Pink Floyd - A História
Conheça a história completa de uma das bandas mais importantes da música, desde seus primórdios, integrantes, problemas entre seus integrantes até hoje.
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syd barrett
Roger Keith Barrett, conhecido como Syd Barrett, foi o líder, cantor, guitarrista e compositor da banda inglesa Pink Floyd em seu primeiro álbum de sucesso, The Piper at the Gates of Dawn (1967). Três anos após a fundação do Pink Floyd, Barrett deixou a banda devido a problemas com drogas, principalmente LSD, e tentou uma breve carreira solo que rendeu dois discos, após o que se aposentou, recluso desde então na casa de sua mãe. O Pink Floyd sobreviveu à perda, mas a doença mental de Barrett teve um efeito profundo nas letras de seus novos líderes, Roger Waters, e do substituto da guitarra de Barrett, David Gilmour, marcando seus maiores sucessos (Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y_cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_The Wall) com temas frequentemente inspirados na desintegração de seu antigo líder.
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Pink Floyd
O nome foi proposto por Barrett e tirado de dois antigos músicos de blues que ele admirava: Pink Anderson y Floyd Council. The Sound desapareceu rapidamente, mas The seria usado regularmente até 1968. As produções inglesas da banda durante a era Syd Barrett foram creditadas como The Pink Floyd, assim como seus dois primeiros singles nos Estados Unidos. David Gilmour continuou a se referir ao grupo como The Pink Floyd até 1984.
SEUS INÍCIOS
1964 a 1967
O Pink Floyd surgiu em 1964 a partir de uma banda chamada Sigma 6, que sucessivamente mudou seu nome para T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs e The Abdabs. Quando a banda se separou, alguns de seus membros (os guitarristas Bob Klose e Roger Waters, o baterista Nick Mason e o tecladista Rick Wright) formaram uma nova banda chamada The Tea Set. Após um breve período com Chris Dennis como vocalista principal, o guitarrista/vocalista Syd Barrett, um fã dos Beatles e do rhythm and blues, juntou-se à banda, levando Waters a tocar baixo. No verão de 1965, Bob Klose foi forçado a deixar a banda por pressão de seus pais e professores da faculdade, e o grupo se tornou um quarteto, com Barrett, Waters, Wright e Mason. Desta forma, Barrett revelou-se o principal compositor do grupo, e logo começou a escrever novas canções influenciadas pelo rhythm and blues de Bo Diddley,14 embora a publicação de Eight Miles High pelos californianos The Byrds e principalmente o O álbum Revolver de seus compatriotas The Beatles em 1966 provocou a ascensão do rock psicodélico, um então novo gênero musical que impactou a banda e no qual Barrett se sentia mais confortável.
No outono desse mesmo ano, os Tea Set coincidiram num concerto em Northolt, nos arredores de Londres, com uma banda com o mesmo nome que se iria apresentar no mesmo local. Por um curto período, o nome oscilou entre Tea Set e The Pink Floyd Sound, mas com o tempo o último se estabeleceu. O nome foi proposto por Barrett e tirado de dois antigos músicos de blues que ele admirava: Pink Anderson e Floyd Council. The Sound desapareceu rapidamente, mas The seria usado regularmente até 1968. As produções inglesas da banda durante a era Syd Barrett foram creditadas como The Pink Floyd, assim como seus dois primeiros singles nos Estados Unidos. David Gilmour continuou a se referir ao grupo como The Pink Floyd até 1984.
O Pink Floyd se tornou uma das bandas favoritas do movimento underground, tocando em lugares como o UFO Club, o Marquee Club e o The Roundhouse. No final de 1966, a banda foi convidada a compor música para o filme de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love, em Londres, e foi filmada gravando duas faixas ("Interstellar Overdrive" e "Nick's Boogie") em janeiro de 1967. Embora tenham aparecido muito poucas amostras desta música em filme, a sessão foi lançada como Londres 1966/1967 em 2005.
Dada a sua crescente popularidade, os membros da banda decidiram formar a Blackhill Enterprises em outubro de 1966, em associação com seus empresários Peter Jenner e Andrew King,18 para distribuir os singles "Arnold Layne" em março de 1966. 1967 e "See Emily Play" em junho do mesmo ano. O primeiro subiu para o número 20 na parada do Reino Unido, 1 e o último alcançou o número 6,19 dando ao grupo a chance de aparecer pela primeira vez na televisão nacional no programa Top of the Pops em julho de 1967.
