Histoire des DJ

Le premier DJ de l'histoire

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C'est Ron Diggins, un ingénieur radio britannique qui construisit en 1947 la célèbre Diggola, considérée comme la première « console de mixage » de l'histoire de la musique. Cette table portable fabriquée à la maison comprenait deux platines, des lumières, des microphones, un amplificateur et une douzaine de haut-parleurs. Et il a été fait sur une base en bois de cercueil.

Le jour de son 90e anniversaire, le premier disc-jockey a avoué que, lorsqu'il a commencé à parcourir les villes et les villages avec son invention, il a reçu des centaines de critiques de musiciens qui ne voyaient pas d'un bon œil qu'il mixait ses chansons sans leur consentement. Diggins a pris sa retraite en 1995 après avoir été DJ dans 20 000 soirées.

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Le DJ du Big Bang (Aperçu)

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Dans les années 60 et 70, avec l'expansion des boîtes de nuit à travers l'Europe et les États-Unis, la création d'une technologie spécifique pour cette figure de la musique a commencé, comme le « mélangeur CMA-10-2DL », étant le premier mélangeur de l'histoire. C'est aussi l'époque de la naissance de la musique 'hip-hop' et 'disco'.

Dans les années 80, nous sont arrivés les premiers grands noms, considérés comme des DJ cultes, comme Larry Levan qui a joué au 'Paradise Garage' à New York, ou Frankie Knuckles, qui avec ses mélanges de 'disco' et de 'synth pop' a engendré musique house au Warehouse Club de Chicago. Au même moment, à Détroit, la 'techno' est née.

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Ce furent des années de grande répercussion pour les DJs, qui virent la naissance de leur premier magazine spécifique pour les professionnels du secteur, le 'DJ Times' en 1988 et organisèrent pour la première fois un événement exclusif pour les DJs de musique de danse électronique, le' Winter Music Conference' au 85 en Floride.

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Il existe plusieurs types de DJ : les radios diffusent de la musique diffusée dans leurs programmes, un club sélectionne et diffuse de la musique dans différents lieux, comme des bars, des clubs ou des discothèques. Les DJ hip hop utilisent souvent plusieurs platines, et leur musique est souvent la base sur laquelle chanter un MC. De plus, ce type de DJ effectue de multiples effets, appelés turntablism. Dans la musique jamaïcaine, le DJ (deejay) ne joue pas de disques, mais contrairement au sens du terme dans les contextes précédents, il est chargé de chanter en pratiquant ce qu'on appelle le toasting. L'individu qui joue les disques au Royaume-Uni fait généralement partie d'un système audio itinérant et est connu comme un sélecteur.

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Équipement et technique

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L'équipement d'un DJ comprend généralement l'un des éléments suivants :

• Son enregistré dans le format préféré du DJ (disque vinyle, disque compact, fichiers numériques, etc.).

• Une combinaison de deux appareils qui permettent de reproduire le son et d'alterner consécutivement entre l'un et l'autre, de sorte qu'un flux continu de musique soit créé sans sauter (lecteurs de disques, lecteurs de CD, appareils mobiles, logiciels spécialisés pour lire des MP3, etc.) .

• Un système d'émetteur et d'amplificateur de son.

• Une table de mixage dédiée aux DJ, qui a généralement entre deux et quatre canaux et un crossfader qui vous permet de passer d'une chanson à l'autre en douceur, bien que cela puisse aussi se faire via une coupe directe.

• Casque, utilisé pour écouter l'un des disques lorsque l'autre joue, et ainsi décider du point exact à partir duquel il ne sonne pas à partir duquel il commencera à jouer (cue ou input), généralement synchronisé avec celui qui est déjà en train de jouer.

• En option, un micro, qui permet au DJ de présenter les chansons, de donner des explications au public ou simplement d'animer le public.

A cet équipement de base vous pouvez éventuellement ajouter d'autres éléments qui vous permettent de manipuler et d'améliorer le son :

• Processeurs d'effets sonores (égaliseur, délai, réverbération, pitch, chorus, flanger, etc.).

• Logiciel pour manipuler des fichiers, lorsqu'ils sont numériques.

• Logiciel de mixage de clips musicaux.

• Échantillonneurs.

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Il existe de nombreuses techniques utilisées par les DJ pour améliorer le mélange des disques et ainsi fusionner la musique qui joue à un moment et à l'autre. Ces techniques comprennent principalement le punch in, l'égalisation et le mixage audio de deux ou plusieurs sources différentes. La complexité et la fréquence des techniques spéciales utilisées dans le mixage dépendent fortement de l'environnement dans lequel travaille le DJ. Bien que rare pour les DJ de radio, il y en a beaucoup à trouver pour les DJ de club, qui ont besoin de mixer en douceur et en douceur entre les enregistrements.

Les techniques de DJ de club, dont beaucoup proviennent de la culture typique du turntablism hip hop, incluent le beatmatching, le phrasé et le slip-cueing. Les DJ professionnels utilisent également le mixage harmonique pour pouvoir mixer des morceaux compatibles en termes d'échelle musicale. Le turntablism consiste en l'art de pratiquer le découpage, le beat juggling, le scratch, la chute d'aiguille, le déphasage, le back spinning et d'autres techniques, le tout afin de réaliser des transitions entre les disques de la manière la plus créative possible. En plus de ce qui précède, le platinisme est également considéré comme un moyen d'utiliser le tourne-disque comme un instrument de musique en soi.

