STORIA GENERALE
musica del 20° secolo
Sebbene nel periodo che va dalla fine della Guerra Civile alla fine del XIX secolo esistessero già gruppi che suonavano qualcosa di simile al jazz rudimentale, Buddy Bolden è spesso considerato la prima figura dello stile definito. Questa prima forma di jazz è chiamata "stile New Orleans". Non ha ancora perso le influenze del menestrello e contiene le caratteristiche del caldo.
La chiusura da parte delle autorità di New Orleans del quartiere di Storyville nel 1917 fu una grave battuta d'arresto per la maggior parte dei musicisti jazz della zona, dal momento che quasi tutti i locali di musica dal vivo erano concentrati in questo quartiere dei divertimenti. Questo evento iniziò la migrazione dei musicisti nelle città del nord, e in particolare a Chicago all'inizio degli anni '20.
Nell'ultimo terzo degli anni '20 si stava sviluppando a New York una nuova forma, che si consolidò soprattutto a seguito della massiccia migrazione di musicisti da Chicago verso la "città dei grattacieli". le big band sono state quelle che hanno aperto la strada a un nuovo stile.
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I musicisti bebop hanno enfatizzato il ruolo del solista, che non era più l'intrattenitore di epoche passate, ma un creatore al servizio della propria musica.
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La nascita del cool avvenne verso la fine degli anni Quaranta. Il nuovo stile derivava dal bebop, ma risultava in una musica più cerebrale, che aveva come obiettivo principale la creazione di un'atmosfera "meditativa".
Il bop si è evoluto e alcuni musicisti hanno sviluppato formulazioni simili a quelle che si erano già verificate nella musica classica negli anni Venti, con l'irruzione, ad esempio, dell'atonalità nel jazz degli anni Sessanta. È accettato dalla critica che il free jazz sia diventato naturale nel 1960, con la pubblicazione dell'album omonimo di Ornette Coleman.
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Il rock and roll è nato negli anni '50 come musica frenetica nata principalmente da un matrimonio tra il ritmo nero e il blues e il country bianco. Negli anni '60, le figure dominanti del primo rock americano dovettero cedere il passo all'avanzata di una nuova ondata di gruppi britannici che ne erano stati influenzati. Sorsero quelle che sarebbero state chiamate British Invasion, band che avrebbero contribuito all'evoluzione del rock e all'emergere del nuovo volto della musica popolare bianca: la musica pop. Allo stesso tempo, le nuove tendenze si sono consolidate tra gli americani di colore, come il soul e il funk. C'è stato anche un revival della musica folk negli Stati Uniti, con la canzone di protesta.
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Gli anni '70 vedono la nascita di nuovi stili, come l'hard rock e l'heavy metal (varianti più dure del rock con chitarre elettriche più distorte), il reggae di origine giamaicana, il rock progressivo, il punk, il rap, la disco (che dominava le piste da ballo), o i primi passi della musica elettronica nel campo del popolare.
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L'incorporazione di suoni sintetizzati e la popolarità del videoclip hanno segnato l'estetica della musica pop degli anni '80, considerata anche l'età d'oro della musica in tutti i generi. Negli anni '90 il grunge e l'alternative rock condividono le luci della ribalta con il Britpop nelle classifiche, mentre la scena dance, legata ai dancefloor, sviluppa una linea sempre più variegata di sottogeneri elettronici (trance, drum and bass, chill-out, ecc.).
La musica popolare entra così finalmente nel XXI secolo con un bagaglio già ampio alle spalle, caratterizzato dalla moltitudine di generi e stili che hanno preso forma decennio dopo decennio, formando un corpus musicale ampio e variegato apprezzato da persone di diversa estrazione. , età , ideologie e background sociali in tutto il mondo.