Sigma 6 em 1964
jogo de chá
PRIMEIROS PASSOS E
A EXPERIMENTAÇÃO
Primeiros passos (1967-1968)
Em 1967, após várias sessões instrumentais e apresentações ao vivo, o Pink Floyd decidiu produzir seu primeiro álbum, The Piper at the Gates of Dawn, lançado em agosto de 1967. O título foi retirado do romance The Wind in the Willows, de Kenneth Grahame. Atualmente é considerado o exemplo por excelência da música psicodélica britânica,22 além do fato de que na época foi muito bem recebido pela crítica. As faixas do disco, predominantemente escritas por Barrett, apresentam letras poéticas e uma mistura eclética de músicas, desde a vanguardista "Interstellar Overdrive" até "The Scarecrow" (inspirada na música folk de The Fens, uma região rural ao norte de Cambridge, de onde são Barrett, Gilmour e Waters). As letras são totalmente surreais e muitas vezes folclóricas, como "The Gnome". A música refletia a melhor tecnologia eletrônica da época, principalmente o uso de panorâmica estéreo, edição de fita, efeitos de eco de fita e o uso de teclados eletrônicos, particularmente o órgão Farfisa tocado por Wright. O álbum foi um sucesso no Reino Unido, onde alcançou a posição 6, mas não foi tão bem nos Estados Unidos, onde alcançou apenas a posição 131 nas paradas, embora posteriormente fosse relançado no período. de sucesso comercial do grupo de álbuns, na década de 1970. Nesse período, a banda empreendeu uma turnê com Jimi Hendrix, que ajudou a aumentar sua popularidade.
À medida que o sucesso da banda crescia, o estresse e o uso de drogas (especialmente LSD) afetavam a saúde mental de Syd Barrett. Seu comportamento tornou-se cada vez mais imprevisível, o que afetou as apresentações públicas do grupo, já que Barrett muitas vezes não conseguia tocar violão ou mesmo cantar. Por isso, em dezembro de 1967 o grupo contatou um músico amigo de Barrett que frequentava os shows da banda, David Gilmour, para apoiá-lo na guitarra e cantar quando sofria de um de seus bloqueios mentais, embora a candidatura de Barrett também tenha sido considerada. Jeff Beck. No entanto, essa solução não era prática e os outros membros simplesmente pararam de levá-la aos shows. O último show com Barrett no grupo foi em 20 de janeiro de 1968, no cais de Hastings. O resto da banda esperava que Barrett fosse capaz de escrever para a banda com Gilmour no show, mas isso não aconteceu, e as composições de Barrett tornaram-se cada vez mais difíceis e abstratas, como "Have You Got It, Yet? », com mudanças nas melodias e progressões harmônicas, o que fez com que os demais integrantes rejeitassem o acordo. A saída de Barrett tornou-se oficial em 6 de abril de 1968, e os produtores Jenner e King decidiram segui-lo, então a parceria Blackhill se desfez. Floyd até sua morte em 2003.
Após o lançamento de dois álbuns solo de sucesso moderado (The Madcap Laughs e Barrett) em 1970 (co-produzido e às vezes apresentando Gilmour, Waters e Wright), Barrett retirou-se para sua cidade natal, Cambridge, e levou uma vida tranquila até sua morte em 7 de julho. , 2006.
A era da experimentação (1969-1972)
Sem a presença de Barrett na formação, Gilmour, Waters e Wright assumiram as rédeas criativas do grupo, cada um contribuindo com sua voz e som para suas novas produções, mas dando ao novo material menos consistência do que na era Barrett. . Syd Barrett foi o principal intérprete nos primeiros anos, na era seguinte Gilmour, Wright e especialmente Waters se tornaram os principais compositores e vozes da banda. Algumas das composições mais experimentais do grupo datam dessa época, como "A Saucerful of Secrets" -consistindo principalmente de ruídos, efeitos sonoros, percussão, osciladores e loops de fita - ou "Careful with That Axe, Eugene".
