricevuta durante la notte. Ed è che da quando un DJ va avanti con i suoi giradischi o il suo controller, è già una persona pubblica, ma non tutto va bene.

"È noto come disc-jockey (noto anche con l'abbreviazione di DJ, DeeJay e la sua pronuncia anglosassone di Deejay o DJ a colui che seleziona e mixa musica registrata propria o di altri compositori e artisti, per essere ascoltato da un pubblico. Originariamente , il termine disco (o comunemente disco in inglese americano) si riferiva ai dischi fonografici e non ai successivi compact disc. Oggi il termine include qualsiasi tipo di riproduzione musicale, indipendentemente dal supporto utilizzato.

Il primo dj della storia

Fu Ron Diggins, un ingegnere radiofonico britannico che nel 1947 costruì il famoso Diggola, considerato il primo "mixer" della storia della musica. Questo tavolo portatile fatto in casa includeva due giradischi, luci, microfoni, un amplificatore e una dozzina di altoparlanti. Ed è stato realizzato su una base di legno da bara.

Nel giorno del suo novantesimo compleanno, il primo disc jockey ha confessato che, quando ha iniziato a girare città e paesi con la sua invenzione, ha ricevuto centinaia di critiche da parte di musicisti che non hanno gradito che mixasse le loro canzoni senza il loro consenso. Diggins si è ritirato nel 1995 dopo aver suonato come DJ a 20.000 feste.

The Big Bang DJ (generale)

Negli anni '60 e '70, con l'espansione dei locali notturni in Europa e negli Stati Uniti, iniziò la creazione di una tecnologia specifica per questa figura musicale, come il "mixer CMA-10-2DL", il primo mixer della storia. È anche il momento della nascita della musica "hip-hop" e "disco".

Negli anni '80 arrivano da noi i primi grandi nomi, considerati dj di culto, come Larry Levan che suonava al 'Paradise Garage' di New York, o Frankie Knuckles, che con i suoi mix di 'disco' e 'synth pop' ha dato salire alla musica "house" al "Warehouse Club" di Chicago. Allo stesso tempo, a Detroit, è nata la "techno".

Sono anni di grande impatto per i dj, che vedono nascere nel 1988 la loro prima rivista specifica per i professionisti del settore, il 'DJ Times' e organizzano per la prima volta un evento esclusivo per dj di musica dance elettronica, il 'Winter Music Convegno' nell'85 in Florida.

Esistono diversi tipi di DJ: i DJ radiofonici riproducono la musica che viene trasmessa nei loro programmi, un DJ di club seleziona e riproduce musica in luoghi diversi, come bar, club o discoteche. I DJ hip hop usano spesso più giradischi e la loro musica spesso funge da base per un MC su cui cantare. Inoltre, questo tipo di DJ esegue più effetti, noti come turntablism. Nella musica giamaicana, il deejay non suona dischi, ma a differenza del significato del termine nei contesti precedenti, si occupa di cantare praticando ciò che è noto come toasting. L'individuo che suona i dischi nel Regno Unito fa spesso parte di un sistema audio itinerante ed è noto come selezionatore.

Attrezzature e tecniche

L'attrezzatura di un DJ di solito include uno dei seguenti elementi:

Suono registrato nel formato preferito dal DJ (disco in vinile, compact disc, file digitali, ecc.).
Una combinazione di due dispositivi che consentono la riproduzione del suono e l'alternanza consecutiva tra l'uno e l'altro, in modo da creare un flusso continuo di musica senza salti (giradischi, lettori CD, dispositivi mobili, software specializzati per la riproduzione di MP3, ecc. ).
Un sistema di trasmissione e amplificazione del suono.
Un mixer specifico per DJ, che di solito ha da due a quattro canali e un crossfader che ti permette di passare da un brano all'altro senza intoppi, anche se può avvenire anche attraverso un taglio diretto.
Cuffie, utilizzate per ascoltare uno dei dischi mentre l'altro sta suonando, e decidere così il punto esatto di quello che non sta suonando in cui inizierà a suonare (cue o input), solitamente sincronizzato con quello che è già in riproduzione giocando.
Facoltativamente, un microfono, che consente al DJ di introdurre le canzoni, dare spiegazioni al pubblico o semplicemente incoraggiare il pubblico.

A questa dotazione di base puoi opzionalmente aggiungere altri elementi che ti permettono di manipolare e migliorare il suono:

Processori di effetti sonori (equalizzatore, delay, riverbero, pitch, chorus, flanger, ecc.).
Software per manipolare i file, quando sono digitali.
Software per mixare video musicali.
Campionatori.

Ci sono molte tecniche utilizzate dai DJ per migliorare il mix dei dischi e fondere così la musica che sta suonando in un momento e quello successivo. Queste tecniche includono principalmente punching, equalizzazione e missaggio dell'audio da due o più fonti diverse. La complessità e la frequenza delle tecniche speciali utilizzate nel mix dipendono in gran parte dall'ambiente in cui lavora il DJ. Sebbene non sia comune per i DJ radiofonici, è molto comune per i DJ di club che hanno bisogno di mixare in modo fluido e poco appariscente tra i dischi.

Le tecniche dei club DJ, molte delle quali hanno origine nella cultura del turntablismo hip hop, includono il beatmatching, il fraseggio e lo slip-cueing. I DJ professionisti utilizzano anche il missaggio armonico per poter mixare brani compatibili in termini di scala musicale. Il turntablism è l'arte di praticare il taglio, la giocoleria del ritmo, lo scratching, la caduta dell'ago, il cambio di fase, il back spinning e altre tecniche, il tutto con l'obiettivo di ottenere transizioni tra i dischi nel modo più creativo possibile. Oltre a quanto sopra, il giradischi è anche considerato un modo per utilizzare il giradischi come strumento musicale a sé stante.

