Pink Floyd - L'histoire
Apprenez l'histoire complète de l'un des groupes les plus importants de la musique, depuis ses débuts, ses membres, les problèmes entre ses membres et aujourd'hui.
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Barrette Syd
Roger Keith Barrett, connu sous le nom de Syd Barrett, était le chanteur, guitariste et auteur-compositeur du groupe anglais Pink Floyd sur leur premier album à succès The Piper at the Gates of Dawn (1967). Trois ans après la fondation de Pink Floyd, Barrett a quitté le groupe en raison de problèmes de drogue, en particulier de LSD, et a tenté une brève carrière solo qui a abouti à deux albums, après quoi il a pris sa retraite, se retirant depuis lors dans la maison de sa mère. Pink Floyd a survécu à leur perte, mais la maladie mentale de Barrett a eu un effet profond sur les paroles de leurs nouveaux leaders, Roger Waters, et le remplaçant de la guitare de Barrett, David Gilmour, atteignant leurs plus grands succès sous sa baguette (Dark Side of the Moon, Wish You Were Ici, Les Animaux et Le Mur) avec des thèmes souvent inspirés de la désintégration de leur ancien chef.
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Les Pink Floyd
Le nom avait été proposé par Barrett et emprunté à deux anciens musiciens de blues qu'il admirait : Pink Anderson et Floyd Council. Le Sound s'estompa assez rapidement, mais le The sera utilisé régulièrement jusqu'en 1968. Les productions anglaises du groupe à l'époque de Syd Barrett ont été créditées sous le nom de The Pink Floyd ainsi que leurs deux premiers singles aux États-Unis.David Gilmour a continué à faire référence au groupe. comme The Pink Floyd jusqu'en 1984.
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SES DÉBUTS
1964 à 1967
Pink Floyd a émergé en 1964 d'un groupe appelé Sigma 6, qui a successivement changé son nom en T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs et The Abdabs. Lorsque le groupe se sépare, certains de ses membres (les guitaristes Bob Klose et Roger Waters, le batteur Nick Mason et le claviériste Rick Wright) forment un nouveau groupe appelé The Tea Set. Après un bref passage avec Chris Dennis en tant que chanteur, guitariste et chanteur, Syd Barrett, un fan des Beatles et du rhythm and blues, a rejoint le groupe, après quoi Waters a continué à jouer de la basse. À l'été 1965, Bob Klose est contraint de quitter le groupe sous la pression de ses parents et de ses professeurs d'université, et le groupe devient un quatuor, avec Barrett, Waters, Wright et Mason. De cette façon, Barrett s'est révélé comme le principal auteur-compositeur du groupe, et a rapidement commencé à écrire de nouvelles chansons avec des influences du rhythm and blues de Bo Diddley, 14 bien que la publication de Eight Miles High par les Californiens The Byrds et surtout l'album Revolver of leurs compatriotes les Beatles en 1966 ont provoqué l'essor du rock psychédélique, un genre musical alors nouveau qui a eu un impact sur le groupe et dans lequel Barrett se sentait plus à l'aise.
À l'automne de la même année, Tea Set a coïncidé avec un concert à Northolt, dans la banlieue de Londres, avec un groupe du même nom qui allait se produire au même endroit. Pendant une courte période, le nom a oscillé entre Tea Set et The Pink Floyd Sound, mais au fil du temps, ce dernier est devenu prédominant. Le nom avait été proposé par Barrett et emprunté à deux anciens musiciens de blues qu'il admirait : Pink Anderson et Floyd Council. Le Sound s'estompa assez rapidement, mais le The sera utilisé régulièrement jusqu'en 1968. Les productions anglaises du groupe à l'époque de Syd Barrett ont été créditées sous le nom de The Pink Floyd ainsi que leurs deux premiers singles aux États-Unis.David Gilmour a continué à faire référence au groupe. comme The Pink Floyd jusqu'en 1984.
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Pink Floyd est devenu l'un des groupes préférés du mouvement underground, jouant dans des salles comme l'UFO Club, le Marquee Club et The Roundhouse. Fin 1966, le groupe a été invité à composer la musique du film de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love à Londres, et a été filmé en train d'enregistrer deux chansons ("Interstellar Overdrive" et "Nick's Boogie") en janvier 1967. quelques échantillons de cette musique dans le film, la session est sortie sous le nom de Londres 1966/1967 en 2005.
