Musique disco
L'histoire depuis ses débuts, son influence, sa transcendance jusqu'à son déclin.
Un des
​Genres les plus mémorables
Musique disco
L'un des genres dont nous nous souvenons encore avec nostalgie et grande joie aujourd'hui est la musique disco, si populaire dans les décennies précédentes et qui a cédé la place à des icônes de la culture populaire, notamment des acteurs, des films et des chansons à succès. Aujourd'hui, dans Retro Magazine, nous faisons un bref tour de ses origines et nous vous montrons ses représentants les plus importants, ainsi que certains des succès qui ont marqué l'histoire.
La musique disco descend des rythmes rythmiques et blues, tout en étant influencée par la soul et le funk. Il a connu son plus grand essor dans les années 70 et était fréquemment joué dans les discothèques et les soirées où les gens aimaient exécuter des pas de danse extravagants.
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originenda
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Le genre a commencé à la fin des années 1960, lorsque la soul dominait la scène musicale. C'est à cette époque qu'émergeront plusieurs artistes qui contribueront à façonner ce que serait finalement l'album tel que nous le connaissons aujourd'hui.
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L'âme de Philadelphie se démarque, formée principalement par des percussions d'instruments à cordes; un son psychédélique qui plus tard sera également caractéristique d'un style aussi énergique que la musique disco. Le courant venu de New York a aussi été décisif, pour former les hits des discothèques.
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Barry White, un chanteur de soul caractérisé par une voix profonde et masculine, était l'un des musiciens qui ont joué un rôle important dans la transition des deux genres.
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l'age d'Or
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Ce n'est qu'en 1975, que la musique disco bat son plein, nous offrant de multiples hits et des artistes reconnus. Les maisons de disques, voyant le succès que rencontrait le genre et qu'il montait en flèche comme de l'écume, n'ont pas tardé à imposer à leurs groupes et chanteurs les plus en vue, l'enregistrement de diverses chansons largement acceptées à l'époque.
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D'autres se sont aventurés dans le style de leur plein gré, enrichissant encore le vaste répertoire de tubes et, bien sûr, servant à étendre le plaisir dans les boîtes de nuit.
L'un des groupes les plus célèbres était celui des Bee Gees, dont on se souvient encore aujourd'hui et dont on se souvient encore de chansons très célèbres comme le populaire "Stayin alive", devenu un hymne pour les amoureux de la musique des années 70.
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La fusion de l'album avec des genres très différents est vite acceptée, comme ceux qui impliquent des rythmes latins tels que la sala et le merengue, donnant lieu à des mélodies énergiques et savoureuses, qui en même temps ouvrent la voie à des chorégraphies sans fin.
Même certains groupes de rock bien connus ont eu leurs dérapages, comme les Rolling Stones avec "Miss You" et KISS avec "I was made for loving you".
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La chute du genre
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À partir des années 80, le marketing s'est développé autour de la musique disco et l'apparition de nouveaux stimuli musicaux, tels que la danse et la techno, a créé un sentiment fort à contre-courant du genre, mais d'autres sous-genres tels que High Energy ou Italo Disco ont continué à avoir force principalement dans les clubs du monde entier.
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Plus tard sont venues des mélodies de musique alternative telles que le Hip Hop, le R&B et différentes variations de la pop, parmi lesquelles le Punk se démarque.
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Con todo, el disco seguÃa dando sus frutos con diferentes éxitos como «Thriller» y «Billy Jean» de Michael Jackson, «Conga» de Gloria Estefan, «I'm so excited» de The Pinted Sisters y «Flashdance» de Irene Cara , entre autres. Cependant, il était clair que les années dorées étaient derrière lui.
Musicalement parlant, les années 60 avaient été l'ère des chansons protestataires et le début du rock progressif, socialement elles avaient été la lutte pour les droits civiques du mouvement hippie et de ses idéaux, la création d'instruments électroniques a donné un nouveau concept sonore à ce qui serait à la base des rythmes des années 70, qui serait fondamental dans la création de la musique disco.
Le rythme musical était structuré en une signature rythmique répétitive en 4/4, certains hors du temps avec des sons orchestraux basés sur des instruments à cordes, piano et vents également accompagné d'une base rythmique de percussions comme la basse très bien marquée.
En 1977, le film "Saturday Night Fever" avec John Travolta, est devenu un phénomène culturel, car il dépeint un style de vie entièrement basé sur la musique disco.
