Musica da discoteca
La storia dai suoi inizi, influenza, trascendenza fino al suo declino.
Uno di
Generi più ricordati
Musica da discoteca
Uno dei generi che ancora oggi ricordiamo con nostalgia e grande gioia è la disco music, tanto in voga nei decenni precedenti e che ha lasciato il posto a icone della cultura popolare, tra attori, film e canzoni di successo. Oggi su Retro Magazine, facciamo un breve tour delle sue origini e vi mostriamo i suoi più importanti esponenti, oltre ad alcuni dei successi che ne hanno segnato la storia.
La disco music discende dai ritmi rhythm & blues, oltre ad essere influenzata dal soul e dal funk. Ha avuto il suo massimo boom durante gli anni '70 ed è stato spesso suonato in discoteche e feste dove la gente si divertiva a eseguire stravaganti passi di danza.
originenes
Il genere è iniziato alla fine degli anni '60, quando il soul dominava la scena musicale. È in questo momento che sarebbero emersi diversi artisti che avrebbero contribuito a dare forma a quello che sarebbe stato finalmente l'album come lo conosciamo oggi.
Spicca il Soul from Philadelphia, formato per lo più da percussioni di strumenti ad arco; un suono psichedelico che in seguito sarebbe stato anche caratteristico di uno stile energico come la disco music. Determinante fu anche la corrente proveniente da New York, a formare le hit delle discoteche.
Barry White, cantante soul caratterizzato da una voce profonda e mascolina, è stato uno dei musicisti che ha svolto un ruolo importante nella transizione di entrambi i generi.
l'epoca d'oro
Non è stato fino al 1975 che la musica da discoteca era in pieno svolgimento, offrendoci molteplici successi e artisti riconosciuti. Le case discografiche, visto il successo che il genere stava riscuotendo e che saliva veloce come schiuma, non tardarono ad imporre ai loro gruppi e cantanti più in vista, l'incisione di vari brani che all'epoca erano largamente accettati.
Altri si sono avventurati nello stile di loro spontanea volontà, arricchendo ulteriormente l'ampio repertorio di successi e, naturalmente, servendo ad espandere il divertimento nei locali notturni.
Uno dei gruppi più famosi è stato quello dei Bee Gees, che ancora oggi ricordiamo e di cui ricordiamo ancora brani famosissimi come la popolare "Stayin alive", divenuta un inno per gli amanti della musica degli anni '70.
Ben presto fu accettata la fusione dell'album con generi molto diversi, come quelli che coinvolgevano ritmi latini come sala e merengue, dando origine a melodie energiche e saporite, che allo stesso tempo aprivano la strada a infinite coreografie.
Anche alcuni noti gruppi rock hanno avuto i loro errori, come i Rolling Stones con "Miss You" e i KISS con "I was made for loving you".
La caduta del genere
A partire dagli anni '80 il marketing si sviluppò attorno alla disco music e la comparsa di nuovi stimoli musicali, come la Dance e la Techno, diedero origine a un forte sentimento che scorreva contro il genere, tuttavia altri sottogeneri come l'High Energy o l'Italo Disco continuarono ad avere forza principalmente nei club di tutto il mondo.
Successivamente sono arrivate melodie di musica alternativa come Hip Hop, R&B e diverse variazioni del pop, tra cui spicca il Punk.
Tutto sommato, l'album ha continuato a dare i suoi frutti con diversi successi come "Thriller" e "Billy Jean" di Michael Jackson, "Conga" di Gloria Estefan, "I'm so happy" dei Pinted Sisters e "Flashdance" di Irene Cara. tra gli altri. Tuttavia, era chiaro che gli anni d'oro erano alle sue spalle.
Musicalmente parlando, gli anni '60 sono stati l'era delle canzoni di protesta e l'inizio del rock progressivo, socialmente sono stati la lotta per i diritti civili del movimento hippie e dei suoi ideali, la creazione di strumenti elettronici ha dato un nuovo concetto sonoro a quella che sarebbe stata la base dei ritmi degli anni '70, che sarebbe stata fondamentale nella creazione della disco music.
Il ritmo musicale era strutturato in un tempo in 4/4 ripetitivo, alcuni fuori tempo con suoni orchestrali basati su archi, pianoforte e strumenti a fiato accompagnato anche da una base ritmica di percussioni come il basso molto ben marcato.
Nell'anno 1977, il film "Saturday Night Fever" con John Travolta, divenne un fenomeno culturale, in quanto ritraeva uno stile di vita completamente basato sulla disco music.
