Lo sapevate...
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Thriller di Michael Jackson è l'album più venduto della storia.
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Thriller, il sesto album in studio del cantante americano Michael Jackson, rimane l'album più venduto di tutti i tempi, con vendite stimate tra i 65 ei 66 milioni di copie dalla sua uscita nel novembre 1982.
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Black in Black degli AC/DC è il secondo album più venduto della storia.
Back in Black è il settimo album in studio del gruppo hard rock australiano AC/DC, pubblicato nel 1980. È stato registrato alle Bahamas e, per la seconda volta, prodotto da Robert "Mutt" Lange, Highway to Hell è la prima volta. vendendo più di 50 milioni di copie nel mondo.
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Decennio con più One Hit Wonders nella storia.
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Il decennio degli anni '80 è stato l'era della musica con i gruppi di maggior successo nella storia, tuttavia molti di loro hanno avuto solo 1 hit, quindi questa era è diventata il decennio con il maggior numero di One Hit Wonders nella storia.
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Festival della musica e delle arti di Woodstock.
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Il Festival di Woodstock è stato un raduno hippie con musica rock eseguita da venerdì 15 fino alle prime ore di lunedì 18 agosto 1969.
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Il festival è diventato un momento cruciale nella storia della musica popolare, nonché un evento spartiacque per la generazione della controcultura.
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Trentadue atti si sono svolti durante il festival che ha riunito circa 400.000 persone (500.000, tuttavia, si sono dichiarate partecipanti).1​
L'evento è stato registrato nel documentario vincitore dell'Oscar Woodstock: 3 giorni di pace e musica;2​ così come nella colonna sonora di Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More. È stato considerato uno dei momenti chiave della storia della musica popolare, nonché l'anello di congiunzione per il consolidamento definitivo della controcultura degli anni '60.
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Il Circolo dei 27.
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The 27 club (in inglese, The 27 Club, Forever 27 Club o Club 27) è un'espressione usata per riferirsi a musicisti, artisti e attori che sono morti all'età di 27 anni. Sebbene un "picco statistico" per la morte di musicisti a tale età sia stato ripetutamente smentito dalla scienza, rimane un fenomeno culturale, che documenta la morte di celebrità , spesso in relazione ai loro stili di vita rischiosi. Poiché il club è completamente fittizio, non ci sono membri ufficiali.
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Membri:
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Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison moriranno all'età di 27 anni tra il 1969 e il 1971, in un periodo di due anni esatti, data la data di morte di Jones (3 luglio 1969) e Morrison (3 luglio 1969) 1971).
A quel tempo, il grande pubblico non avrebbe fatto alcun collegamento tra la coincidenza delle età . Questo stesso verrebbe menzionato di tanto in tanto, ma non andrebbe a più di commenti isolati. Non sarebbe stato fino alla morte di Kurt Cobain nel 1994, quasi due decenni e mezzo dopo gli altri, che l'idea del "club dei 27" avrebbe iniziato a catturare l'attenzione del pubblico.
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Elenco dei membri più noti:
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Bryan Jones - I Rolling Stones
Jimi Hendrix - Chitarrista
Janis Joplin - Cantante
Jim Morrison - Cantante dei Doors
Kurt Cobain - Cantante
Amy Winehouse - Cantante
Alan Wilson - Calore in scatola
Dirstman - Cantante e DJ giamaicano
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Concerto Live Aid del 1985, ospitato da Bob Geldof e Midge Ure.
Live Aid (in spagnolo, Ayuda en Directo) sono stati due concerti tenuti il 13 luglio 1985 contemporaneamente allo stadio di Wembley a Londra (Inghilterra) e al JohnF Kenned Stadium di Philadelphia (Stati Uniti). , con lo scopo di raccogliere fondi a beneficio dei Paesi dell'Africa Orientale, in particolare Etiopia e Somalia. Pochi mesi prima, principalmente artisti britannici avevano pubblicato la canzone "Do They Know It's Christmas?" con le stesse finalità , allo stesso modo i musicisti americani hanno collaborato con la canzone "We Are The World", per raccogliere fondi.
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La grande partecipazione di artisti ha reso l'evento un grande successo e ha segnato una parte della storia della musica, mostrando al mondo che la musica può sensibilizzare e aiutare le popolazioni africane.
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La raccolta ha superato i 100 milioni di dollari, il concerto è stato trasmesso in diretta via satellite in più di 72 paesi ed è stato uno degli eventi musicali più seguiti al mondo.
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In occasione di questo memorabile concerto, il 13 luglio è stato dichiarato World Rock Day.
