Tu savais que...
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Thriller de Michael Jackson est l'album le plus vendu de l'histoire.
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Thriller, sixième album studio du chanteur américain Michael Jackson, reste l'album le plus vendu de l'histoire, avec des ventes estimées à 65 à 66 millions d'exemplaires depuis sa sortie en novembre 1982.
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Black in Black d'AC/DC est le deuxième album le plus vendu de tous les temps.
Back in Black est le septième album studio du groupe de hard rock australien AC/DC, sorti en 1980. Il a été enregistré aux Bahamas et, pour la deuxième fois, produit par Robert "Mutt" Lange, Highway to Hell étant le premier vendu à plus de 50 millions d'exemplaires dans le monde.
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Décennie avec le plus de One Hit Wonders de l'histoire.
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La décennie des années 80 a été l'ère de la musique avec les groupes les plus réussis de l'histoire, mais beaucoup d'entre eux n'ont eu qu'un seul succès, alors cette fois est devenue la décennie avec le plus de One Hit Wonders de l'histoire.
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Le festival de musique et d'art de Woodstock.
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Le festival de Woodstock était une congrégation hippie avec de la musique rock jouée du vendredi 15 jusqu'aux premières heures du lundi 18 août 1969.
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Le festival est devenu un moment charnière dans l'histoire de la musique populaire, ainsi qu'un événement décisif pour la génération de la contre-culture.
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Trente-deux événements ont eu lieu pendant le festival, qui a attiré quelque 400 000 personnes (500 000, cependant, se sont déclarés comme participants). 1
L'événement a été enregistré dans le documentaire oscarisé Woodstock : 3 jours de paix et de musique ; 2 ainsi que dans la bande originale Woodstock : Musique de la bande originale et plus. Il a été considéré comme l'un des moments clés de l'histoire de la musique populaire, ainsi que le lien pour la consolidation définitive de la contre-culture des années 1960.
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Le Club des 27.
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Le club 27 (en anglais, The 27 Club, Forever 27 Club ou Club 27) est une expression utilisée pour désigner les musiciens, artistes et acteurs décédés à l'âge de 27 ans. Bien qu'un "pic statistique" pour la mort de musiciens à un tel âge ait été réfuté à plusieurs reprises par la science, il reste un phénomène culturel, documentant la mort de célébrités, généralement liée à leur mode de vie à risque. Parce que le club est complètement notionnel, il n'y a pas de membres officiels.
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Membres:
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Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin et Jim Morrison mourront à l'âge de 27 ans entre 1969 et 1971, dans une période d'exactement deux ans, en raison de la date de décès de Jones (3 juillet 1969) et Morrison (3 juillet 1969) 1971).
À l'époque, le grand public ne ferait aucun lien entre la coïncidence des âges. Ce même serait évoqué de temps à autre, mais il ne s'agirait que de commentaires isolés. Ce ne sera qu'à la mort de Kurt Cobain en 1994, près de deux décennies et demie après les autres, que l'idée du "club des 27" commencera à capter l'attention du public.
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Liste des membres les plus connus :
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Bryan Jones - Les Rolling Stones
Jimi Hendrix - Guitariste
Janis Joplin - Chanteuse
Jim Morrison - Chanteur The Doors
Kurt Cobain - Chanteur
Amy Winehouse - Chanteuse
Alan Wilson - Chaleur en conserve
Dirstman - chanteur et DJ jamaïcain
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Concert Live Aid de 1985, organisé par Bob Geldof et Midge Ure.
Live Aid (en espagnol, Direct Help) étaient deux concerts organisés le 13 juillet 1985 simultanément au Wembley Stadium de Londres (Angleterre) et au JohnF Kenned Stadium de Philadelphie (États-Unis), dans le but de récolter des fonds au profit de East Pays africains, en particulier l'Éthiopie et la Somalie. Quelques mois auparavant, principalement des artistes britanniques, avaient sorti la chanson "Do They Know It's Christmas?" Aux mêmes fins, des musiciens américains ont également collaboré avec la chanson "We Are The World" pour récolter des fonds.
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La forte participation d'artistes a fait de l'événement un grand succès et a marqué une partie de l'histoire musicale, montrant au monde que la musique pouvait sensibiliser et aider les peuples d'Afrique.
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La collecte a dépassé les 100 millions de dollars, le concert a été diffusé en direct par satellite dans plus de 72 pays et a été l'un des événements musicaux les plus regardés au monde.
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A l'occasion de ce concert mémorable, le 13 juillet a été déclaré Journée mondiale du rock.