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Compte tenu de leur popularité croissante, les membres du groupe décident de former Blackhill Enterprises en octobre 1966, en association avec leurs managers Peter Jenner et Andrew King, 18 ans pour distribuer les singles "Arnold Layne" en mars 1967 et "See Emily Play". la même année. Le premier a grimpé à la 20e place du hit-parade britannique, 1 et le dernier a culminé à la 6e,19e donnant au groupe l'opportunité d'apparaître pour la première fois à la télévision nationale dans l'émission Top of the Pops en juillet 1967.
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Sigma 6 en 1964
Service à thé
PREMIERS PAS ET
L'EXPÉRIMENTATION
Premiers pas (1967-1968)
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En 1967, après plusieurs sessions instrumentales et performances live, Pink Floyd décide de faire son premier album, The Piper at the Gates of Dawn, qui sort en août 1967. Le titre est tiré du roman The Wind in the Willows, de Kenneth Grahame. Elle est actuellement considérée comme l'exemple par excellence de la musique psychédélique britannique 22 , en plus d'être très bien accueillie par la critique à l'époque. Les morceaux de l'album, principalement écrits par Barrett, présentent des paroles poétiques et un mélange éclectique de musique, de l'avant-garde "Interstellar Overdrive" à "The Scarecrow" (inspiré de la musique folk de The Fens, une région rurale au nord de Cambridge en Cambridge), d'où proviennent Barrett, Gilmour et Waters). Les paroles sont totalement surréalistes et souvent folkloriques, comme "The Gnome". La musique reflétait la meilleure technologie électronique de l'époque, mettant en évidence l'utilisation du panoramique stéréo, du montage sur bande, des effets d'écho sur bande et de l'utilisation de claviers électroniques, notamment l'orgue Farfisa joué par Wright. L'album a été un succès au Royaume-Uni, où il a atteint le numéro 6, mais il n'a pas aussi bien réussi aux États-Unis, sur les charts desquels il n'a atteint que la 131e position, bien qu'il soit plus tard réédité pendant la période de commercialisation. succès de l'album.groupe, dans la décennie des 70. Pendant cette période, le groupe a entrepris une tournée avec Jimi Hendrix, ce qui a contribué à augmenter sa popularité.
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Au fur et à mesure que le succès du groupe grandissait, le stress et la consommation de drogues (en particulier le LSD) ont fait des ravages sur la santé mentale de Syd Barrett. Son comportement est devenu de plus en plus imprévisible, affectant les performances publiques du groupe car Barrett était souvent incapable de jouer de la guitare ou même de chanter. Pour cette raison, en décembre 1967, le groupe a contacté un ami musicien de Barrett qui fréquentait les concerts du groupe, David Gilmour, pour le soutenir à la guitare et chanter lorsqu'il souffrait de l'un de ses blocages mentaux, bien que la candidature de Barrett ait également été envisagée. Jeff Beck. Cependant, cette solution n'était pas pratique et les autres membres ont simplement cessé de la porter aux concerts. Le dernier concert de Barrett dans le groupe eut lieu le 20 janvier 1968 à Hastings Pier. Le reste des membres espéraient que Barrett pourrait écrire pour le groupe avec Gilmour lors de concerts, mais cela ne s'est pas produit, et les compositions de Barrett sont devenues de plus en plus difficiles et abstraites, telles que « Have You Got It, Yet ? », Avec des changements de mélodies et progressions harmoniques, ce qui a poussé le reste des membres à abandonner l'accord. Le départ de Barrett est devenu officiel le 6 avril 1968 et les producteurs Jenner et King ont décidé de le suivre, de sorte que le partenariat Blackhill a été dissous. Le groupe a adopté Steve O'Rourke comme manager, qui continuera avec Pink Floyd jusqu'à sa mort en 2003.
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Après la sortie de deux albums solo (The Madcap Laughs et Barrett) en 1970 (coproduits par et parfois avec des collaborations avec Gilmour, Waters et Wright), au succès modéré, Barrett se retire dans son Cambridge natal et mène une vie tranquille jusqu'à son mort le 7 juillet 2006.
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L'ère de l'expérimentation (1969-1972)
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Sans la présence de Barrett dans le line-up, Gilmour, Waters et Wright ont repris les rênes créatives du groupe, chacun apportant sa voix et son son dans leurs nouvelles productions, mais donnant aux nouveaux matériaux moins de cohérence qu'à l'époque de Barrett. . Syd Barrett avait été l'interprète principal pendant les premières années, à l'époque suivante, Gilmour, Wright et surtout Waters sont devenus les principaux auteurs-compositeurs et voix du groupe. Certaines des compositions les plus expérimentales du groupe datent de cette époque, telles que "A Saucerful of Secrets" - qui se compose principalement de bruit, d'effets sonores, de percussions, d'oscillateurs et de boucles de bande - ou " Careful with That Ax, Eugene ".