Embora Barrett tenha escrito a maior parte do primeiro álbum, apenas uma de suas composições, "Jugband Blues", apareceu no segundo álbum do Pink Floyd. Barrett também participou das canções "Remember a Day" (gravadas durante as sessões de The Piper at the Gates of Dawn ) e "Set the Controls for the Heart of the Sun". O novo disco, A Saucerful of Secrets, lançado em junho de 1968, alcançou a 9ª posição no Reino Unido e se tornou o único disco do Pink Floyd a não entrar nas paradas dos Estados Unidos. Um tanto desigual devido à saída de Barrett, o álbum ainda continha muito do som psicodélico que seu ex-líder havia imprimido nele, combinado com um estilo mais experimental, que atingiria seu pleno desenvolvimento em Ummagumma. É importante mencionar que "A Saucerful of Secrets" também se tornou o único álbum da banda que contou com a participação de todos os cinco integrantes. A faixa-título de doze minutos está próxima das canções épicas e lentas que virão, mas o álbum foi recebido com frieza pela crítica da época, se não pela crítica de hoje. O trabalho futuro do Pink Floyd abraçaria com mais firmeza essa ideia, focando mais na composição de canções a cada novo lançamento.
Pouco depois, foram chamados pelo diretor Barbet Schroeder para compor a trilha sonora do filme More, que seria lançado em maio de 1969. Suas composições foram lançadas dois meses depois como o álbum de estúdio do Pink Floyd, Music from the Film More, e chegaram às paradas de sucesso. número 9 no Reino Unido e número 153 nos Estados Unidos. Os críticos chamaram esse álbum de irregular e acidentado.
Anteriormente, a banda estava trabalhando em uma ópera rock chamada The Man/The Journey, mas o projeto foi rejeitado. No entanto, duas das canções que compõem este trabalho, «Green Is the Colour» e «Cymbaline», foram incluídas em More,9 e continuaram a fazer parte regular dos concertos da época. "Cymbaline" também foi a primeira música do Pink Floyd a expressar explicitamente a atitude cínica de Roger Waters em relação à indústria musical. O resto do álbum consiste em partes secundárias ousadas apresentadas na trilha sonora (algumas das quais também são apresentadas em The Man/The Journey), com algumas canções mais poderosas, como "The Nile Song".
O próximo trabalho da banda foi um álbum duplo intitulado Ummagumma, que consiste em um álbum ao vivo (gravado entre Birmingham e Manchester) e outro com novas canções de estúdio. Cada uma dessas músicas foi composta por um dos integrantes da banda e ocupa metade de um lado de cada disco (cerca de 10 minutos cada). sexual" no jargão de Cambridge. O disco de estúdio é puramente experimental, com um longo tema folk ("Grantchester Meadows", composto por Waters), a atonal e pianística "Sysyphus", flertes com o rock progressivo em "The Narrow Way" e longos solos de bateria. Festa no jardim do grão-vizir." Por fim, "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" é uma canção de cinco minutos que apresenta apenas a voz de Waters cantando em diferentes velocidades, resultando em um som que lembra pássaros e roedores. . Várias das novas canções deste álbum já haviam sido tocadas no show gravado sob o nome de The Man/The Journey. Ummagumma foi o álbum de maior sucesso da banda até então, alcançando a posição # 5 no Reino Unido e # 74 nos Estados Unidos.
A chegada da fama mundial (1973-1975)
A postagem seguinte,Meddle (1971), acabou cimentando o rumo que a banda tomaria rumo ao Rock Progressivo. A canção de 23 minutos "Echoes" foi descrita por Waters como um "poema sonoro" devido aos seus constantes efeitos sonoros, e é considerada uma de suas melhores peças, contendo longos e enervantes lapsos instrumentais que demonstram plenamente o talento de Gilmour na guitarra, o de Mason na bateria e Wright no órgão Hammond. Nesse sentido, a orquestra que protagonizou Atom Heart Mother foi deixada de lado para dar lugar a improvisações e experimentações em estúdio. Pouco antes do lançamento deste álbum em 1971, a banda afirmou em entrevista que até então a qualidade e o som de suas apresentações não tinham segredo (como aqueles que afirmavam que exigiam um grande número de engenheiros de som), ao invés dos 4 instrumentos que cada um deles domina. Meddle alcançou a posição número três no Reino Unido, mas a falta de publicidade da Capitol Records nos Estados Unidos significou que alcançou apenas a posição 70 nos Estados Unidos.
