Pink Floyd - L'histoire
Apprenez l'histoire complète de l'un des groupes les plus importants de la musique, depuis ses débuts, ses membres, les problèmes entre ses membres et aujourd'hui.
Barrette Syd
Roger Keith Barrett, connu sous le nom de Syd Barrett, était le chanteur, guitariste et auteur-compositeur du groupe anglais Pink Floyd sur leur premier album à succès The Piper at the Gates of Dawn (1967). Trois ans après la fondation de Pink Floyd, Barrett a quitté le groupe en raison de problèmes de drogue, en particulier de LSD, et a tenté une brève carrière solo qui a abouti à deux albums, après quoi il a pris sa retraite, se retirant depuis lors dans la maison de sa mère. Pink Floyd a survécu à leur perte, mais la maladie mentale de Barrett a eu un effet profond sur les paroles de leurs nouveaux leaders, Roger Waters, et le remplaçant de la guitare de Barrett, David Gilmour, atteignant leurs plus grands succès sous sa baguette (Dark Side of the Moon, Wish You Were Ici, Les Animaux et Le Mur) avec des thèmes souvent inspirés de la désintégration de leur ancien chef.
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Les Pink Floyd
Le nom avait été proposé par Barrett et emprunté à deux anciens musiciens de blues qu'il admirait : Pink Anderson et Floyd Council. Le Sound s'estompa assez rapidement, mais le The sera utilisé régulièrement jusqu'en 1968. Les productions anglaises du groupe à l'époque de Syd Barrett ont été créditées sous le nom de The Pink Floyd ainsi que leurs deux premiers singles aux États-Unis.David Gilmour a continué à faire référence au groupe. comme The Pink Floyd jusqu'en 1984.
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Le débat existe toujours quant à savoir laquelle des nombreuses chansons qui ont été inventées le "premier enregistrement de rock and roll" mérite réellement ce titre. Parmi les candidats ont été nommés « Good Rocking Tonight » (1948) par Wynonie Harris ; "Rock Awhile" (1949) de Goree Carter; " Rock the Joint " de Jimmy Preston (1949), plus tard repris par Bill Haley & His Comets en 1952; et "Rocket 88" de Jackie Brenston et ses Delta Cats (qui étaient en fait Ike Turner et son groupe Kings of Rhythm), produit par Sam Phillips pour Sun Records en 1951.Il a également été avancé que le premier single d'Elvis Presley, " That's All Right " de 1954, est "le premier enregistrement de rock and roll".Parmi les autres artistes ayant connu des succès précoces dans le genre, citons Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis et Gene Vincent.
En 1955, "Rock Around the Clock" de Bill Haley deviendra la première chanson rock and roll à figurer en tête des palmarès musicaux du magazine Billboard. Bientôt, le rock and roll serait la principale source de ventes sur le marché américain de la musique, incitant des crooners comme Eddie Fisher, Perry Como et Patti Page, qui avaient dominé la musique populaire au cours de la dernière décennie, à se frayer un chemin dans les charts avec des succès considérablement limités. .
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Le rock and roll évoluerait vers de nombreux sous-genres, y compris le rockabilly, en combinaison avec la musique country "hillbilly", qui serait enregistrée et interprétée par des artistes blancs tels que Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly et (avec un énorme succès commercial) Elvis Presley. , au milieu des années 1950. Les mouvements rock and roll hispaniques et latino-américains, qui finiront par populariser le rock latino et chicano aux États-Unis, ont commencé à émerger dans le sud-ouest avec des musiciens de rock and roll standard tels que Ritchie Valens et d'autres. avec différentes influences culturelles, comme Al Hurricane et ses frères Tiny Morrie et Baby Gaby, qui commenceraient à fusionner le rock and roll avec le country-western dans la musique traditionnelle du Nouveau-Mexique. D'autres styles tels que le doo wop , créés par des groupes vocaux afro-américains dans les années 1930 et 1940, mettaient un accent particulier sur les harmonies vocales et les chœurs (d'où le genre tirerait son nom), et étaient généralement accompagnés d'une instrumentation légère. Des groupes comme The Crows, The Penguins, The El Dorados et The Turbans ont obtenu de plus gros succès, et d'autres musiciens comme The Platters, avec "The Great Pretender" (1955), et The Coasters, avec des numéros humoristiques comme "Yakety Yak" (1958 ). ), figuraient parmi les musiciens de rock and roll les plus titrés de leur époque.