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Bien que Barrett ait écrit la majeure partie du premier album, une seule de ses compositions, "Jugband Blues", est apparue sur le deuxième album de Pink Floyd. Barrett a également participé aux chansons "Remember a Day" (enregistrées lors des sessions de The Piper at the Gates of Dawn) et "Set the Controls for the Heart of the Sun". Le nouvel album, A Saucerful of Secrets, sorti en juin 1968, atteint la neuvième place au Royaume-Uni et devient le seul album de Pink Floyd à ne pas figurer dans les charts américains. Quelque peu irrégulier en raison du départ de Barrett, l'album contenait encore une grande partie du son psychédélique que son ancien leader lui avait imprimé, combiné à un style plus expérimental, qui atteindra son plein développement sur Ummagumma. Il est important de mentionner que "A Saucerful of Secrets", est également devenu le seul album du groupe qui a eu la participation des cinq membres. La chanson titre de douze minutes est proche des chansons épiques et lentes à venir, mais l'album a été froidement accueilli par les critiques de l'époque, mais pas par les critiques d'aujourd'hui. Les futures œuvres de Pink Floyd adopteraient cette idée plus fermement, se concentrant davantage sur l'écriture de chansons à chaque nouvelle sortie.
Peu de temps après, ils sont appelés par le réalisateur Barbet Schroeder pour composer la bande originale du film More, qui sortira en mai 1969. Leurs compositions sortent deux mois plus tard sous la forme d'un album studio de Pink Floyd, Music from the Film More, et ils a atteint la neuvième place au Royaume-Uni et la 153e aux États-Unis. Les critiques ont qualifié ce disque d'inégal et de cahoteux.36 Beaucoup de morceaux (comme les fans l'appellent souvent) sont des chansons folk acoustiques.
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Auparavant, le groupe travaillait sur un opéra rock intitulé The Man / The Journey, mais le projet a été rejeté. Cependant, deux des chansons qui composaient cette œuvre, "Green Is the Color" et "Cymbaline", ont été incluses dans More, 9 et sont restées une partie régulière des concerts à cette époque. "Cymbaline" a également été la première chanson de Pink Floyd à exprimer explicitement l'attitude cynique de Roger Waters envers l'industrie de la musique. Le reste de l'album se compose de pièces d'accompagnement d'avant-garde incluses dans la bande originale (dont certaines figurent également sur The Man / The Journey), avec quelques chansons plus puissantes, telles que "The Nile Song".
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Le prochain travail du groupe était un double album intitulé Ummagumma, qui consiste en un album live (enregistré entre Birmingham et Manchester) et un autre avec de nouvelles chansons en studio. Chacun de ces morceaux a été composé par l'un des membres du groupe et occupe une moitié de face de chaque album (environ 10 minutes chacun) .38 Le titre de cet album signifie "relation sexuelle" en argot de Cambridge. . L'album studio est purement expérimental, avec un long thème de style folk ("Grantchester Meadows", composé par Waters), pianistique et atonal "Sysyphus", des flirts avec le rock progressif sur "The Narrow Way", et de longs solos de batterie. La Garden Party du Grand Vizir." Enfin, "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" est une chanson de cinq minutes qui ne présente que la voix de Waters chantant à différentes vitesses, produisant un son similaire à celui des oiseaux et des rongeurs. . Plusieurs des nouvelles chansons de cet album avaient déjà été interprétées lors du concert enregistré sous le nom de The Man / The Journey. Ummagumma a été l'album le plus réussi du groupe à ce jour, culminant à la 5e place au Royaume-Uni et à la 74e aux États-Unis.
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L'arrivée de la renommée mondiale (1973-1975)
La publication suivante, Meddle (1971) , a fini par cimenter le chemin que le groupe allait emprunter vers le rock progressif. La chanson de 23 minutes "Echoes" a été décrite par Waters comme un "poème sonique" en raison de ses effets sonores constants, et est considérée comme l'une de ses meilleures pièces, car elle contient de longs et troublants laps de temps instrumentaux qui démontrent pleinement le talent de Gilmour à la guitare, Mason à la batterie et Wright à l'orgue Hammond. En ce sens, l'orchestre qui avait tant d'importance dans Atom Heart Mother a été mis de côté pour laisser place aux improvisations et à l'expérimentation en studio. Peu de temps avant la sortie de cet album en 1971, le groupe a déclaré dans une interview qu'à cette époque la qualité et le son de leurs performances n'avaient plus de secrets (comme ceux qui prétendaient qu'ils nécessitaient un grand nombre d'ingénieurs du son), plus que les 4 instruments que chacun d'eux maîtrisait. Meddle a atteint la troisième position au Royaume-Uni, mais le manque de publicité de la part de Capitol Records aux États-Unis a fait que dans ce pays il n'a atteint que la 70e.
L'œuvre suivante du groupe fut Obscured by Clouds (1972) , enregistrée en France, et qui constitua la bande originale du film La Vallée de Barbet Schroeder. Il est devenu le premier top 50 de Pink Floyd aux États-Unis et a atteint la sixième place au Royaume-Uni. Les paroles de la chanson "Free Four" ont été la première référence dans une chanson à la mort du père de Waters pendant la Seconde Guerre mondiale, un thème qui est devenu un thème récurrent dans les travaux ultérieurs. De plus, la chanson "Childhood's End" était la dernière contribution lyrique de Gilmour en quinze ans, et est basée sur le livre du même nom d'Arthur C. Clarke. Stylistiquement, c'est un album légèrement différent de son prédécesseur, Meddle, avec des chansons plus courtes et avec la réduction de l'utilisation d'effets sonores pour créer des atmosphères, à la limite du blues rock, du folk rock ou du soft rock dans bien des cas.
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Pendant ce temps, Pink Floyd prend ses distances avec le psychédélisme et devient un groupe difficile à classer. Les différents styles de chacun des compositeurs se sont réunis en un seul, qui s'est cristallisé dans les deux œuvres les plus importantes de leur discographie, pour la critique et le public : The Dark Side of the Moon (1973) et Wish You Were Here (1975) . Dans les deux œuvres, Gilmour est devenu le chanteur principal de la formation, tandis que les chœurs féminins et le saxophone de Dick Parry ont acquis une importance particulière. Ce temps est devenu le zénith créatif du groupe, puisque tant dans Dark Side que dans Wish you Were Here, les 4 membres ont réalisé la composition de grandes chansons comme Time, dans la création de laquelle même Mason a été impliqué. Selon Gilmour, il y avait une sorte de "consensus" entre les 4 dans lequel Waters était le principal auteur des chansons tandis que la composition musicale tombait principalement sur Wright et lui.
La sortie du tube The Dark Side of the Moon en 1973 marque un tournant dans la popularité du groupe. Pink Floyd avait cessé de sortir des singles depuis 1968, quand "Point Me at the Sky" est sorti; Cependant, "Money" a brisé cette tendance et a atteint la 20e place aux États-Unis. L'album, quant à lui, est devenu le premier numéro un du groupe dans ce pays, devenant l'un des albums les plus vendus de l'histoire des États-Unis en dépassant les quinze. millions d'exemplaires, et l'un des best-sellers au monde, avec plus de quarante millions. De plus, il est resté sur le Billboard 200 pendant 741 semaines, un record à l'époque, dont 591 consécutifs de 1976 à 1988, ce qui signifiait un autre record ; On estime qu'environ une famille britannique sur quatre possède une copie du disque dans l'un de ses formats. Il est également resté dans les charts britanniques pendant 301 semaines, bien qu'il n'ait jamais dépassé la deuxième place.
Il peut être classé comme le premier album entièrement conceptuel développé par le groupe, dans lequel des thèmes tels que le sens de la vie (Breathe), le stress quotidien (On the Run), le passage irrémédiable du temps (Time) et la mort (The Great Concert dans le ciel). Dans cet album, le saxophone acquiert un rôle très important, exprimant les influences du jazz, particulièrement visibles chez Wright, qui, avec l'importance du chœur féminin, contribue à diversifier la texture de l'album. Tout au long de celle-ci, des extraits d'entretiens avec certains assistants du groupe joués en arrière-plan sont entendus à plusieurs reprises. Les paroles et le son de l'album tentent de décrire en quelque sorte les pressions que subit l'être humain tout au long de son existence. Son couvercle, qui représente le phénomène de diffusion de la lumière dans un prisme, a été conçu par Storm Thorgerson et Audrey Powell.