Generi musicali
Un genere musicale è una categoria che raggruppa composizioni musicali che condividono diversi criteri di affinità ,1​ quali la loro funzione (musica da ballo, musica religiosa, musica da film...), la loro strumentazione (musica vocale, musica strumentale, musica elettronica...), il contesto sociale in cui è prodotto o il contenuto del suo testo.
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Mentre le tradizionali classificazioni accademiche in generi musicali hanno fondamentalmente curato la funzione della composizione musicale (per cosa il brano è composto, come negli esempi precedenti), le classificazioni per generi musicali moderni, utilizzate dall'industria discografica, hanno riguardato più criteri specificamente musicali (ritmo, strumentazione, armonia...) e caratteristiche culturali, come il contesto geografico, storico o sociale; Così, il concetto di genere musicale è stato assimilato a quello di stile musicale, e oggi il flamenco, il rock o il country2​ sono descritti come "generi" (esempio: il rock è un genere musicale dal ritmo molto marcato).
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La musica popolare si oppone alla musica accademica ed è un insieme di stili musicali che, a differenza della musica tradizionale o popolare, non si identificano con nazioni o etnie specifiche. A causa della semplicità e della breve durata delle loro forme, di solito non richiedono un'elevata conoscenza musicale per essere interpretati e vengono commercializzati e diffusi grazie ai mass media. la musica popolare e la musica classica tendono a essere considerate come pratiche musicali diverse, anche se condividono molte caratteristiche del loro linguaggio. Ci sono musiche popolari che richiedono elevate capacità musicali e, dall'altra, musica classica estremamente semplice. In generale si può dire che la musica classica nasce dalla musica scritta in spartiti e la musica popolare dalla tradizione non scritta, popolare o professionale che sia. In parte, l'ascesa dei mass media e del business della musica hanno contribuito a confondere i confini tra queste forme di musica.10​
In breve, si può affermare che la musica popolare è nata in Europa con l'avvento della Rivoluzione Industriale nel XVIII secolo, quando i miglioramenti tecnologici hanno permesso ai produttori di iniziare a produrre strumenti musicali in serie e venderli a un prezzo ragionevole, raggiungendo così alla classe media. Un altro importante passo avanti nello sviluppo di questo tipo di musica avviene nell'Ottocento grazie al fonografo di Edison e al grammofono di Berliner, che consentono al grande pubblico di registrare la propria musica o ascoltare musica composta da altri senza dover assistere a un concerto. concerto Infatti, alla fine degli anni '20, molti prestigiosi compositori e famosi interpreti avevano già effettuato più registrazioni che potevano trasmettere attraverso altre moderne invenzioni dell'epoca, come la radio e, successivamente, la televisione. Ma non sarà fino agli anni '50 quando la musica popolare raggiungerà davvero la popolarità che ha oggi grazie allo sviluppo del rock and roll e alla popolarità dei jukebox nei bar, pub, caffetterie e ristoranti. Inoltre, non ci è voluto molto perché nel settore comparissero nuovi stili come la musica pop, la musica elettronica, l'heavy metal, il punk, l'hip hop e il reggaeton, a tal punto che attualmente gli stili musicali sono così tanti e così vari , ei confini sono così diffusi che è difficile sapere quando si parla dell'uno e quando dell'altro.
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Attualmente ci sono molti stili musicali in continua evoluzione. Da coloro che presentano una concezione consolidata (tango, blues, salsa, hip hop, tra gli altri); fino a categorie musicali ampie e diffuse che coprono un quadro musicale assolutamente eterogeneo, creato ex novo dalle case discografiche per avvicinare la musica ai profani e facilitarne la classificazione in quelli che chiamano "generi": (musica rock, musica universale o world music, elettronica musica, tra gli altri).
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I principali generi di musica popolare sono: (Tenendo conto che questi a loro volta hanno molti sottogeneri)
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JAZZ, POP, ROCK, MUSICA AFROAMERICANA, MUSICA LATINO AMERICANA, MUSICA ELETTRONICA E WORLD MUSIC.
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Fonte: Wikipedia