Le canzoni, l'abbigliamento e il modo di ballare influenzarono all'istante i giovani della generazione, rendendo ancora più popolare il genere a cui molti divennero seguaci. Allo stesso modo, la colonna sonora è stata affidata ai Bee Gees, che grazie alla loro proiezione nel film, sono riusciti a posizionare cinque delle loro canzoni nelCartellone pubblicitario Top 10.Qualcosa che nessun altro artista ha fatto finora.
Si dice che la Saturday Night Fever abbia segnato un prima e un dopo nella disco culture dell'epoca.
Il film è uscito il14 dicembre 1977negli Stati Uniti, con John Travolta nei panni di Tony Manero e Karen Lynn Gorney nei panni di Stephanie Mangano.
Il film racconta la vita di Tony Manero (John Travolta), un ragazzo newyorkese italo-americano con molta personalità, ma anche duro e talvolta sgarbato con le signore, che lavora in un negozio di vernici del suo quartiere; Ha anche una famiglia disfunzionale, i suoi genitori non vanno d'accordo con lui o tra di loro.
La vita di Tony cambia ogni sabato sera ballando al nightclub Odyssey 2001, dove è una star, ammirato per il suo eccellente modo di ballare. In discoteca, Tony incontra Stephanie Mangano (Karen Lynn Gorney), che si trasforma nella sua compagna di ballo per partecipare a un campionato di ballo che si terrà in discoteca.
Tony tenta una relazione romantica con Stephanie durante le loro sessioni di ballo e si allena per il campionato di ballo, ma lei lo rifiuta nonostante sia attratta da lui; anche così, accetta di essere la sua compagna di ballo. I motivi per cui Stephanie non vuole niente di personale con Tony sono diversi: lei è più seria, colta e matura, vive a Manhattan con un amico e progetta di trasferirsi lì per conseguire una laurea e cercare migliori opportunità di vita.
Il fratello maggiore di Tony, Frank Manero Jr. (Martin Shakar) abbandona la sua carriera di prete, tra l'altro perché non può più accettare il celibato sacerdotale, causando grande disagio ai genitori, ma rendendo Tony felice per la sua decisione. Famiglia, amore e conflitti giovanili si intrecciano per finire alcuni in tragedia. Annette ha una grande cotta per Tony, ma lui la rifiuta perché è una ragazza facile.
Tony ha la sua banda, i Caras, che ha pericolose dispute con altre bande del quartiere. Uno degli amici di Tony, Gus, viene attaccato dai Barracuda, una banda portoricana, quindi i Cara attaccano il suo club per vendetta e li colpiscono duramente, ma Gus in seguito dice loro che non è sicuro che siano stati i Barracuda a farlo. lo ha attaccato.
È il momento del campionato di ballo in discoteca; Tony e Stephanie vincono il concorso; Convinto che una coppia portoricana abbia ballato meglio di loro, Tony dà loro il primo premio, impazzisce, colpisce Stephanie e cerca di violentarla nell'auto di Bobby C. Riesce a liberarsi ed esce dall'auto dopo aver dato una ginocchiata a Tony in testa. forcella.
Bobby C. aveva il grave problema di aver messo incinta una ragazza di nome Pauline e di non volerla sposare, nonostante il fatto che la sua famiglia e la sua lo volessero. È l'autista dei Cara, visto che viaggiano tutti con la sua macchina. Alla fine Bobby si suicida gettandosi nel fiume, lasciando la sua famiglia nella più completa disperazione e Pauline una madre single.
Dopo questa tragedia, Tony lascia i Cara e decide di trasferirsi a Manhattan per stare vicino a Stephanie e cambiare vita. Si scusa, si riconciliano e accettano di rimanere amici. Tony è maturato e decide di seguire l'esempio di Stephanie, per progredire nella vita.
La discoteca più iconica
della storia
Atelier 54è un ex e popolare locale notturno e discoteca del settore artistico newyorkese di Broadway, situato sulla West 54th Street a Manhattan, New York, famoso alla fine degli anni '70 per essere frequentato da celebrità di alto profilo provenienti dagli Stati Uniti e dall'Europa.