O próximo trabalho da banda foiObscuro por Nuvens (1972), gravado na França, e que compôs a trilha sonora do filme O Vale de Barbet Schroeder. Tornou-se o primeiro hit top 50 do Pink Floyd nos Estados Unidos, além de chegar ao número seis no Reino Unido. A letra da música "Free Four" foi a primeira referência em uma música à morte do pai de Waters na Segunda Guerra Mundial, tema que se estabeleceu como tema recorrente em obras posteriores. Além disso, a música "Childhood's End" foi a última contribuição lírica de Gilmour em quinze anos e é baseada no livro de mesmo nome de Arthur C. Clarke. Estilisticamente, é um álbum um pouco diferente de seu antecessor, Meddle, com canções mais curtas e uso reduzido de efeitos sonoros para criar atmosferas, beirando o blues rock, folk rock ou soft rock em muitos casos.
Durante esse tempo, o Pink Floyd se distanciou da psicodelia e se tornou uma banda difícil de classificar. Os diferentes estilos de cada um dos compositores se uniram em um só, que se cristalizou nas duas obras mais importantes de sua discografia, para crítica e público:O Lado Escuro da Lua (1973) e Queria Que Você Estivesse Aqui (1975). Em ambas as obras, Gilmour tornou-se o principal vocalista da formação, enquanto os coros femininos e o saxofone de Dick Parry adquiriram especial relevância. Este período tornou-se o auge criativo da banda, já que tanto em Dark Side quanto em Wish you Were Here os 4 integrantes realizaram a composição de grandes canções como Time, em cuja criação até Mason esteve envolvido. Segundo Gilmour, havia uma espécie de "consenso" entre os 4 de que Waters era o principal compositor das canções enquanto a composição musical recaía principalmente sobre ele e Wright.
O posto de sucessoO Lado Escuro da Luaem 1973 marcou um antes e um depois na popularidade da banda. O Pink Floyd parou de lançar singles desde 1968, quando "Point Me at the Sky" foi lançado; No entanto, "Money" quebrou essa tendência e alcançou a posição 20 nos EUA. Por sua vez, o álbum se tornou o primeiro número um da banda neste país, tornando-se um dos mais vendidos no história dos Estados Unidos, ultrapassando quinze milhões de cópias, e uma das mais vendidas mundialmente, com mais de quarenta milhões. Além disso, permaneceu na Billboard 200 por 741 semanas, um recorde em o tempo, incluindo 591 semanas consecutivas de 1976 a 1988, que foi outro recorde; estima-se que cerca de uma em cada quatro famílias britânicas possua uma cópia do disco em um de seus formatos. Ele também permaneceu nas paradas do Reino Unido por 301 semanas, embora nunca tenha ultrapassado o segundo lugar.
Pode ser classificado como o primeiro álbum totalmente conceitual desenvolvido pela banda, no qual temas como o sentido de viver (Breathe), o estresse diário (On the Run), a passagem irremediável do tempo (Time) e a morte (The Great Gig no céu). Neste álbum o saxofone adquire um papel muito importante, expressando as influências do jazz, especialmente visíveis em Wright, que, juntamente com o protagonismo do coro feminino, ajudam a diversificar a textura do álbum. Ao longo disso, trechos de entrevistas com alguns dos ajudantes do grupo são reproduzidos em segundo plano várias vezes. A letra e a sonoridade do álbum tentam de alguma forma descrever as pressões que o ser humano sofre ao longo de sua existência. Sua capa, que representa o fenômeno da dispersão da luz em um prisma, foi desenhada por Storm Thorgerson e Audrey Powell.