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Musica da discoteca.
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La disco music o semplicemente disco è un genere di musica da ballo derivato dal rhythm and blues che mescola elementi di generi precedenti, come soul e funk, con tocchi di musica sinfonica incarnata in arrangiamenti di archi (violini, per esempio) e latina in molti casi, e che divenne popolare nei locali notturni (discoteche) nella seconda metà degli anni '70.
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La disco music trae le sue radici dall'anima della fine degli anni '60, e un numero significativo di artisti del genere prende parte a questo processo di evoluzione, contribuendo gradualmente agli elementi che finiranno per definire la disco music. Barry White è uno di questi collegamenti e il primo a evidenziare il ruolo di un ritmo insistente che accompagna melodie e arrangiamenti orchestrali. Tuttavia, forse è il tema di Jerry Butler, Only the Strong Survive (1969), il primo esempio di combinazione degli elementi che definirebbero la disco music. Questo tema combinava i suoni del soul di Filadelfia e New York, insieme all'evoluzione del suono Motown.
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Il soul di Philadelphia, appunto, era caratterizzato dalla sua mescolanza di percussioni ripetutamente ipnotiche con arrangiamenti di archi, e la sua impronta è chiaramente visibile in canzoni come "K-Jee" (1971) dei The Nite-Liters e "Love Is The Message" (1972) da MFSB. La produzione "Soul Makossa" (1972), del sassofonista camerunese Manu Dibango, fu uno dei primi successi da discoteca. Tuttavia, il termine disco non è stato utilizzato fino a quando il critico Vince Aletti non lo ha incluso nella rivista Rolling Stone, nel suo articolo "Discotheque Rock '72: Paaaaarty!", Sulla nuova tendenza da discoteca che stava cominciando ad emergere a New York.
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Tra il 1975 e il 1979 è considerata l'età d'oro della Disco Music.
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Il più grande concerto della storia è stato realizzato da Rod Steward.
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Alla vigilia di Capodanno del 1994 a Rio de Janeiro, con l'inglese Rod Stewart che suonava gratis sulla spiaggia brasiliana, riuscì a riunire per la prima volta 3.500.000 persone in un concerto all'aperto. Il motivo non era altro che festeggiare l'arrivo del nuovo anno e i fuochi d'artificio.
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Discoteca Studio 54.
Fondato da Steve Rubell
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Lo Studio 54 è un ex e popolare locale notturno e discoteca nel settore artistico newyorkese di Broadway, situato sulla West 54th Street a Manhattan, New York, popolare alla fine degli anni '70 e ritrovo per celebrità di alto profilo provenienti dagli Stati Uniti e dall'Europa. .​
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La discoteca fu aperta nel 1927 come Gallo Opera House, e nel corso degli anni cambiò nome e attività , venendo utilizzata anche dalla CBS per la registrazione e la trasmissione di programmi radiofonici, con il nome di CBS Studio 52.
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Sotto il nome di Studio 54, il teatro trasformato in discoteca ha aperto le sue porteil 26 aprile 1977 ed è stato chiuso nel febbraio 1980a causa di problemi legali dei suoi fondatori.4​ Il suo periodo di massimo splendore coincise con la febbre per la disco music e con un periodo di libertà sessuale interrotto dalla comparsa dell'AIDS. Successivamente è diventato di nuovo un teatro nel circuito di Broadway.
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Poco dopo, Rubell e Schrager furono arrestati per evasione fiscale di circa $ 2,5 milioni. Rubell ha risposto accusando un alto funzionario del governo di Jimmy Carter di aver consumato cocaina nel seminterrato dei locali. Dopo la sua chiusura nel 1980, furono trovati pacchi di cocaina e denaro nascosti dietro le pareti della discoteca​.
La festa di chiusura dello Studio 54 ebbe luogo nel febbraio 1980 e fu chiamata "The End of Modern Gomorrah"; vi hanno partecipato Diana Ross, Ryan O'Neal, Jack Nicholson, Richard Gere e Sylvester Stallone. Si dice che l'ultimo drink servito sia stato bevuto da Stallone. Diana Ross è stata colei che ha chiuso lo spettacolo finale della discoteca.
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Nel 1981, l'attività è stata venduta per circa $ 2,2 milioni a un altro uomo d'affari, che a sua volta l'ha ceduta al proprietario del nightclub Mark Fleischman per il doppio dell'importo. Lo Studio 54 ha riaperto con ospiti tra cui Calvin Klein, Cary Grant e Gina Lollobrigida. Tuttavia, il contesto era cambiato ed era meno liberale di prima.