Wish You Were Here , publié en 1975, parle de l'absence de sentiments humains dans le monde de l'industrie musicale, ainsi que du désir ardent de l'ancien membre du groupe Syd Barrett. Conocido principalmente por el tema homónimo, el disco contiene también una extensa canción de 26 minutos dividida en nueve partes y dos pistas titulada «Shine on You Crazy Diamond», un tributo a Barrett en el cual la letra trata expresamente de las consecuencias de su salida du groupe. De nombreuses influences passées du groupe ont été mélangées dans cette chanson, qui se termine par une référence à l'un des premiers singles de la discographie de Pink Floyd, "See Emily Play". Le reste des chansons, "Welcome to the Machine" et "Have a Cigar" (chanté par Roy Harper), présentent, comme on dit, une vive critique de l'industrialisation de la musique. Wish You Were Here a été le premier album à atteindre le numéro 1 au Royaume-Uni et aux États-Unis, et a été tout aussi salué par la critique que The Dark Side of the Moon.
Pendant les enregistrements de l'album Wish You Were Here, une anecdote célèbre pour le groupe s'est produite : quelqu'un, pour une raison étrange, a dit à Syd Barrett d'aller aux Abbey Road Studios parce que Pink Floyd enregistrait un nouvel album. Le 5 juin 1975, un gros homme, la tête et les sourcils complètement rasés, arrive au studio Abbey Road pendant que les membres du groupe mixent "Shine on You Crazy Diamond". Personne n'a pu le reconnaître, jusqu'à ce que l'un d'entre eux se rende compte que c'était Syd Barrett lui-même. Interrogé sur son embonpoint surnaturel, Barrett a déclaré qu'il avait mangé trop de côtelettes de porc.55 Dans une interview accordée à la BBC en 2001 pour filmer le documentaire Syd Barrett : Crazy Diamond, Wright a déclaré :
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"Une chose qui reste vraiment dans ma mémoire, que je n'oublierai jamais; c'est arrivé pendant les sessions de 'Shine On'. Je suis venu au studio et j'ai vu cet homme assis au fond du studio, il était aussi loin que tu es de moi. Je l'ai reconnu. J'ai dit 'Qui est ce type derrière toi ?' " C'est Syd. " Et je me suis effondré, je ne pouvais pas le croire... Il s'était rasé tous les cheveux... Je veux dire, jusqu'aux sourcils, tout... Il montait et descendait, faisait du bruit avec ses dents, c'était affreux. Et, euh, j'étais, je veux dire, Roger pleurait, je pense que moi aussi ; nous pleurions tous les deux. C'était très choquant... sept ans sans contact, et c'est arrivé alors, quand on fait cette chanson dans je ne sais pas, coïncidence, karma, destin, qui sait ? Mais c'était très, très, très puissant.
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Dans le même documentaire, Nick Mason a déclaré: " Quand j'y pense, je peux toujours voir ses yeux, mais ... tout était différent." Waters est également intervenu dans l'interview: "Je n'avais aucune idée de qui il était depuis longtemps temps", ainsi que Gilmour : "Aucun de nous ne l'a reconnu. Rasé... tête chauve rasée, et très gros."
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EAUX DE L'ÈRE
(1976-1983)
Avec la parution d' Animals en janvier 1977 , la musique du groupe commence à être critiquée par les fans de punk rock pour être devenue trop prétentieuse, ayant perdu de vue la simplicité du rock and roll. Cependant, Animals est considéré comme une œuvre plus guitare que les précédentes, en partie à cause de l'influence du mouvement punk émergent et du fait qu'elle a été enregistrée dans les nouveaux studios de Pink Floyd, Britannia Row. C'était le premier disque qui ne comprenait aucune composition de Rick Wright, et il a culminé au n ° 2 au Royaume-Uni et au n ° 3 aux États-Unis.
Comme dans beaucoup de ses prédécesseurs, Animals a plusieurs chansons liées les unes aux autres par le même thème, dans ce cas inspiré du roman La rébellion à la ferme de George Orwell. Sur l'album, les chansons « Sheep », « Pigs » ou « Dogs » sont utilisées comme métaphores de la société contemporaine. Dans cette métaphore, les chiens ("Dogs") sont les patrons de l'industrie, les cochons ("Pigs") représentent la classe politique britannique de cette époque, faisant indirectement allusion à des personnalités telles que Margaret Thatcher, et les moutons ("Sheep" ) Représentent le reste des habitants, qui se laissent emporter par les chiens et les cochons sans se révolter. Malgré le rôle principal de la guitare, les claviers et les synthétiseurs jouent toujours un rôle important dans Animals, mais le saxophone et les chœurs féminins de Dick Parry ont disparu des compositions. De nombreux critiques n'ont pas bien réagi à l'album, le qualifiant de « fastidieux » et de « sombre ».