La discoteca fu aperta nel 1927 come Gallo Opera House, e nel corso degli anni cambiò nome e attività, venendo utilizzata anche dalla CBS per la registrazione e la trasmissione di programmi radiofonici, con il nome di CBS Studio 52.
il sito delle stelle
Lo Studio 54 era gestito dall'uomo d'affari americano Steve Rubell, un personaggio appariscente e apertamente gay, e dal suo amico e socio in affari Ian Schrager, un uomo d'affari di basso profilo. Insieme avevano gestito un altro locale nella zona del Queens ed è stata Carmen D'Alessio, addetta alle pubbliche relazioni dello stilista Valentino, a suggerirgli di "fare il salto a Manhattan" aprendo un locale per i circoli più chic della città. Li ha messi in contatto con Andy Warhol, che avrebbe partecipato alla cena di pre-apertura, così come Calvin Klein.
Carmen D'Alessio ha avuto contatti preziosi tra il jet-set europeo e quello americano, e per l'inaugurazione del locale ha inviato inviti via mail a 5.000 persone scelte dalle sue liste di amici e conoscenti illustri.
Apertura
Diana Ross, Mick Jagger e la sua allora moglie, Bianca, Salvador Dalí, Liza Minnelli, Halston, Donald Trump e sua moglie Ivana, Debbie Harry, Brooke Shields e molti altri hanno partecipato all'inaugurazione. Diverse star come Warren Beatty, Cher, Woody Allen e Frank Sinatra volevano godersi la celebrazione, ma non sono potute entrare; Si dice che molti di loro furono respinti dal controllo dispotico che veniva esercitato alla porta.
Una settimana dopo l'inaugurazione, Studio 54 ha aperto in maniera eccezionale di lunedì, per la festa di compleanno di Bianca Jagger, arrivata su un cavallo bianco. Eventi come questo hanno rafforzato la popolarità del locale tra le celebrità e hanno dato vita ad altre feste che hanno riunito un pubblico di età e gusti diversi.
Lo stilista algerino Yves Saint Laurent, l'artista Andy Warhol, l'attore John Travolta, la modella e cantante Grace Jones (che lì ha cantato la sua versione de La vie en rose) e vari musicisti e attori famosi si potevano vedere spesso in giro per il locale. come Alice Cooper, Farrah Fawcett, Donna Summer, Eartha Kitt, la modella Gia Carangi, Al Pacino. Era frequentato anche da star degli anni '50 e '60 come Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Gloria Swanson e Bette Davis. In quegli anni Amanda Lear incise una canzone sullo Studio 54 che ironizzava su diversi suoi illustri clienti.
Il locale ebbe un tale successo che Rubell dichiarò nel 1979 di aver guadagnato 7 milioni di dollari in un anno, aggiungendo che "solo la mafia" aveva un'attività più redditizia della sua.
Sotto il nome diAtelier 54il teatro trasformato in una discoteca ha aperto le sue porte26 aprile 1977ed è stato rinchiusofebbraio 1980a causa di problemi legali dei suoi fondatori.Il suo periodo di massimo splendore coincise con la febbre per la disco music e con un periodo di libertà sessuale interrotto dalla comparsa dell'AIDS. Successivamente è diventato di nuovo un teatro nel circuito di Broadway.
L'ingresso al locale era caotico, e solo gli ospiti VIP potevano permettersi di entrare senza fare l'enorme coda che era consuetudine vedere all'ingresso del locale. L'edonista Rubell era noto per selezionare con cura i clienti, scegliendoli tra la gigantesca folla di persone che aspettavano fuori, dall'altra parte del nastro di sicurezza del club, sorvegliato dalle guardie.
La specialità della casa nella musica era prevalentemente Disco ma suonava anche Soul, R&B e Funk.
Lo Studio 54, come venne chiamato, fu adattato dal vecchio teatro che durò fino al 1950. I palchi rimasero e divennero famosi per i frequenti incontri sessuali che vi avvenivano. L'uso di droghe come cocaina e marijuana era illimitato all'interno del complesso. La parete della pista da ballo era decorata con l'immagine di una Luna dal volto maschile, che sniffava cocaina con un cucchiaio.
Steve Rubell & Ian Schrager
Dj Nicky Siano
Nicky Siano è stato un pioniere della musica dance nei primi anni '70. Era il proprietario, designer e DJ del leggendario palazzo della danza The Gallery, un club che ha ispirato The Garage e Studio 54.
Quando Steve Rubell ha aperto lo Studio 54, ha chiesto a Siano di essere uno dei suoi DJ residenti, cosa che ha accettato, durante il soggiorno al The Gallery nei fine settimana.
Siano era un DJ durante la famigerata festa di compleanno dello Studio 54 di Bianca Jagger.