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Musique disco.
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La musique disco ou simplement disco est un genre de musique de danse dérivé du rhythm and blues qui mélange des éléments de genres précédents, tels que la soul et le funk, avec des touches de musique symphonique incarnée dans des arrangements de cordes (violons, par exemple) et du latin dans de nombreux cas, et qui est devenu populaire dans les salles de fête (discothèques) dans la seconde moitié des années 1970.
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La musique disco prend ses racines dans la soul à la fin des années 1960, et un nombre important d'artistes du genre participent à ce processus d'évolution, apportant progressivement les éléments qui finiront par définir la musique disco. Barry White est l'un de ces maillons et le premier à souligner le rôle d'un rythme insistant accompagnant mélodies et arrangements orchestraux. Cependant, c'est peut-être le thème de Jerry Butler, Only the Strong Survive (1969), le premier exemple de combinaison des éléments qui définiraient la musique disco. Cette chanson rassemblait les sons soul de Philadelphie et de New York, ainsi que les évolutions du son Motown.
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La soul de Philadelphie, précisément, était caractérisée par son mélange de percussions répétitives hypnotiques avec des arrangements de cordes, et son empreinte est clairement visible dans des chansons telles que "K-Jee" (1971) de The Nite-Liters et "Love Is The Message" (1972 ) par MFSB. La production "Soul Makossa" (1972), du saxophoniste camerounais Manu Dibango, fut l'un des premiers tubes disco. Cependant, le terme disco n'a pas été utilisé jusqu'à ce que le critique Vince Aletti l'inclue dans le magazine Rolling Stone, dans son article "Discotheque Rock '72: Paaaaarty!", Sur la nouvelle tendance des clubs de danse qui a commencé à émerger à New York.
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Entre 1975-1979, il est considéré comme l'âge d'or de la musique disco.
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Le plus grand concert de l'histoire a été fait par Rod Steward.
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A la fin de l'année 1994 à Rio de Janeiro, avec le Britannique Rod Stewart jouant gratuitement sur la plage brésilienne, il réussit à réunir pour la première fois 3 500 000 personnes dans un concert en plein air. La raison n'était autre que de célébrer l'arrivée de la nouvelle année et le feu d'artifice.
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Discothèque 54.
Fondé par Steve Rubell
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Studio 54 est une discothèque et une discothèque ancienne et populaire dans le secteur artistique new-yorkais de Broadway, situé sur la 54e rue Ouest à Manhattan, New York, populaire à la fin des années 70 et un lieu fréquenté par des célébrités de premier plan des États-Unis et de l'Europe .
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La boîte de nuit a été ouverte en 1927 sous le nom d'Opéra Gallo, et au fil des ans, elle a changé d'activité et de nom, étant également utilisée par CBS pour l'enregistrement et la transmission de programmes radio, sous le nom de CBS Studio 52.
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Sous le nom de Studio 54, le théâtre transformé en discothèque a ouvert ses portes le 26 avril 1977 et a été fermé en février 1980 en raison de problèmes juridiques de ses fondateurs.4 Son apogée coïncide avec la fièvre de la musique disco et avec une ère de liberté sexuelle tronquée par l'apparition du sida. Plus tard, il est revenu à être un théâtre du circuit de Broadway.
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Peu de temps après, Rubell et Schrager ont été arrêtés pour évasion fiscale d'environ 2,5 millions de dollars. Rubell a répondu en accusant un haut responsable du gouvernement Jimmy Carter d'avoir consommé de la cocaïne dans le sous-sol des locaux. Après sa fermeture en 1980, des paquets de cocaïne et d'argent ont été retrouvés cachés derrière les murs de la boîte de nuit.
La soirée de clôture du Studio 54 a eu lieu en février 1980 et s'appelait « The End of Modern Gomorrah » ; Diana Ross, Ryan O'Neal, Jack Nicholson, Richard Gere et Sylvester Stallone étaient présents. Le dernier verre jamais versé aurait été bu par Stallone. Diana Ross était celle qui a clôturé le spectacle final de la discothèque.
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En 1981, l'entreprise a été vendue pour environ 2,2 millions de dollars à un autre homme d'affaires, qui à son tour l'a donné au propriétaire de la discothèque Mark Fleischman pour le double de l'argent. Le Studio 54 a rouvert avec des invités tels que Calvin Klein, Cary Grant et Gina Lollobrigida. Cependant, le contexte avait changé et il était moins libéral qu'avant.