La pochette de l'album présente un cochon gonflable, surnommé "Algie" par les membres du groupe, survolant les cheminées de la centrale électrique de Battersea à Londres. Cependant, le vent qui soufflait le jour de la prise de vue rendait difficile le contrôle du ballon, et la photo du cochon et la photo de la centrale ont dû être superposées à l'aide d'un montage photo. Ce cochon est devenu l'un des symboles du groupe et est resté une partie de plus des spectacles du groupe.
Après la tournée de promotion Animals, chacun des membres de Pink Floyd s'est lancé dans des projets individuels. Gilmour a enregistré et sorti l'album de David Gilmour en 1978, la même année où Rick Wright a sorti Wet Dream, et Nick Mason a brièvement travaillé sur la production de l'album Steve Hillage de Steve Hillage (membre de Gong). Le seul qui n'a pas été distrait de l'activité Pink Floyd était Roger Waters, qui a travaillé sur deux projets différents : Les avantages et les inconvénients de l'auto-stop et du mur. Le reste des membres a choisi ce dernier comme prochain album, et Pros and Cons deviendra plus tard le premier album solo de Waters.
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Au début de 1979, un scandale économique impliquant la société Northon Warburg a éclaté : son haut dirigeant, Andrew Warburg, avait détourné des fonds pour une série d'opérations illicites et avait fui l'Angleterre ; étant arrêté à son retour en 1982. Cette société était celle qui gérait les revenus des membres de Pink Floyd, qui ont vu comment entre les quatre ils avaient perdu plus d'un million de livres sterling. À la suite du scandale, chacun d'eux devait beaucoup d'argent en impôts et ils ont été contraints de quitter le pays entre le 6 avril 1979 et le 6 avril 1980.
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Pendant l'exil, l'album The Wall, qui a été enregistré en France, a été fini de polir.
Le Mur et le départ de Richard Wright
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L'opéra rock épique The Wall est sorti en 1979. Composé presque entièrement par Waters, il traite des thèmes de la solitude et du manque de communication, exprimés à travers la métaphore d'un mur, construit entre le musicien et le public. Waters a conçu ce format lorsqu'il a craché sur un fan qui n'avait cessé de réprimander le groupe lors d'un concert à Montréal, Canada61. 68 The Wall a ramené Pink Floyd au sommet des charts avec le single "Another Brick in the Wall, Part II" (les 340 000 exemplaires distribués au Royaume-Uni ont été vendus en seulement cinq jours) en extrayant également d'autres tubes tels que " Comfortably Numb " ou " Run Like Hell ", qui sont devenus des classiques du groupe et des radios bien qu'ils n'aient jamais été publiés en tant que simple.
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L'album a été produit par Bob Ezrin, un ami de Waters qui a partagé les crédits d'écriture sur "The Trial" (bien qu'il ait plus tard rompu leur relation quand Ezrin a révélé le concert à la presse).
Waters a imposé ses dons artistiques et son leadership au groupe, utilisant la situation économique précaire du groupe en sa faveur, ce qui a immédiatement conduit à de nombreux conflits entre les membres. L'influence de Wright a été minimisée et il a été licencié pendant l'enregistrement par Waters, bien qu'il ait fini par revenir pour des concerts en direct avec un salaire spécifié. Fait intéressant, c'est cette situation qui a fait de Wright le seul musicien à gagner de l'argent grâce aux concerts de The Wall. L'opéra n'a été joué qu'à quelques reprises en raison de complications logistiques (puisque dans ces représentations, un mur a été construit dans les pauses de chaque représentation), 1 bien qu'il soit à nouveau joué par Waters après la chute du mur de Berlin. .
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Bien qu'il n'ait jamais atteint le numéro un au Royaume-Uni (il n'a atteint que la troisième place), The Wall est resté quinze semaines au numéro un des charts américains. Il a été acclamé par la critique et a obtenu 23 disques de platine, se vendant à 11,5 millions d'exemplaires aux États-Unis.
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Comme suite, le film Pink Floyd - The Wall est sorti en 1982, dont la bande originale est composée de la majeure partie du contenu de The Wall. Le film, écrit par Waters et réalisé par Alan Parker, met en vedette le fondateur des Boomtown Rats, Bob Geldof, qui a réenregistré de nombreuses parties vocales originales de l'album. L'animation a été réalisée par Gerald Scarfe. La chanson "When the Tigers Broke Free", qui est apparue pour la première fois dans ce film, est sortie en single en édition limitée, bien qu'elle soit devenue populaire lorsqu'elle a été incluse dans la compilation Echoes: The Best of Pink Floyd et la réédition de The Final Cut . Une autre chanson originale du film est "What Shall We Do Now?", qui a été supprimée de l'album original en raison de contraintes de temps sur les disques vinyles. Les seules chansons de The Wall qui n'ont pas été utilisées étaient "Hey You" et "The Show Must Go On".