Era noto per suonare musica alternativa underground invece dei successi da discoteca che dominavano la scena dei nightclub. Siano è stato licenziato dallo Studio 54 dopo quattro mesi a causa dell'eccessivo uso di droghe e sostiene di essere stato licenziato perché Rubell voleva che il club fosse la star e non il DJ. Il 18 ottobre 2011, Siano è riapparso allo Studio 54 per la riapertura di una notte del club, ospitato da Sirius XM Radio. Ha suonato tutta la musica degli anni '70 dai giorni originali del club.
Reporter Daphins: Rubell ha scelto a suo piacimento persone belle o eccentriche (come le drag) ma non famose e le ha messe insieme ai suoi ospiti di alto profilo, seguendo la logica che gli estremi o gli eccessi sono la strada per la perfezione, o come disse: "La via dell'eccesso conduce al palazzo della saggezza", citando la nota massima di William Blake.
In realtà, lo scopo di un simile mix di pubblico era più carnale che spirituale: Rubell offriva alla sua clientela vip un ambiente "in sintonia", pieno di giovani aspiranti sessualmente accessibili e tutto lontano dal fastidio della stampa e dei paparazzi. Nonostante questo, Andy Warhol ha portato la sua macchina fotografica Instamatic e ha catturato tutto ciò che poteva. autorizzato la loro pubblicazione; quest'ultimo per lo stretto rapporto che lega la redazione con i titolari del locale ei loro ospiti.
Gli eccessi furono quotidiani: ad esempio, nel 1979 durante un raid, la polizia di New York trovò borse con denaro e droghe illegali all'interno del locale e nei suoi scantinati. 1980.
La giornalista Marjorie Daphins, che riuscì a entrare nel club nel 1979, raccontò che all'interno del locale era consentito ogni tipo di eccesso: Secondo il suo racconto, i pochi abbastanza fortunati da entrare nello Studio dovevano pagare una copertura molto alta. Era comune anche vedere camerieri dai corpi atletici e di bell'aspetto, che si muovevano quasi nudi tra i tavoli degli ospiti, e che avevano solo un piccolo indumento per coprire i loro genitali. Era normale, infatti, che i camerieri venissero palpeggiati dagli assistenti e molti di loro avessero rapporti sessuali proprio lì.
Le serate dei giorni feriali erano fredde e monotone, ma l'atmosfera cambiava radicalmente durante i fine settimana, quando venivano offerte feste private di alto profilo, poiché l'ospite offriva una festa a tema e il luogo veniva adattato alla discrezione dell'ospite a tale scopo. -3239-9149-20813d6c673b_ Il club era famoso tra molte feste, tra cui il 30° compleanno dell'allora moglie del cantante Mick Jagger, l'attrice nicaraguense Bianca Jagger, che partecipò all'evento su un bellissimo cavallo bianco.
La festa si tenne lunedì 27 aprile 1977, cioè la notte dopo l'apertura del locale.
Donna Summer, una frequentatrice abituale del locale e un'artista frequente, una volta ha chiesto che la pista da ballo fosse ricoperta di piume, ma è stata disturbata dai partecipanti allergici a loro al punto che ha smesso di cantare a un certo punto e ha lasciato il palco dopo. grido forte. Un altro interprete regolare era il gruppo di San Francisco Village People, che si esibì una notte per Latoya Jackson e Truman Capote. Anche Grace Jones si è esibita lì con la presenza del pittore spagnolo Salvador Dalí.
tramonto e chiusura
Poco dopo, Rubell e Schrager furono arrestati per evasione fiscale di circa $ 2,5 milioni. Rubell ha risposto accusando un alto funzionario del governo di Jimmy Carter di aver consumato cocaina nel seminterrato del locale e sono stati trovati soldi nascosti dietro le mura della discoteca.
La festa di chiusura dello Studio 54 ebbe luogo nel febbraio 1980 e fu chiamata "The End of Modern Gomorrah"; vi hanno partecipato Diana Ross, Ryan O'Neal, Jack Nicholson, Richard Gere e Sylvester Stallone. Si dice che l'ultimo drink servito sia stato bevuto da Stallone. Diana Ross è stata colei che ha chiuso lo spettacolo finale della discoteca.
Nel 1981, l'attività è stata venduta per circa $ 2,2 milioni a un altro uomo d'affari, che a sua volta l'ha ceduta al proprietario del nightclub Mark Fleischman per il doppio dell'importo. Lo Studio 54 ha riaperto con ospiti tra cui Calvin Klein, Cary Grant e Gina Lollobrigida. Tuttavia, il contesto era cambiato ed era meno liberale di prima.