1960 e 1970

Entro la metà degli anni '60, i locali notturni e le discoteche continuavano a crescere in Europa e negli Stati Uniti. Cominciarono ad apparire tecnologie specifiche per DJ, come il classico mixer CMA-10-2DL di Rudy Bozak. Nel 1969, il DJ americano Francis Grasso rese popolare il beatmatching al Sanctuary club di New York. Il beatmatching è la tecnica per creare transizioni senza soluzione di continuità tra i record facendo corrispondere il tempo dei record sincronizzati. Grasso ha sviluppato anche la tecnica del suggerimento di slittamento, per cui un disco viene tenuto fermo mentre il giradischi continua a girare sotto, rilasciando il disco nel momento desiderato per creare una transizione improvvisa con il disco precedente.

Nel 1968 iniziò il declino della maggior parte dei locali da ballo e delle discoteche. La maggior parte è stata chiusa o trasformata in club con band dal vivo. Fu allora che iniziarono a svolgersi block party o feste nelle comunità vicine, seguendo l'esempio dei sound system giamaicani.

Nel 1973, DJ Kool Herc, un DJ giamaicano considerato il "padrino della cultura hip hop", stava già suonando alle feste di quartiere nel quartiere newyorkese del Bronx. Fu allora che sviluppò la tecnica di mixare due dischi identici avanti e indietro per estendere l'allungamento ritmico strumentale, o pausa. Il turntablism, l'arte di utilizzare i giradischi non solo per riprodurre musica ma anche per manipolare il suono e creare musica originale, stava iniziando a svilupparsi.

Nel 1974, Technics ha rilasciato il primo giradischi SL-1200. Da allora è stato il punto di riferimento per i DJ.

Intorno alla metà degli anni '70, un mix di soul e funk con pop noto come disco decollò e divenne molto popolare negli Stati Uniti e in Europa, innescando una rinascita nel clubbing. A differenza dei club degli anni '60, che includevano band dal vivo, nel 1975 le discoteche cominciarono a rafforzare l'immagine del DJ, che stava riacquistando valore con il suo lavoro di fare musica.

anni '80

Nei primi anni '80, la discoteca di New York DJ Larry Levan, noto per i suoi set eclettici, era un DJ di culto, e il club dove si esibiva, el Garage Paradiso, il prototipo di una moderna discoteca. È in questo momento che sorge en Chicago music casa. Il nome deriva da una discoteca della città chiamata The Warehouse, dove el DJ residente Frankie Nocche musica disco mista con synth pop europeo. La musica house è caratterizzata dal prendere elementi del disco ma essere creata interamente elettronicamente utilizzando sintetizzatori e avendo schemi ritmici 4/4 molto forti. Allo stesso tempo, la techno è emersa a Detroit. Nel 1985 si tenne per la prima volta il Winter Music Conference it Florida, un evento riservato esclusivamente ai disc jockey di musica dance elettronica.

Nel 1985, TRAX Dance Music Guide è stato rilasciato negli Stati Uniti. È stata la prima rivista nazionale per dj. Nel 1986, il tema rap/rock «Camminare in questo modo», composta da Run DMC y Aerosmith, è diventata la prima canzone hip hop a raggiungere la top 10 dei Billboard Hot 100 Awards. Nel 1988, la rivista DJ Times è stata pubblicata per la prima volta. È stata la prima rivista specifica per DJ professionisti. Dalla metà degli anni '80, l'attività di wedding e catering ha iniziato un processo di radicale trasformazione con l'introduzione della musica suonata dai DJ, che ha sostituito le tradizionali band dal vivo.

In questo decennio si sente per la prima volta il termine VJ (Videojay) quando il 1 agosto 1981 il nuovo programma musicale in televisione (MTV) introduce il termine con cui chiamava i suoi conduttori, da allora il termine è diventato popolare riferendosi a persone che presentano o mixano video.

anni '90

All'inizio degli anni '90, il movimento rave è emerso intorno alla scena acid house. I rave hanno notevolmente cambiato la musica da ballo, l'immagine dei DJ e la natura dell'organizzazione dei rave. Senza essere il loro obiettivo, l'idea del DJ superstar o del DJ superstar ha iniziato a svilupparsi dalla scena rave-dance, che ha stabilito marchi attorno ai propri nomi e al proprio suono particolare. Alcune di queste famose superstar dei DJ girano il mondo potendo entrare in altri generi musicali e altre attività.

Il decennio degli anni '90 ha visto anche importanti cambiamenti tecnologici. Il compact disc ha superato in popolarità il disco in vinile e il formato digitale ha iniziato ad essere utilizzato sempre di più per i DJ su dispositivi digitali chiamati deck DJ. Questi sono diventati un punto di riferimento all'interno del mercato, al punto da diventare standard all'interno del settore. Tuttavia, il vinile viene ancora prodotto in piccole quantità, in particolare per i DJ, che utilizzano ancora il formato nel 21° secolo.

Anni 2000-oggi

A metà degli anni 2000 il passaggio all'uso dei file digitali ha introdotto un'importante trasformazione nel mondo dei disc jockey. Inoltre, l'ingresso nel mercato dei famosi DJ Controller, che sono Hardware che manipolano la musica in formato digitale da un computer, ha cambiato i parametri che il DJ aveva bisogno di mixare. Alcuni DJ sono più versatili e si adattano al tipo di giradischi dell'evento.

Alcuni dei marchi più utilizzati dai DJ sono: