história do DJ

O primeiro DJ da história

​

Foi Ron Diggins, um engenheiro de rádio britânico que em 1947 construiu o famoso Diggola, considerado o primeiro “mixer” da história da música. Esta mesa portátil caseira incluía dois toca-discos, luzes, microfones, um amplificador e uma dúzia de alto-falantes. E foi feito sobre uma base de madeira de caixão.

No seu 90º aniversário, o primeiro disc jockey confessou que, quando começou a percorrer cidades e vilas com o seu invento, recebeu centenas de críticas de músicos que não gostavam que ele misturasse as suas canções sem o seu consentimento. Diggins se aposentou em 1995 depois de tocar em 20.000 festas.

​

The Big Bang DJ (Geral)

​

​

​

​

​

Nas décadas de 1960 e 1970, com a expansão das casas noturnas na Europa e nos Estados Unidos, iniciou-se a criação de tecnologia específica para essa figura da música, como o 'mixer CMA-10-2DL', sendo o primeiro mixer da história. É também a época do nascimento da música 'hip-hop' e 'disco'.

Nos anos 80, chegaram até nós os primeiros grandes nomes, considerados DJs cult, como Larry Levan que tocou no 'Paradise Garage' em Nova Iorque, ou Frankie Knuckles, que com as suas misturas de 'disco' e 'synth pop' deu ascensão à música 'house' no 'Warehouse Club' em Chicago. Ao mesmo tempo, em Detroit, nasceu o 'techno'.

​

Foram anos de grande impacto para os DJs, que viram nascer em 1988 a sua primeira revista específica para profissionais do sector, a 'DJ Times' e realizaram pela primeira vez um evento exclusivo para DJs de música de dança electrónica, o 'Winter Music Conferência ' em '85 na Flórida.

​

Existem vários tipos de DJs: DJs de rádio tocam músicas que são transmitidas em seus programas, DJs de clubes selecionam e tocam músicas em diferentes locais, como bares, clubes ou discotecas. Os DJs de hip hop costumam usar vários toca-discos, e sua música geralmente serve como base para um MC cantar. Além disso, esse tipo de DJ executa vários efeitos, conhecidos como turntablism. Na música jamaicana, o deejay não toca discos, mas diferentemente do significado do termo em contextos anteriores, ele se encarrega de cantar praticando o que se conhece como brinde. O indivíduo que toca os discos no Reino Unido geralmente faz parte de um sistema de som itinerante e é conhecido como seletor.

​

Equipamentos e Técnicas

​

O equipamento de um DJ geralmente inclui um dos seguintes itens:

• Som gravado no formato preferido do DJ (disco de vinil, CD, arquivos digitais, etc.).

• Combinação de dois dispositivos que permitem reproduzir o som e alternar consecutivamente entre um e outro, de modo a criar um fluxo contínuo de música sem saltos (toca-discos, leitores de CD, dispositivos móveis, software especializado para reproduzir MP3, etc. ).

• Um sistema de transmissor e amplificador de som.

• Um mixer específico para DJs, que costuma ter entre dois e quatro canais e um crossfader que permite passar de uma música para outra com suavidade, embora também possa ser por corte direto.

• Fones de ouvido, usados para ouvir um dos discos enquanto o outro está tocando, e assim decidir o ponto exato daquele que não está tocando em que ele começará a tocar (cue ou input), geralmente sincronizado com o que já está tocando jogando.

• Opcionalmente, um microfone, que permite ao DJ apresentar as músicas, dar explicações ao público ou simplesmente animar o público.

A este equipamento básico pode opcionalmente adicionar outros elementos que permitem manipular e melhorar o som:

• Processadores de efeitos sonoros (equalizador, delay, reverb, pitch, chorus, flanger, etc.).

• Software para manipulação de arquivos, quando estes são digitais.

• Software para mixar videoclipes.

• Amostradores.

​

São muitas as técnicas utilizadas pelos DJs para melhorar a mixagem dos discos e assim mesclar a música que está tocando em um momento e no outro. Essas técnicas incluem principalmente perfuração, equalização e mixagem de áudio de duas ou mais fontes diferentes. A complexidade e a frequência das técnicas especiais usadas na mixagem dependem muito do ambiente em que o DJ trabalha. Embora não seja comum para DJs de rádio, é muito comum para DJs de clubes que precisam mixar suavemente e discretamente entre os discos.

As técnicas de club DJ, muitas das quais se originam na cultura turntablism do hip hop, incluem beatmatching, fraseado e slip-cueing. Os DJs profissionais também usam a mixagem harmônica para poder misturar músicas compatíveis em termos de escala musical. Turntablism é a arte de praticar corte, malabarismo de batida, scratching, queda de agulha, mudança de fase, back spinning e outras técnicas, tudo com o objetivo de realizar transições entre discos da maneira mais criativa possível. Além do exposto, o turntablism também é considerado uma forma de usar o toca-discos como um instrumento musical por conta própria.