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Cette période verra également une croissance de la popularité de la guitare électrique., ainsi que le développement d'un style de jeu spécifique avec des représentants du rock and roll tels que Chuck Berry, Link Wray et Scotty Moore. L'utilisation de la distorsion, innovée par des guitaristes de blues électriques tels que Guitar Slim, Willie Johnson et Pat Hare, et des accords de puissance, innovés par ces deux derniers, au début des années 1950, seront respectivement popularisés par Chuck Berry au milieu de la décennie et Link Wray à la fin de la décennie.
Au Royaume-Uni, les mouvements de jazz traditionnel et folklore provoqueraient l'arrivée de musiciens de blues en Grande-Bretagne.​ a eu une influence majeure sur le développement de la mode skiffle, qui a engendré une foule de groupes à travers le pays, dont beaucoup, comme The Quarry Men de John Lennon, continueraient à jouer du rock and roll.
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Rétrospectivement, un déclin du genre a été perçu vers la fin de la décennie et le début de la suivante. En 1959, la mort de Buddy Holly, The Big Bopper et Ritchie Valens dans un accident d'avion, inventé "The Day the Music Died", l'enrôlement d'Elvis dans l'armée américaine, la retraite de Little Richard pour devenir prédicateur, les poursuites judiciaires de Jerry Lee Lewis et Chuck Berry, et les scandales de payola (avec l'implication de personnalités majeures, comme Alan Freed, dans la corruption et les pots-de-vin pour la promotion d'actes et de chansons individuels), donneraient l'impression que l'ère du rock and roll établi avait jusqu'ici arriver à une fin.
SES DÉBUTS
1964 Ã 1967
Pink Floyd a émergé en 1964 d'un groupe appelé Sigma 6, qui a successivement changé son nom en T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs et The Abdabs. Lorsque le groupe se sépare, certains de ses membres (les guitaristes Bob Klose et Roger Waters, le batteur Nick Mason et le claviériste Rick Wright) forment un nouveau groupe appelé The Tea Set. Après un bref passage avec Chris Dennis en tant que chanteur, guitariste et chanteur, Syd Barrett, un fan des Beatles et du rhythm and blues, a rejoint le groupe, après quoi Waters a continué à jouer de la basse. À l'été 1965, Bob Klose est contraint de quitter le groupe sous la pression de ses parents et de ses professeurs d'université, et le groupe devient un quatuor, avec Barrett, Waters, Wright et Mason. De cette façon, Barrett s'est révélé comme le principal auteur-compositeur du groupe, et a rapidement commencé à écrire de nouvelles chansons avec des influences du rhythm and blues de Bo Diddley, 14 bien que la publication de Eight Miles High par les Californiens The Byrds et surtout l'album Revolver of leurs compatriotes les Beatles en 1966 ont provoqué l'essor du rock psychédélique, un genre musical alors nouveau qui a eu un impact sur le groupe et dans lequel Barrett se sentait plus à l'aise.
À l'automne de la même année, Tea Set a coïncidé avec un concert à Northolt, dans la banlieue de Londres, avec un groupe du même nom qui allait se produire au même endroit. Pendant une courte période, le nom a oscillé entre Tea Set et The Pink Floyd Sound, mais au fil du temps, ce dernier est devenu prédominant. Le nom avait été proposé par Barrett et emprunté à deux anciens musiciens de blues qu'il admirait : Pink Anderson et Floyd Council. Le Sound s'estompa assez rapidement, mais le The sera utilisé régulièrement jusqu'en 1968. Les productions anglaises du groupe à l'époque de Syd Barrett ont été créditées sous le nom de The Pink Floyd ainsi que leurs deux premiers singles aux États-Unis.David Gilmour a continué à faire référence au groupe. comme The Pink Floyd jusqu'en 1984.