Queria que você estivesse aqui, publicado em 1975, é sobre a ausência de sentimentos humanos no mundo da indústria fonográfica, e também sobre a saudade do ex-integrante da banda Syd Barrett. Conocido principalmente por el tema homónimo, el disco contiene también una extensa canción de 26 minutos dividida en nueve partes y dos pistas titulada «Shine on You Crazy Diamond», un tributo a Barrett en el cual la letra trata expresamente de las consecuencias de su salida do grupo. Muitas das influências anteriores da banda foram misturadas nesta música, que termina com uma referência a um dos primeiros singles do Pink Floyd, "See Emily Play". As demais canções, "Welcome to the Machine" e "Have a Cigar" (cantada por Roy Harper), exibem, como dizem, uma forte crítica à industrialização da música. Wish You Were Here foi o primeiro álbum a alcançar o primeiro lugar no Reino Unido e nos Estados Unidos, e foi tão aclamado pela crítica quanto The Dark Side of the Moon.
Durante as gravações do álbum Wish You Were Here, uma famosa anedota ocorreu para a banda: alguém, por algum motivo estranho, disse a Syd Barrett para comparecer ao Abbey Road Studios porque o Pink Floyd estava gravando um novo álbum. Em 5 de junho de 1975, um homem gordo, com a cabeça e as sobrancelhas completamente raspadas, chegou ao estúdio de Abbey Road enquanto os integrantes da banda mixavam "Shine on You Crazy Diamond". Ninguém foi capaz de reconhecê-lo, até que de repente um deles percebeu que era o próprio Syd Barrett. Questionado sobre sua estranha gordura, Barrett disse que estava comendo muitas costeletas de porco.
"Uma coisa que realmente fica na minha memória, que nunca vou esquecer, aconteceu nas sessões de 'Shine On'. Cheguei ao estúdio e vi esse homem sentado no fundo do estúdio, ele estava tão longe como você é de mim. E ele não o reconheci. Eu disse 'Quem é esse cara atrás de você?' 'Esse é o Sy d.' E eu simplesmente desabei, não pude acreditar... Ele havia raspado todo o cabelo... quer dizer, até as sobrancelhas, tudo... Ele estava subindo e descendo, clicando os dentes dele, foi horrível. E, uh, eu estava, quero dizer, Roger estava chorando, acho que eu também; nós dois estávamos chorando. Foi muito chocante... sete anos sem contato, e veio então, quando estamos fazendo essa música em particular. Não sei, coincidência, carma, destino, quem sabe? Mas foi muito, muito, muito poderoso."
No mesmo documentário, Nick Mason expressou: "Quando penso nisso, ainda posso ver seus olhos, mas... tudo era diferente." Waters também comentou sobre a entrevista: "Eu não fazia ideia de quem ele era há muito tempo", assim como Gilmour: "Nenhum de nós o reconhecia. Raspado... careca raspada, e muito gordo."
A ERA DAS ÁGUAS
(1976-1983)
Com publicação de Animais em janeiro de 1977, a música da banda começou a ser criticada pelos fãs do punk rock por ter se tornado muito pretensiosa, tendo perdido de vista a simplicidade do rock and roll. No entanto, Animals é considerado um trabalho com mais guitarras pesadas do que seus predecessores, em parte devido à influência do movimento punk emergente e ao fato de ter sido gravado nos novos estúdios Britannia Row do Pink Floyd. Foi o primeiro disco a não incluir nenhuma composição de Rick Wright e alcançou a posição número dois no Reino Unido e número três nos Estados Unidos.
Como em muitos de seus antecessores, Animals tem várias canções relacionadas entre si pelo mesmo tema, neste caso inspiradas no romance Animal Farm, de George Orwell. No álbum, as canções "Sheep", "Pigs" ou "Dogs" são usadas como metáforas para a sociedade contemporânea. Nesta metáfora, os cães (“Dogs”) são os patrões da indústria, os porcos (“Pigs”) representam a classe política britânica da época, aludindo indiretamente a figuras como Margaret Thatcher, e as ovelhas (“Sheep » ) representam o resto dos habitantes, que se deixam levar pelos cães e porcos sem se rebelar. Apesar da proeminência da guitarra, teclados e sintetizadores ainda desempenham um papel importante em Animals, mas o saxofone característico de Dick Parry e os backing vocals femininos desapareceram das composições. Muitos críticos não responderam bem ao álbum, chamando-o de "tedioso" e "sombrio".
A capa do álbum apresenta um porco inflável, chamado "Algie" pelos membros da banda, voando sobre as chaminés da Battersea Power Station de Londres. No entanto, o vento que soprava no dia da fotografia dificultou o controlo do balão, pelo que a foto do porco e a foto da central tiveram de ser sobrepostas através de uma fotomontagem. Este porco se tornou um dos símbolos da banda, e continuou fazendo parte dos shows ao vivo do grupo.
Após a turnê Animals, cada um dos membros do Pink Floyd embarcou em projetos solo separados. Gilmour gravou e lançou o álbum David Gilmour em 1978, no mesmo ano em que Rick Wright lançou Wet Dream, e Nick Mason trabalhou brevemente na produção do álbum de Steve Hillage (membro do Gong), Steve. O único que não se distraiu com a atividade do Pink Floyd foi Roger Waters, que trabalhou em dois projetos separados: The Pros and Contras of Hitch Hiking e The Wall. O resto dos membros escolheu o último como seu próximo álbum, e Pros and Cons mais tarde se tornaria o primeiro álbum solo de Waters.
No início de 1979, veio à tona um escândalo econômico envolvendo a empresa Northon Warburg: seu principal líder, Andrew Warburg, estava desviando fundos para uma série de operações ilícitas e fugiu da Inglaterra; sendo preso ao retornar em 1982. Essa empresa era a que administrava a renda dos membros do Pink Floyd, que viu como os quatro haviam perdido mais de um milhão de libras esterlinas. Como resultado do escândalo, cada um deles devia muito dinheiro de impostos e foi forçado a deixar o país entre 6 de abril de 1979 e 6 de abril de 1980.
Durante o exílio, foi finalizado o álbum The Wall, que foi gravado na França.
A Muralha e a saída de Richard Wright
A épica ópera rock The Wall foi lançada em 1979. Composta quase inteiramente por Waters, trata dos temas da solidão e da falta de comunicação, expressos através da metáfora de um muro, construído entre o músico e o público. Waters criou esse formato quando cuspiu em um fã que não parava de repreender o grupo em um show em Montreal, Canadá. topo das paradas com o single "Another Brick in the Wall, Part II" (as 340.000 cópias distribuídas no Reino Unido foram vendidas em apenas cinco dias) extraindo também outros sucessos como "Comfortably Numb" ou "Run Like Hell", que se tornaram clássicos da banda e das rádios, apesar de nunca terem sido lançados como singles.
O álbum foi produzido por Bob Ezrin, um amigo de Waters que compartilhou os créditos de composição em "The Trial" (embora eles tenham rompido seu relacionamento mais tarde quando Ezrin revelou o show para a imprensa).
Waters impôs suas habilidades artísticas e liderança na banda, usando a precária situação financeira da banda a seu favor, o que rapidamente gerou inúmeros conflitos entre os membros. A influência de Wright foi minimizada e ele foi demitido durante a gravação por Waters, embora tenha acabado voltando para shows ao vivo com um salário fixo. Curiosamente, essa situação foi o que fez Wright se tornar o único músico a ganhar algum dinheiro com os shows do The Wall. A ópera foi encenada apenas algumas vezes devido a complicações logísticas (já que nessas apresentações uma parede foi construída entre os intervalos das apresentações),1 embora fosse encenada por Waters mais uma vez depois. do Muro de Berlim.
Embora nunca tenha alcançado o primeiro lugar no Reino Unido (alcançou apenas o terceiro lugar), The Wall passou quinze semanas no primeiro lugar nas paradas americanas.Foi elogiado pela crítica, chegando a 23 discos de platina, vendendo 11,5 milhões de cópias nos Estados Unidos.
Como sequência, o filme Pink Floyd – The Wall foi lançado em 1982, cuja trilha sonora consiste na maior parte do conteúdo de The Wall. O filme, escrito por Waters e dirigido por Alan Parker, é estrelado pelo fundador do The Boomtown Rats, Bob Geldof, que regravou muitas das partes vocais originais do álbum. Foi animado por Gerald Scarfe. A música "When the Tigers Broke Free", que apareceu pela primeira vez neste filme, foi lançada como single de edição limitada, mas pegou quando foi incluída na compilação Echoes: The Best of Pink Floyd e na reedição de The End Cut. . Outra música original do filme é "What Shall We Do Now?", Que foi cortada do álbum original devido a limitações de tempo nos discos de vinil. As únicas músicas do The Wall que não foram usadas foram "Hey You" e "The Show Must Go On".
A Guerra das Malvinas foi um dos novos temas incorporados à letra de The Final Cut, que reafirmou a posição antiguerra de Roger Waters.
O corte final, álbum dedicado à memória do pai de Waters, Eric Fletcher Waters, morto em ação na Segunda Guerra Mundial,74 foi lançado em 1983. É o único álbum da banda em que Richard Wright não apareceu, e o único que foi composto integralmente por um dos integrantes da banda, no caso Waters (tanto que foi oferecido a ele para publicá-lo como álbum solo, algo que foi rejeitado pelos demais integrantes) . e pela IME). Também foi ele mesmo quem gravou quase todas as partes vocais, exceto uma música em que é acompanhado por Gilmour.
A temática da obra seguiu a linha das anteriores, embora de uma forma mais sombria. Nela, Waters incluiu pela primeira vez na letra a participação britânica na Guerra das Malvinas, e concluiu com uma referência a uma possível guerra nuclear, na canção "Two Suns in the Sunset". Os arranjos orquestrais foram fornecidos por Michael Kamen, que, junto com Andy Bown, executou as partes do teclado devido à ausência de Wright.
O Final Cut foi bem recebido pela crítica, alcançando o número um no Reino Unido e o número seis nos Estados Unidos, contendo um hit de rádio menor, "Not Now John", o único da obra a ter Gilmour cantando. Essa situação gerou inúmeras discussões entre Gilmour e Waters, de tal magnitude que houve rumores de que eles não se viram no estúdio durante as sessões de gravação. Enquanto Gilmour disse que tentava continuar fazendo boa música, Waters afirmou que ninguém entendia a mensagem social que suas canções continham. Embora nunca tenha havido uma turnê promocional para este álbum, Waters já apresentou algumas canções em seus shows solo.
Após este álbum, foi lançada a coletânea Works, que incluiu pela primeira vez a inédita "Embryo", gravada em 1970. A partir daí, cada um dos integrantes seguiu caminhos diferentes, embarcando em projetos próprios. Gilmour lançou o álbum solo About Face em março de 1984. Um mês depois, Wright se juntou a Dave Harris do Fashion para formar Zee, que lançou o álbum Identity. Em maio de 1984, Waters lançou The Pros and Cons of Hitch Hiking, um álbum conceitual que ele criou durante o hiato de 1978. Um ano após esses lançamentos, Mason lançou Profiles with 10cc's Rick Fenn, que contém uma colaboração de Gilmour e UFO tecladista Danny Peyronel.
A ERA DE GILMOUR
(1985-1995)
Em dezembro de 1985, Waters anunciou a separação do Pink Floyd., descrevendo a banda como uma "força gasta". No entanto, em 1986, Gilmour e Mason começaram a gravar um novo álbum sob o nome de Pink Floyd. Uma amarga disputa legal levou Roger a alegar que o nome Pink Floyd deveria ter sido retirado, mas Gilmour e Mason mantiveram sua intenção de gravar com esse nome, afirmando que detinham os direitos legais desde que Waters havia deixado a banda por iniciativa própria. . Finalmente, o processo foi levado ao tribunal e os direitos foram adquiridos por Gilmour e Mason.
Depois de embaralhar vários títulos, o novo álbum foi publicado comoUm momentâneo lapso de razão, e alcançou a posição número três nos Estados Unidos e no Reino Unido. Sem Waters, que tinha sido o principal motor compositivo a nível lírico, a banda contou com letristas externos, o que provocou críticas de alguns puristas.
Bob Ezrin atuou como co-produtor junto com Jon Carin, ambos contribuindo com composições para o trabalho. Carin também tocou a maior parte das partes do teclado, apesar do retorno de Wright,79 que inicialmente se materializou como um músico assalariado —em virtude dos riscos legais envolvidos— e mais adiante, uma vez que as questões legais sejam resolvidas, definitivamente como membro oficial. Considerando esta situação e as poucas contribuições de Mason, muitos críticos acham que A Momentary Lapse of Reason deveria ser um álbum solo do guitarrista inglês, assim como The Final Cut deveria ser um álbum solo de Waters.