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Les chansons, les vêtements et la façon de danser ont instantanément influencé les jeunes de la génération, rendant encore plus populaire le genre auquel beaucoup sont devenus adeptes. De même, la bande originale était en charge des Bee Gees, qui grâce à leur projection dans le film, ont pu positionner cinq de leurs chansons dans lePanneau d'affichage Top 10.Quelque chose qu'aucun autre artiste n'a fait jusqu'à présent.
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On dit que Saturday Night Fever a marqué un avant et un après dans la culture disco de l'époque.
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Le film est sorti le14 décembre 1977aux États-Unis, avec John Travolta dans le rôle de Tony Manero et Karen Lynn Gorney dans le rôle de Stephanie Mangano.
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Le film raconte la vie de Tony Manero (John Travolta), un garçon new-yorkais italo-américain avec beaucoup de personnalité, mais aussi dur et parfois grossier avec les dames, qui travaille dans un magasin de peinture de son quartier ; Il a aussi une famille dysfonctionnelle, ses parents ne s'entendent ni avec lui ni entre eux.
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La vie de Tony change chaque samedi soir en dansant à la discothèque Odyssey 2001, où il est une star, admiré pour son excellente façon de danser. À la discothèque, Tony rencontre Stephanie Mangano ( Karen Lynn Gorney ), qui se transforme en sa partenaire de danse pour participer à un championnat de danse qui se tiendra à la discothèque.
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Tony tente une relation amoureuse avec Stephanie lors de leurs séances de danse et s'entraîne pour le championnat de danse, mais elle le refuse malgré son attirance pour lui; même ainsi, elle accepte d'être son partenaire de danse. Les raisons pour lesquelles Stéphanie ne veut rien de personnel avec Tony sont multiples : elle est plus sérieuse, instruite et mature, vit à Manhattan avec un ami et envisage de s'y installer pour poursuivre des études universitaires et rechercher de meilleures opportunités de vie.
Le frère aîné de Tony, Frank Manero Jr. ( Martin Shakar ) abandonne sa carrière de prêtre, entre autres raisons parce qu'il ne peut plus accepter le célibat sacerdotal, ce qui cause un grand inconfort aux parents, mais rend Tony heureux de sa décision. Les conflits familiaux, amoureux et de jeunesse s'entremêlent pour finir certains en drame. Annette a un énorme béguin pour Tony, mais il la rejette parce qu'elle est une fille facile.
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Tony a son propre gang, les Caras, qui a de dangereux différends avec d'autres gangs du quartier. L'un des amis de Tony, Gus, est attaqué par les Barracudas, un gang portoricain, alors les Caras attaquent son club pour se venger et les frappent durement, mais Gus leur dit plus tard qu'il n'est pas sûr que ce soient les Barracudas qui l'aient fait. l'a attaqué.
C'est l'heure du championnat de danse à la discothèque ; Tony et Stéphanie remportent le concours; Convaincu qu'un couple portoricain dansait mieux qu'eux, Tony leur donne le premier prix, devient fou furieux, frappe Stéphanie et tente de la violer dans la voiture de Bobby C. Elle parvient à se libérer et sort de la voiture après avoir mis Tony à genoux à la tête. entrejambe.
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Bobby C. avait le grave problème d'avoir mis enceinte une fille nommée Pauline et de ne pas vouloir l'épouser, malgré le fait que sa famille et la sienne le souhaitaient. Il est le chauffeur des Cara, puisqu'ils voyagent tous dans sa voiture. Finalement Bobby se suicide en se jetant dans la rivière, laissant sa famille au désespoir complet et Pauline une mère célibataire.
Après ce drame, Tony quitte les Caras et décide de déménager à Manhattan pour se rapprocher de Stéphanie et changer de vie. Il s'excuse, ils se réconcilient et acceptent de rester amis. Tony a mûri et décide de suivre l'exemple de Stéphanie, pour progresser dans la vie.
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La discothèque la plus emblématique
Histoire
Atelier 54est une ancienne et populaire discothèque et discothèque du secteur artistique new-yorkais de Broadway , située sur la 54e rue ouest à Manhattan, New York , célèbre à la fin des années 1970 pour être fréquentée par des célébrités de haut niveau des États-Unis et d'Europe.
La boîte de nuit a été ouverte en 1927 sous le nom de Gallo Opera House, et au fil des ans, elle a changé de nom et d'activité, étant également utilisée par CBS pour l'enregistrement et la transmission de programmes radio, sous le nom de CBS Studio 52.
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le site des étoiles
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Le Studio 54 était dirigé par l'homme d'affaires américain Steve Rubell, un personnage flashy et ouvertement gay, et son ami et partenaire commercial Ian Schrager, un homme d'affaires discret. Ensemble, ils avaient dirigé un autre lieu dans le quartier du Queens et c'est Carmen D'Alessio, chargée des relations publiques du créateur de mode Valentino, qui leur a suggéré de "faire le saut vers Manhattan" en ouvrant un club pour les cercles les plus chics de la ville. Elle les met en contact avec Andy Warhol, qui sera présent au dîner de pré-ouverture, tout comme Calvin Klein.
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Carmen D'Alessio avait de précieux contacts entre la jet-set européenne et américaine, et pour l'inauguration du lieu, elle a envoyé des invitations par courrier à 5 000 personnes choisies dans ses listes d'amis et d'illustres connaissances.
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Ouverture
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Diana Ross, Mick Jagger et son épouse d'alors, Bianca, Salvador DalÃ, Liza Minnelli, Halston, Donald Trump et son épouse Ivana, Debbie Harry, Brooke Shields et bien d'autres ont assisté à l'inauguration. Plusieurs stars comme Warren Beatty, Cher, Woody Allen et Frank Sinatra ont voulu profiter de la fête, mais n'ont pas pu entrer ; On dit que plusieurs d'entre eux furent rejetés par le contrôle despotique qui s'exerçait à la porte.
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Une semaine après l'ouverture, le Studio 54 ouvrait exceptionnellement un lundi, pour l'anniversaire de Bianca Jagger, arrivée sur un cheval blanc. Des événements comme celui-ci ont renforcé la popularité du lieu parmi les célébrités et ont donné lieu à d'autres fêtes qui ont réuni des publics d'âges et de goûts différents.
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Le créateur algérien Yves Saint Laurent, l'artiste Andy Warhol, l'acteur John Travolta, la mannequin et chanteuse Grace Jones (qui y a chanté sa version de La vie en rose), et divers musiciens et acteurs célèbres pouvaient fréquemment être vus autour de la salle. comme Alice Cooper, Farrah Fawcett, Donna Summer, Eartha Kitt, le mannequin Gia Carangi, Al Pacino. Il était également fréquenté par des stars des années 50 et 60 comme Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Gloria Swanson et Bette Davis. Au cours de ces années, Amanda Lear enregistre une chanson sur le Studio 54 qui ironise sur plusieurs de ses illustres clients.
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Le lieu a été un tel succès que Rubell a déclaré en 1979 qu'il avait gagné 7 millions de dollars en un an, ajoutant que "seule la foule" avait une entreprise plus rentable que la sienne.
Sous le nom deAtelier 54le théâtre transformé en boîte de nuit a ouvert ses portes le26 avril 1977et a été fermé enFévrier 1980en raison de problèmes juridiques de ses fondateurs, son apogée coïncide avec la fièvre du disco et avec une période de liberté sexuelle interrompue par l'apparition du sida. Plus tard, il est redevenu un théâtre sur le circuit de Broadway.
L'entrée du club était chaotique, et seuls les invités VIP pouvaient se permettre d'entrer sans faire la queue énorme qu'il était d'usage de voir à l'entrée du lieu. L'hédoniste Rubell était connu pour trier sur le volet les clients, les choisissant parmi la foule gigantesque de personnes attendant à l'extérieur, de l'autre côté de la bande de sécurité du club, qui était gardée par des gardes.
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La spécialité de la maison en musique était principalement Disco mais aussi Soul, R&B et Funk.
Le Studio 54, comme on l'a appelé, a été adapté de l'ancien théâtre qui a duré jusqu'aux années 1950. Les boîtes sont restées et sont devenues connues pour les fréquentes rencontres sexuelles qui s'y déroulaient. L'usage de drogues telles que la cocaïne et la marijuana était illimité à l'intérieur de l'enceinte. Le mur de la piste de danse était décoré de l'image d'une Luna au visage d'homme, sniffant de la cocaïne avec une cuillère.
Steve Rubell & Ian Schrager
DJ Nicky Siano
Nicky Siano a été un pionnier de la musique dance au début des années 70. Il était le propriétaire, le concepteur et le DJ du légendaire dance palace The Gallery, un club qui a inspiré The Garage et Studio 54.
Lorsque Steve Rubell a ouvert le Studio 54, il a demandé à Siano d'être l'un de ses DJ résidents, ce qu'il a accepté, tout en restant à The Gallery le week-end.
Siano était DJ lors de la tristement célèbre fête d'anniversaire de Bianca Jagger au Studio 54.
Il était connu pour jouer de la musique alternative underground au lieu des succès disco qui dominaient la scène des boîtes de nuit. Siano a été licencié du Studio 54 après quatre mois en raison d'une consommation excessive de drogue. Il affirme avoir été licencié parce que Rubell voulait que le club soit la star et non le DJ. Le 18 octobre 2011, Siano est réapparu au Studio 54 pour la réouverture d'une nuit du club, animée par Sirius XM Radio. Il a joué toute la musique des années 70 depuis les premiers jours du club.
Reporter Daphins : Rubell choisissait à son gré des personnes belles ou excentriques (comme des drags) mais qui n'étaient pas célèbres et les mettait avec ses invités de marque, suivant la logique que les extrêmes ou les excès sont le chemin de la perfection, ou comme il a dit: "Le chemin de l'excès mène au palais de la sagesse"​, citant la maxime bien connue de William Blake.
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En réalité, le but d'un tel mélange de public était plus charnel que spirituel : Rubell offrait à sa clientèle VIP un environnement « dans l'air », plein de jeunes aspirants sexuellement accessibles et le tout à l'abri des tracas de la presse et des paparazzi. Malgré cela, Andy Warhol a apporté son appareil photo Instamatic et a capturé tout ce qu'il pouvait. autorisé leur publication ; ce dernier en raison de la relation étroite entre les éditeurs avec les propriétaires du club et leurs invités.
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Les excès étaient quotidiens : par exemple, en 1979 lors d'un raid, la police de New York a trouvé des sacs avec de l'argent et des drogues illégales à l'intérieur du club et dans ses sous-sols.​ L'événement a déclenché la chute du club en 1980.
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La journaliste Marjorie Daphins, qui a réussi à entrer dans le club en 1979, a raconté que toutes sortes d'excès étaient autorisés à l'intérieur de la salle : Selon son récit, les quelques chanceux qui ont eu la chance d'entrer dans le Studio ont dû payer une couverture très élevée. Il était également courant de voir des serveurs au corps athlétique et beau, se déplaçant presque nus entre les tables des convives, et qui n'avaient qu'un petit vêtement pour couvrir leurs parties génitales. En fait, il était courant que les serveurs soient pelotés par les assistants et beaucoup d'entre eux avaient des relations sexuelles sur place.
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Les nuits de semaine étaient froides et monotones, mais l'ambiance changeait radicalement le week-end, lorsque des soirées privées de haut niveau étaient proposées, puisque l'invité proposait une soirée à thème et que le lieu était adapté à la discrétion de l'hôte à cet effet. -3239-9149-20813d6c673b_ Le club était célèbre parmi de nombreuses fêtes, y compris le 30e anniversaire de l'épouse du chanteur Mick Jagger, l'actrice nicaraguayenne Bianca Jagger, qui a assisté à l'événement sur un magnifique cheval blanc.
La fête a eu lieu le lundi 27 avril 1977, soit le lendemain de l'ouverture du club.
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Donna Summer, une habituée de la salle et interprète fréquente, a un jour demandé que la piste de danse soit recouverte de plumes, mais a été incommodée par des spectateurs allergiques à ceux-ci au point qu'elle a arrêté de chanter à un moment donné et a ensuite quitté la scène pour donner un grand cri. Un autre artiste régulier était le groupe de San Francisco The Village People, qui a joué une nuit pour Latoya Jackson et Truman Capote. Grace Jones s'y est également produite en présence du peintre espagnol Salvador DalÃ.
coucher de soleil et fermer
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Peu de temps après, Rubell et Schrager ont été arrêtés pour évasion fiscale d'environ 2,5 millions de dollars. Rubell a répondu en accusant un haut responsable du gouvernement de Jimmy Carter d'avoir consommé de la cocaïne dans le sous-sol des locaux et de l'argent a été retrouvé caché derrière les murs de la discothèque.
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La soirée de clôture du Studio 54 a eu lieu en février 1980 et s'appelait "The End of Modern Gomorrhe"; il a été suivi par Diana Ross, Ryan O'Neal, Jack Nicholson, Richard Gere et Sylvester Stallone. On dit que le dernier verre qui a été servi a été bu par Stallone. Diana Ross est celle qui a clôturé le spectacle final de la boîte de nuit.
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En 1981, l'entreprise a été vendue pour environ 2,2 millions de dollars à un autre homme d'affaires, qui à son tour l'a cédée au propriétaire de la discothèque Mark Fleischman pour le double du montant. Le Studio 54 a rouvert avec des invités tels que Calvin Klein, Cary Grant et Gina Lollobrigida. Cependant, le contexte avait changé et était moins libéral qu'avant.