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années 1960 et 1970

Au milieu des années 1960, les boîtes de nuit et les discothèques continuent de se développer en Europe et aux États-Unis. Une technologie spécifique aux DJ a commencé à apparaître, comme la table de mixage classique CMA-10-2DL de Rudy Bozak. En 1969, le DJ américain Francis Grasso popularise le beatmatching au Sanctuary club de New York. Le Beatmatching est la technique permettant de créer des transitions transparentes entre les enregistrements en faisant correspondre le tempo des enregistrements synchronisés. Grasso a également développé la technique du slip-cueing , par laquelle un disque est maintenu immobile pendant que le tourne-disque continue de tourner en dessous, libérant le disque au moment souhaité pour créer une transition soudaine vers le disque précédent.

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En 1968, le déclin de la plupart des clubs de danse et des discothèques a commencé. La plupart ont été fermés ou transformés en clubs avec des groupes live. C'est alors que commencent à avoir lieu les fêtes de quartier ou les fêtes dans les communautés voisines, à l'instar des sound systems jamaïcains.

En 1973, DJ Kool Herc, un DJ jamaïcain considéré comme le « parrain de la culture hip hop », jouait déjà dans des block parties dans le quartier new-yorkais du Bronx. C'est alors qu'il développe la technique du mixage de deux disques égaux dans les deux sens afin d'étendre la section instrumentale rythmique, ou break. Le platinisme, l'art d'utiliser des platines non seulement pour jouer de la musique mais aussi pour manipuler le son et créer une musique originale, commençait à se développer.

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En 1974, Technics sort la première platine vinyle SL-1200. Depuis, c'est la référence des DJ.

Au milieu des années 1970, un mélange de soul et de funk avec de la pop connu sous le nom de disco a pris son essor et est devenu très populaire aux États-Unis et en Europe, déclenchant un renouveau du disco. A la différence des clubs des années 60, qui accueillaient des groupes live, les discothèques commencent en 1975 à renforcer l'image du DJ qui reprenait en force avec son travail musical.

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années 1980

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Au début des années 1980, le DJ disco new-yorkais Larry Levan , connu pour ses sets éclectiques, était un DJ culte, et le club où il se produisait, le Paradise Garage , le prototype d'un club de danse moderne. C'est à cette époque que la house music émerge à Chicago . Le nom vient d'une boîte de nuit de la ville appelée The Warehouse, où le DJ résident Frankie Knuckles a mélangé de la musique disco avec de la synth pop européenne. La house music se caractérise par le fait de reprendre des éléments de l'album mais étant entièrement créée électroniquement à l'aide de synthétiseurs et ayant des motifs rythmiques 4/4 très marqués. Dans le même temps, la techno émerge à Detroit. En 1985, la Winter Music Conference a eu lieu pour la première fois en Floride , un événement exclusivement réservé aux disc-jockeys de musique de danse électronique.

En 1985, TRAX Dance Music Guide sort aux États-Unis. C'était le premier magazine national pour disyoqueis. En 1986, la chanson rap / rock " Walk This Way ", composée par Run DMC et Aerosmith , est devenue la première chanson hip hop à atteindre le top 10 des prix Billboard Hot 100. En 1988, le magazine DJ Times a été publié pour le première fois. C'était le premier magazine spécifiquement pour les DJ professionnels. À partir du milieu des années 1980, le secteur des mariages et des banquets a entamé un processus de transformation radical avec l'introduction de la musique jouée par des DJ, qui a remplacé les groupes live traditionnels.

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Au cours de cette décennie, le terme VJ (Videojay) a été entendu pour la première fois lorsque, le 1er août 1981, le nouveau programme musical à la télévision (MTV) a introduit le terme avec lequel il appelait ses présentateurs. Depuis lors, le terme est devenu populaire en faisant référence aux personnes. qui présentent ou mixent des vidéos.

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années 90

Au début des années 90, le mouvement rave émerge autour de la scène acid house. Les raves ont beaucoup changé la musique dance, l'image des DJ et la nature de l'organisation de ce type d'événements. Sans être leur objectif, l'idée du DJ superstar ou DJ superstar a commencé à se développer à partir de la scène rave-dance, qui a établi des marques autour de leurs propres noms et de leur son particulier. Certaines de ces superstars célèbres du DJ parcourent le monde et peuvent entrer dans d'autres genres musicaux et d'autres activités.

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Les années 90 ont également vu des changements technologiques majeurs. Le disque compact a dépassé le disque vinyle en popularité, le format numérique étant de plus en plus utilisé pour le DJing sur des appareils numériques appelés disques compacts DJ. Ceux-ci sont devenus une référence sur le marché, au point de devenir des standards dans l'industrie. Cependant, le vinyle est toujours produit en petites quantités, en particulier pour les DJ, qui utilisent encore ce format au 21e siècle.

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Années 2000-présent

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Le milieu des années 2000 a évolué vers l'utilisation de fichiers numériques, ce qui a introduit une transformation majeure dans le monde des DJ. De plus, l'entrée sur le marché des contrôleurs DJ bien connus, qui sont des matériels qui manipulent la musique au format numérique à partir d'un ordinateur, a modifié les paramètres dont le DJ avait besoin pour mixer. Certains DJ sont plus polyvalents et s'adaptent au type de platines de l'événement.

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Certaines des marques les plus utilisées par les DJ sont :

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