Um ano depois a banda lançou um álbum duplo ao vivo acompanhado de um vídeo de show, chamadoDelicado som do trovão, que foi gravada em uma série de shows em Long Island, Estados Unidos, e posteriormente gravou uma série de faixas para La Carrera Panamericana, vídeo da competição mexicana de mesmo nome. Nesta corrida, que teve Mason e Gilmour como participantes, este último sofreu um acidente junto com seu co-piloto, o empresário Steve O'Rourke, que quebrou a perna, embora Gilmour tenha sofrido apenas alguns arranhões.81_d04a07d8-9cd1-3239-9149 -20813d6c673b_ Essas faixas, todas instrumentais, apresentam as primeiras composições de Wright desde 1975, e as primeiras de Mason desde 1973.
Em 1992, foi lançado o box Shine On, que inclui reedições dos álbuns A Saucerful of Secrets, Meddle, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall e A Momentary Lapse of Reason junto com um álbum extra chamado The Early Singles. Nesse mesmo ano, Amused to Death, o novo trabalho solo de Roger Waters, também foi publicado.
O Retorno Definitivo de Richard Wright (1993)
O próximo álbum de estúdio do Pink Floyd foi The Division Bell, lançado em 1994. Composto por todos os integrantes do grupo e não apenas exclusivamente por Gilmour, tendo Wright como integrante oficial.
Foi melhor recebido do que A Momentary Lapse of Reason, embora os puristas continuassem a criticá-lo por seu estilo. Além disso, foi o segundo álbum da banda a alcançar o número um em ambos os lados do Atlântico desde Wish You Were Here. O sino de divisão é um álbum cuja temática gira em torno da comunicação e seus conflitos. Muitas das letras foram escritas por Polly Samson, namorada de Gilmour na época, com quem ele se casou logo após a publicação desta obra. Junto com Samson, o álbum apresenta a maioria dos músicos que contribuíram para o trabalho de estúdio anterior da banda, com a inclusão de Dick Parry, um colaborador de longa data dos dias de The Dark Side. Além disso, Anthony Moore, que ajudou a compor algumas das letras de A Momentary Lapse, compôs a letra de "Wearing the Inside Out", que também é a primeira contribuição vocal de Wright desde The Dark Side. Essa mesma colaboração continuou no álbum subsequente de Wright, Broken China.
No ano seguinte, 1995, a banda lançou um álbum ao vivo intitulado PULSE, que alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos.e contendo as canções tocadas em um show em Londres na turnê The Division Bell, na qual o álbum The Dark Side of the Moon foi tocado ao vivo na íntegra. Em 10 de julho de 2006, foi lançada sua versão em DVD, que rapidamente alcançou as posições mais altas nas paradas.
Também em 1995 a banda recebeu seu primeiro e único prêmio Grammy na categoria de "Melhor Performance Instrumental de Rock" por "Marooned".
VIVO 8
Pink Floyd
O REENCONTRO
(2005)
2 de julho de 2005, a banda se reuniu com seus 4 membros originais mais uma vez para uma única apresentação no show Live 8 em Londres. O retorno de Waters significou que eles estavam tocando juntos novamente após 24 anos. O Pink Floyd apresentou um conjunto de quatro canções: "Speak to Me/Breathe", "Money", "Wish You Were Here" e "Comfortably Numb", com Gilmour e Waters dividindo as funções vocais. Ao final da apresentação, todos os integrantes se fundiram em um abraço conjunto que se tornou uma das imagens mais famosas do show.
Durante a semana após o Live 8 houve um súbito interesse pela banda. Segundo a loja online HMV, as vendas de Echoes: The Best of Pink Floyd aumentaram 1.343%, enquanto as vendas de The Wall subiram mais de 3.600% na Amazon.
David Gilmour afirmou posteriormente que planejava destinar todos esses lucros para instituições de caridade e ONGs, e pediu aos demais artistas e empresas que participaram do Live 8 que fizessem o mesmo. Em 16 de novembro de 2005, a banda foi introduzida no UK Music Hall of Fame por Pete Townshend, guitarrista do The Who. Gilmour e Mason compareceram à gala, mas nem Waters (que apareceu via link de vídeo) nem Wright (que estava passando por uma cirurgia ocular) puderam comparecer.
Linha do tempo dos membros
Álbuns de estúdio
Fontes:Wikipédia&www.pinkfloyd.com