Madonna, Duran Duran e Culture Club si sono esibiti nella sede, poco prima che diventassero star mondiali. I suoi clienti in quegli anni includevano Boy George, Janet Jackson, Alec Baldwin, Lionel Richie, Jean-Michel Basquiat, LaToya Jackson, David Lee Roth, Tatum O'Neal, Jennifer Grey, Cyndi Lauper e le attrici di film pornografici Ginger Lynn e Traci Signori4. Quando il contratto di locazione è scaduto nel 1986, i locali hanno chiuso di nuovo.
ESPONENTI DEL GENERE DISCO
Come accade in tutti i generi, l'album ha avuto grandi esponenti tra cui quelli citati di seguito.
MFSB, "Mother Father Sister Brother", era una band composta da più di trenta musicisti in studio con sede ai Sigma Sound Studios nella città di Filadelfia. Hanno lavorato a stretto contatto con il team di produzione di Kenneth Gamble, Leon Huff e Thom Bell, sia sulle proprie registrazioni che su registrazioni di artisti collegati alla Philadelphia International Records come Harold Melvin & the Blue Notes, gli O'Jays, gli Stylistics, gli Spinners , Wilson Pickett e Billy Paul.
Nel 1973, MFSB ha registrato il tema "TSOP (Il suono di Filadelfia)" noto per essere la colonna sonora del programma televisivo Soul Train. La canzone è stata il secondo singolo pubblicato dalla band, diventando il loro più grande successo con la sua ristampa del 1974, che ha raggiunto il numero 1 nelle classifiche pop e R&B di Billboard. "TSOP" è considerato un tema fondamentale per lo sviluppo della disco music. L'album vendette più di un milione di copie negli Stati Uniti, venendo certificato disco d'oro dalla RIAA nell'aprile 1974, ed è per questo che è considerato il primo tema della disco music.
Un altro gruppo che ebbe molto successo sia per le loro canzoni, sia per i peculiari costumi che li caratterizzavano, furono iPersone del villaggio. Questo sestetto di uomini si caratterizzò negli anni '70, assumendo personalità attraverso l'uso di costumi, che corrispondevano ai ruoli di poliziotto, muratore, cowboy, militare, motociclista e indiano d'America. Da qui la sua identificazione come gruppo di inclinazioni omosessuali, tra i suoi grandi classici c'è la canzone YMCA, che allude a un'associazione cristiana che presta aiuto ai giovani.
Un altro esponente dell'album è il gruppoABBA, la cui canzone «Gimme! Dammi! gimme!«, da cui solo pochi anni fa è stata salvata l'intro della canzone di Madonna «Hang up». Anche questo quartetto svedese si è avventurato nel genere con ottimi risultati.
I Jackson 5, un gruppo di cui faceva parte il cantante Michael Jackson insieme ai suoi quattro fratelli, è un'altra delle influenze più importanti del genere. "Shake your body down (to the ground)" è uno dei loro successi, nonché una canzone piuttosto famosa negli anni '70, anche se il forte dei Jackson negli anni '70 era R&B e Soul.
Uno dei gruppi più influenti della disco music della fine degli anni '70 sono stati senza dubbio iapiCome accennato in precedenza, l'album Saturday Night Fever ha segnato un prima e un dopo per il genere disco music.
Non potevamo non citare colei che è considerata la regina del genere,Donna Estate, con una voce unica e sensuale nel 1975 lanzó
Amore per amarti piccola. Summer in seguito disse di aver immaginato Marilyn Monroe che cantava questa canzone.
Durante la registrazione della canzone Donna ha incluso audaci rantoli e gemiti tipici di un orgasmo e si dice che per registrarli abbia chiesto un'ambientazione intima: spegnere le luci dello studio. Questo ci ha fatto pensare che le sensazioni suggerite nella canzone fossero reali; rivista recensioni Volta y da altri media è arrivato a quantificare che la canzone ha avuto 23 orgasmi. Tuttavia, quando a Donna è stato chiesto "si era toccata" o era stata stimolata durante la registrazione, lei ha risposto: "Toccami? Sì, una gamba”.
Tanti sono stati gli esponenti della disco music che hanno segnato la storia e qui abbiamo citato solo 6 della grande lista di esponenti di questo genere musicale, inoltre non possiamo dimenticare i sottogeneri della disco come Italo-disco, Eurodance tra gli altri e le fusioni al genere che furono accolte molto bene soprattutto in club come Hi-NRG, Dance-Punk, Electro e Dance-Pop, quest'ultimo di grande importanza negli anni '80.