La guerre des Malouines était l'un des nouveaux thèmes incorporés dans les paroles de The Final Cut, qui réaffirmait la position anti-guerre de Roger Waters.
The Final Cut , un album dédié à la mémoire du père de Waters, Eric Fletcher Waters, qui a été tué au combat pendant la Seconde Guerre mondiale, 74 est sorti en 1983. C'est le seul album du groupe sur lequel Richard Wright n'est pas apparu. , et le seul qui a été composé dans son intégralité par l'un des membres du groupe, dans ce cas Waters (à tel point qu'ils ont proposé de le publier en album solo, ce qui a été rejeté par le reste des membres et par EMI) . C'est aussi lui-même qui a enregistré presque toutes les parties vocales, à l'exception d'une chanson dans laquelle il est accompagné de Gilmour.
Le thème de l'œuvre suivait la ligne des précédentes, bien que de manière plus sombre. Dans ce document, Waters a inclus pour la première fois dans les paroles la participation britannique à la guerre des Malouines, et a conclu avec une référence à une éventuelle guerre nucléaire, dans la chanson "Two Suns in the Sunset". Les arrangements orchestraux ont été interprétés par Michael Kamen, qui, avec Andy Bown, a joué les parties de clavier en raison de l'absence de Wright.
The Final Cut a été bien reçu par la critique, atteignant le n ° 1 au Royaume-Uni et le n ° 6 aux États-Unis. Il contient un petit succès radio, "Not Now John", le seul de l'œuvre dans lequel Gilmour chante. Cette situation provoqua de nombreuses disputes entre Gilmour et Waters, d'une telle ampleur qu'on murmura qu'ils ne se voyaient pas en studio pendant les sessions d'enregistrement. Alors que Gilmour a déclaré qu'il essayait de continuer à faire de la bonne musique, Waters a déclaré que personne ne comprenait le message social contenu dans ses chansons. Bien qu'il n'y ait jamais eu de tournée promotionnelle pour cet album, Waters a depuis interprété quelques chansons lors de ses concerts en solo.
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Après cet album, la compilation Works est publiée, qui comprend pour la première fois la chanson inédite "Embryo", enregistrée en 1970. Dès lors, chacun des membres prend des chemins différents, se lançant dans ses propres projets. Gilmour sort l'album solo About Face en mars 1984. Un mois plus tard, Wright rejoint Dave Harris du groupe Fashion pour former Zee, qui sort l'album Identity. En mai 1984, Waters a sorti The Pros and Cons of Hitch Hiking, un album concept qu'il avait imaginé pendant la pause de 1978. Un an après ces sorties, Mason a sorti Profiles avec Rick Fenn de 10cc, qui contient une collaboration de Gilmour et UFO le claviériste Danny Peyronel.
L'ÈRE GILMOUR
(1985-1995)
En décembre 1985, Waters annonce la séparation de Pink Floyd , décrivant le groupe comme une « force épuisée ». Cependant, en 1986, Gilmour et Mason ont commencé à enregistrer un nouvel album sous le nom de Pink Floyd. Un âpre différend juridique a conduit Roger à prétendre que le nom Pink Floyd aurait dû être abandonné, mais Gilmour et Mason ont maintenu leur intention d'enregistrer sous ce nom, affirmant que c'était eux qui avaient les droits légaux car Waters avait quitté le groupe sur leur propre initiative. Finalement, la poursuite a été portée devant les tribunaux et les droits ont été acquis par Gilmour et Mason.
Après avoir mélangé divers titres, le nouvel album est sorti sous le nom A Momentary Lapse of Reason et a atteint la troisième place aux États-Unis et au Royaume-Uni. Sans Waters, qui avait été le principal moteur de composition au niveau lyrique, le groupe s'est appuyé sur des paroliers externes, s'attirant les critiques de certains puristes.
Bob Ezrin a agi en tant que coproducteur avec Jon Carin, et les deux ont contribué aux compositions de l'œuvre. Carin a également joué la plupart des parties de clavier malgré le retour de Wright 79 , qui a d'abord été nommé musicien salarié - en raison des risques juridiques encourus - et plus tard, une fois les problèmes résolus, juridiquement, définitivement en tant que membre officiel. Compte tenu de cette situation et des quelques contributions de Mason, de nombreux critiques considèrent que A Momentary Lapse of Reason devrait être un album solo du guitariste anglais, de la même manière que The Final Cut devrait être un album solo de Waters.