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Pink Floyd est devenu l'un des groupes préférés du mouvement underground, jouant dans des salles comme l'UFO Club, le Marquee Club et The Roundhouse. Fin 1966, le groupe a été invité à composer la musique du film de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love à Londres, et a été filmé en train d'enregistrer deux chansons ("Interstellar Overdrive" et "Nick's Boogie") en janvier 1967. quelques échantillons de cette musique dans le film, la session est sortie sous le nom de Londres 1966/1967 en 2005.
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Compte tenu de leur popularité croissante, les membres du groupe décident de former Blackhill Enterprises en octobre 1966, en association avec leurs managers Peter Jenner et Andrew King, 18 ans pour distribuer les singles "Arnold Layne" en mars 1967 et "See Emily Play". la même année. Le premier a grimpé à la 20e place du hit-parade britannique, 1 et le dernier a culminé à la 6e,19e donnant au groupe l'opportunité d'apparaître pour la première fois à la télévision nationale dans l'émission Top of the Pops en juillet 1967.
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Sigma 6 en 1964
Sigma 6 en 1964
Les pierres qui roulent
Les pierres qui roulent
Jimi Hendrix
PREMIERS PAS ET
L'EXPÉRIMENTATION
Premiers pas (1967-1968)
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En 1967, après plusieurs sessions instrumentales et performances live, Pink Floyd décide de faire son premier album, The Piper at the Gates of Dawn, qui sort en août 1967. Le titre est tiré du roman The Wind in the Willows, de Kenneth Grahame. Elle est actuellement considérée comme l'exemple par excellence de la musique psychédélique britannique 22 , en plus d'être très bien accueillie par la critique à l'époque. Les morceaux de l'album, principalement écrits par Barrett, présentent des paroles poétiques et un mélange éclectique de musique, de l'avant-garde "Interstellar Overdrive" à "The Scarecrow" (inspiré de la musique folk de The Fens, une région rurale au nord de Cambridge en Cambridge), d'où proviennent Barrett, Gilmour et Waters). Les paroles sont totalement surréalistes et souvent folkloriques, comme "The Gnome". La musique reflétait la meilleure technologie électronique de l'époque, mettant en évidence l'utilisation du panoramique stéréo, du montage sur bande, des effets d'écho sur bande et de l'utilisation de claviers électroniques, notamment l'orgue Farfisa joué par Wright. L'album a été un succès au Royaume-Uni, où il a atteint le numéro 6, mais il n'a pas aussi bien réussi aux États-Unis, sur les charts desquels il n'a atteint que la 131e position, bien qu'il soit plus tard réédité pendant la période de commercialisation. succès de l'album.groupe, dans la décennie des 70. Pendant cette période, le groupe a entrepris une tournée avec Jimi Hendrix, ce qui a contribué à augmenter sa popularité.
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Au fur et à mesure que le succès du groupe grandissait, le stress et la consommation de drogues (en particulier le LSD) ont fait des ravages sur la santé mentale de Syd Barrett. Son comportement est devenu de plus en plus imprévisible, affectant les performances publiques du groupe car Barrett était souvent incapable de jouer de la guitare ou même de chanter. Pour cette raison, en décembre 1967, le groupe a contacté un ami musicien de Barrett qui fréquentait les concerts du groupe, David Gilmour, pour le soutenir à la guitare et chanter lorsqu'il souffrait de l'un de ses blocages mentaux, bien que la candidature de Barrett ait également été envisagée. Jeff Beck. Cependant, cette solution n'était pas pratique et les autres membres ont simplement cessé de la porter aux concerts. Le dernier concert de Barrett dans le groupe eut lieu le 20 janvier 1968 à Hastings Pier. Le reste des membres espéraient que Barrett pourrait écrire pour le groupe avec Gilmour lors de concerts, mais cela ne s'est pas produit, et les compositions de Barrett sont devenues de plus en plus difficiles et abstraites, telles que « Have You Got It, Yet ? », Avec des changements de mélodies et progressions harmoniques, ce qui a poussé le reste des membres à abandonner l'accord. Le départ de Barrett est devenu officiel le 6 avril 1968 et les producteurs Jenner et King ont décidé de le suivre, de sorte que le partenariat Blackhill a été dissous. Le groupe a adopté Steve O'Rourke comme manager, qui continuera avec Pink Floyd jusqu'à sa mort en 2003.