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Madonna, Duran Duran et Culture Club se sont produits sur place, peu de temps avant de devenir des stars mondiales. Ses clients au cours de ces années comprenaient Boy George, Janet Jackson, Alec Baldwin, Lionel Richie, Jean-Michel Basquiat, LaToya Jackson, David Lee Roth, Tatum O'Neal, Jennifer Gray, Cyndi Lauper et les actrices de films pornographiques Ginger Lynn et Traci. Seigneurs4​. A l'expiration du bail en 1986, les locaux fermèrent à nouveau.
EXPOSANTS DU GENRE DISCO
Comme il arrive dans tous les genres, l'album a eu de grands représentants parmi lesquels sont ceux mentionnés ci-dessous.
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MFSB, "Mother Father Sister Brother", était un groupe composé de plus de trente musiciens de studio basés aux Sigma Sound Studios dans la ville de Philadelphie. Ils ont travaillé en étroite collaboration avec l'équipe de production de Kenneth Gamble, Leon Huff et Thom Bell, à la fois sur leurs propres enregistrements et sur des enregistrements d'artistes liés à Philadelphia International Records tels que Harold Melvin & the Blue Notes, les O'Jays, les Stylistics, les Spinners. , Wilson Pickett et Billy Paul.
En 1973, MFSB enregistre le thème "TSOP (Le son de Philadelphie)" connue pour être la chanson thème de l'émission télévisée Soul Train. La chanson était le deuxième single sorti par le groupe, devenant leur plus grand succès avec sa réédition de 1974, qui a atteint le numéro 1 des charts Billboard pop et R&B. " TSOP " est considéré comme un thème fondamental pour le développement de la musique disco.​ L'album s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis, étant certifié or par la RIAA en avril 1974, et c'est pourquoi il est considéré le premier thème de la musique disco.
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Un autre groupe qui a eu beaucoup de succès à la fois pour leurs chansons et pour les costumes particuliers qui les caractérisaient, étaient lesGens du village. Ce sextuor d'hommes se caractérisait dans les années 70, par l'endossement de personnalités par l'usage de costumes, qui correspondaient aux rôles de policier, maçon, cow-boy, militaire, motard et amérindien. Cela est à l'origine de son identification en tant que groupe d'inclinations homosexuelles, parmi ses grands classiques figure la chanson YMCA, qui fait allusion à une association chrétienne qui vient en aide aux jeunes.
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Un autre représentant de l'album est le groupeABBA, dont la chanson « Gimme ! donne-moi ! gimme!«, dont il y a quelques années seulement, l'intro de la chanson de Madonna «Hang up« a été sauvée. Ce quatuor suédois s'est également aventuré dans le genre avec de très bons résultats.
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Le Jackson 5, un groupe dont le chanteur Michael Jackson faisait partie avec ses quatre frères, est une autre des influences les plus importantes du genre. "Shake your body down (to the ground)" est l'un de leurs tubes ainsi qu'une chanson assez célèbre dans les années 70, bien que le point fort des Jacksons dans les années 70 était le R&B et la soul.
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L'un des groupes les plus influents de la musique disco de la fin des années 70 était sans aucun doute lesBee GeesComme nous l'avons mentionné précédemment, l'album Saturday Night Fever a marqué un avant et un après pour le genre musical disco.
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On ne pouvait manquer de citer celle qui est considérée comme la reine du genre,Donna Summer, d'une voix unique et sensuelle en 1975 launched
J'adore t'aimer bébé. Summer a dit plus tard qu'elle avait imaginé Marilyn Monroe chantant cette chanson.
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Lors de l'enregistrement de la chanson, Donna a inclus des halètements et des gémissements audacieux typiques d'un orgasme et on dit que pour les enregistrer, elle a demandé un cadre intime : éteindre les lumières du studio. Cela nous a fait penser que les sensations suggérées dans la chanson étaient réelles ; revues de magazines Temps y d'autres médias est venu quantifier que la chanson avait 23 orgasmes. Cependant, lorsqu'on a demandé à Donna « s'était-elle touchée » ou avait-elle été stimulée pendant l'enregistrement, elle a répondu : « Me toucher ? Oui, une jambe ».
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Il y avait de nombreux représentants de la musique disco qui ont marqué l'histoire et ici nous n'avons mentionné que 6 de la grande liste des représentants de ce genre de musique, nous ne pouvons pas non plus oublier les sous-genres du disco tels que Italo-disco, Euro-dance entre autres et les fusions au genre qui ont été très bien accueillies principalement dans des clubs tels que Hi-NRG, Dance-Punk, Electro et Dance-Pop, ce dernier d'une grande importance dans les années 80.
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