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Un an plus tard, le groupe a sorti un double album live accompagné d'une vidéo du concert, intitulé Delicate Sound of Thunder , qui a été enregistré lors d'une série de concerts à Long Island, aux États-Unis, et a ensuite enregistré une série de morceaux pour La Carrera Panamericana. , une vidéo du concours mexicain du même nom. Dans cette course, qui avait pour participants Mason et Gilmour, ce dernier a eu un accident avec son copilote, le manager Steve O'Rourke, qui s'est cassé la jambe, bien que Gilmour n'ait subi que quelques égratignures.81 Ces pistes, toutes instrumentale, présente les premières compositions de Wright depuis 1975, et les premières de Mason depuis 1973.
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En 1992, le coffret Shine On est sorti, qui comprend des rééditions des disques A Saucerful of Secrets, Meddle, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall et A Momentary Lapse of Reason ainsi qu'un album supplémentaire appelé Les premiers célibataires. La même année, Amused to Death, la nouvelle œuvre solo de Roger Waters, sort également.
Le retour définitif de Richard Wright (1993)
Le prochain album studio de Pink Floyd était The Division Bell, sorti en 1994. Composé de tous les membres du groupe et pas seulement de Gilmour exclusivement, déjà avec Wright comme membre officiel.
Il a été mieux reçu que A Momentary Lapse of Reason, bien que les puristes aient continué à le critiquer pour son style. Au-delà de cela, c'était le deuxième album du groupe à dominer des deux côtés de l'Atlantique depuis Wish You Were Here. The Division Bell est un album dont le thème tourne autour de la communication et de ses conflits. La plupart des paroles ont été écrites par Polly Samson, la petite amie de Gilmour à l'époque, qu'il a épousée peu de temps après la publication de cet ouvrage. Avec Samson, l'album présente la plupart des musiciens qui ont contribué aux précédents travaux en studio du groupe, dont Dick Parry, un collaborateur de longue date de l'ère The Dark Side. De plus, Anthony Moore, qui avait aidé à la composition de certaines paroles de A Momentary Lapse, a composé les paroles de "Wearing the Inside Out", qui est également la première contribution vocale de Wright depuis The Dark Side. Cette même collaboration s'est poursuivie sur le dernier album de Wright, Broken China.
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L'année suivante, en 1995, le groupe a sorti un album live intitulé PULSE qui a atteint le numéro un aux États-Unis et contient les chansons interprétées lors d'un concert à Londres sur la tournée The Division Bell, dans laquelle il a été interprété. Lune en pleine. Le 10 juillet 2006, sa version est sortie en DVD, qui a rapidement atteint les plus hautes positions dans les charts.
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Toujours en 1995, le groupe a reçu son premier et unique Grammy Award dans la catégorie "Meilleure performance instrumentale rock" pour "Marooned".
EN DIRECT 8
Floyd rose
LES RETROUVAILLES
(2005)
Le 2 juillet 2005 , le groupe a de nouveau réuni ses 4 membres originaux pour une seule performance au concert Live 8 à Londres. Le retour de Waters signifiait qu'ils jouaient à nouveau ensemble après 24 ans. Pink Floyd a interprété un ensemble de quatre chansons : « Speak to Me / Breathe », « Money », « Wish You Were Here » et « Comfortably Numb », avec Gilmour et Waters partageant les tâches vocales. À la fin de la représentation, tous les membres se sont fondus dans une étreinte commune qui est devenue l'une des images les plus célèbres du concert.
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Au cours de la semaine qui a suivi Live 8, un intérêt soudain pour le groupe a émergé. Selon la boutique en ligne HMV, les ventes d'Echoes: The Best of Pink Floyd ont augmenté de 1343%, tandis que les ventes de The Wall ont augmenté de plus de 3600% sur Amazon.
David Gilmour a ensuite déclaré qu'il avait l'intention d'affecter tous ces bénéfices à des œuvres caritatives et des ONG, et a demandé aux autres artistes et compagnies qui ont participé à Live 8 de faire de même. Le 16 novembre 2005, le groupe est intronisé au UK Music Hall of Fame par Pete Townshend, guitariste de The Who. Gilmour et Mason ont assisté au gala, mais ni Waters (qui est apparu par vidéoconférence) ni Wright (qui subissait une opération aux yeux) n'ont pu être présents.
Chronologie des membres
Albums studios
Sources : Wikipédia et www.pinkfloyd.com