​

anos 1960 e 1970

Em meados da década de 1960, boates e discotecas continuavam a crescer na Europa e nos Estados Unidos. A tecnologia específica para DJs começou a aparecer, como o clássico mixer CMA-10-2DL de Rudy Bozak. Em 1969, o DJ americano Francis Grasso popularizou o beatmatching no clube Sanctuary em Nova York. Beatmatching é a técnica de criar transições perfeitas entre os registros, combinando o andamento dos registros que estão sendo sincronizados. Grasso também desenvolveu a técnica del sugestão de deslizamento, em que um recorde é mantido parado enquanto a plataforma giratória continua a girar por baixo, liberando o registro no momento desejado para criar uma transição repentina com o recorde anterior. 

​

Em 1968 começou o declínio da maioria dos clubes de dança e discotecas. A maioria foi fechada ou transformada em clubes com bandas ao vivo. Foi então que começaram a acontecer as festas do quarteirão ou nas comunidades vizinhas, a exemplo das aparelhagens jamaicanas.

Em 1973, DJ Kool Herc, DJ jamaicano considerado o "padrinho da cultura hip hop", já tocava em festas de bairro no bairro nova-iorquino do Bronx. Foi então que ele desenvolveu a técnica de misturar dois discos idênticos para frente e para trás, a fim de estender o trecho instrumental rítmico, ou quebra. O turntablism, a arte de usar toca-discos não apenas para tocar música, mas também para manipular o som e criar música original, estava começando a se desenvolver.

​

Em 1974, a Technics lançou o primeiro toca-discos SL-1200. Desde então tem sido referência para DJs. 

Em meados da década de 1970, uma mistura de soul e funk com pop conhecida como disco decolou e se tornou muito popular nos Estados Unidos e na Europa, provocando um renascimento no clubbing. Ao contrário dos clubes da década de 1960, que incluíam bandas ao vivo, em 1975 as discotecas começaram a reforçar a imagem do DJ, que estava a ganhar força com o seu trabalho de fazer música.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

década de 1980

​

No início dos anos 1980, a discoteca nova-iorquina DJ Larry Levan, conhecido por seus sets ecléticos, era um DJ cult, e o clube onde se apresentava, el Garagem Paradise, o protótipo de um clube de dança moderno. É neste momento que surge en Chicago music casa. O nome vem de uma boate da cidade chamada The Warehouse, onde el DJ residente Frankie Knuckles misturou música disco com synth pop europeu. A house music é caracterizada por pegar elementos do disco, mas sendo criada inteiramente eletronicamente usando sintetizadores e tendo padrões rítmicos 4/4 muito fortes. Ao mesmo tempo, o techno surgiu em Detroit. Em 1985 realizou-se pela primeira vez a Winter Music Conference en Flórida, evento exclusivo para disc jockeys de dance music eletrônica.

Em 1985, TRAX Dance Music Guide foi lançado nos Estados Unidos. Foi a primeira revista nacional para DJs. Em 1986, o tema rap/rock «Caminhe por aqui», composta por Run DMC y Aerosmith, tornou-se a primeira música de hip hop a alcançar a categoria top 10 do Billboard Hot 100 Awards. Em 1988, a revista DJ Times foi publicada pela primeira vez. Foi a primeira revista especificamente para DJs profissionais. Desde meados da década de 1980, o negócio de casamentos e catering iniciou um processo de transformação radical com a introdução da música tocada por DJs, que substituiu as tradicionais bandas ao vivo.

​

Nesta década o termo VJ (Videojay) é ouvido pela primeira vez quando em 1º de agosto de 1981 o novo programa musical da televisão (MTV)  introduz o termo com o qual chamava seus apresentadores, desde então o termo tornou-se popular referindo-se a pessoas que apresentam ou mixam vídeos.

​

década de 1990

No início dos anos 1990, o movimento rave surgiu em torno da cena acid house. As raves mudaram muito a dance music, a imagem dos DJs e a natureza da organização de raves. Sem ser seu objetivo, a ideia do superstar DJ ou superstar DJ começou a se desenvolver a partir da cena rave-dance, que estabeleceu marcas em torno de seus próprios nomes e de seu som particular. Alguns desses famosos DJs superstars viajam pelo mundo podendo entrar em outros gêneros musicais e outras atividades. 

​

A década de 1990 também foi marcada por importantes mudanças tecnológicas. O disco compacto ultrapassou o disco de vinil em popularidade, e o formato digital começou a ser usado cada vez mais para DJing em dispositivos digitais chamados DJ decks. Estes se tornaram referência dentro do mercado, a ponto de se tornarem padrões dentro do setor. No entanto, o vinil ainda é produzido em pequenas quantidades, especificamente para DJs, que ainda usam o formato no século XXI.

​

Anos 2000-presente

​

Em meados dos anos 2000, a mudança para o uso de arquivos digitais introduziu uma grande transformação no mundo dos disc jockeys. Além disso, a entrada no mercado dos conhecidos DJ Controllers, que são Hardwares que manipulam músicas em formato digital a partir de um computador, mudou os parâmetros que o DJ precisava para mixar. Alguns DJs são mais versáteis e se adaptam ao tipo de toca-discos do evento.

​

Algumas das marcas mais utilizadas pelos DJs são:

​