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Après la sortie de deux albums solo (The Madcap Laughs et Barrett) en 1970 (coproduits par et parfois avec des collaborations avec Gilmour, Waters et Wright), au succès modéré, Barrett se retire dans son Cambridge natal et mène une vie tranquille jusqu'à son mort le 7 juillet 2006.
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L'arrivée de la renommée mondiale (1973-1975)
La publication suivante, Meddle (1971) , a fini par cimenter le chemin que le groupe allait emprunter vers le rock progressif. La chanson de 23 minutes "Echoes" a été décrite par Waters comme un "poème sonique" en raison de ses effets sonores constants, et est considérée comme l'une de ses meilleures pièces, car elle contient de longs et troublants laps de temps instrumentaux qui démontrent pleinement le talent de Gilmour à la guitare, Mason à la batterie et Wright à l'orgue Hammond. En ce sens, l'orchestre qui avait tant d'importance dans Atom Heart Mother a été mis de côté pour laisser place aux improvisations et à l'expérimentation en studio. Peu de temps avant la sortie de cet album en 1971, le groupe a déclaré dans une interview qu'à cette époque la qualité et le son de leurs performances n'avaient plus de secrets (comme ceux qui prétendaient qu'ils nécessitaient un grand nombre d'ingénieurs du son), plus que les 4 instruments que chacun d'eux maîtrisait. Meddle a atteint la troisième position au Royaume-Uni, mais le manque de publicité de la part de Capitol Records aux États-Unis a fait que dans ce pays il n'a atteint que la 70e.
L'œuvre suivante du groupe fut Obscured by Clouds (1972) , enregistrée en France, et qui constitua la bande originale du film La Vallée de Barbet Schroeder. Il est devenu le premier top 50 de Pink Floyd aux États-Unis et a atteint la sixième place au Royaume-Uni. Les paroles de la chanson "Free Four" ont été la première référence dans une chanson à la mort du père de Waters pendant la Seconde Guerre mondiale, un thème qui est devenu un thème récurrent dans les travaux ultérieurs. De plus, la chanson "Childhood's End" était la dernière contribution lyrique de Gilmour en quinze ans, et est basée sur le livre du même nom d'Arthur C. Clarke. Stylistiquement, c'est un album légèrement différent de son prédécesseur, Meddle, avec des chansons plus courtes et avec la réduction de l'utilisation d'effets sonores pour créer des atmosphères, à la limite du blues rock, du folk rock ou du soft rock dans bien des cas.
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Pendant ce temps, Pink Floyd prend ses distances avec le psychédélisme et devient un groupe difficile à classer. Les différents styles de chacun des compositeurs se sont réunis en un seul, qui s'est cristallisé dans les deux œuvres les plus importantes de leur discographie, pour la critique et le public : The Dark Side of the Moon (1973) et Wish You Were Here (1975) . Dans les deux œuvres, Gilmour est devenu le chanteur principal de la formation, tandis que les chœurs féminins et le saxophone de Dick Parry ont acquis une importance particulière. Ce temps est devenu le zénith créatif du groupe, puisque tant dans Dark Side que dans Wish you Were Here, les 4 membres ont réalisé la composition de grandes chansons comme Time, dans la création de laquelle même Mason a été impliqué. Selon Gilmour, il y avait une sorte de "consensus" entre les 4 dans lequel Waters était le principal auteur des chansons tandis que la composition musicale tombait principalement sur Wright et lui.
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