Música disco
A história desde o seu início, influência, transcendência ao seu declínio.
Um dos
Gêneros mais lembrados
Música disco
Um dos gêneros que ainda hoje lembramos com nostalgia e muita alegria é a música disco, tão popular nas décadas anteriores e que deu lugar a ícones da cultura popular, incluindo atores, filmes e canções de sucesso. Hoje na Revista Retro, fazemos um breve passeio pelas suas origens e mostramos-lhe os seus expoentes mais importantes, bem como alguns dos êxitos que marcaram a sua história.
A música disco descende dos ritmos do rhythm & blues, além de ser influenciada pelo soul e pelo funk. Teve seu maior auge na década de 70 e era frequentemente tocada em discotecas e festas onde as pessoas se divertiam realizando passos de dança extravagantes.
origemnes
O gênero começou no final dos anos 1960, quando o Soul dominou a cena musical. É nessa época que surgiriam vários artistas que ajudariam a moldar o que seria finalmente o álbum como o conhecemos hoje.
Destaca-se o Soul from Philadelphia, formado principalmente por percussão de instrumentos de corda; um som psicodélico que mais tarde também seria característico de um estilo tão enérgico quanto a música disco. A corrente vinda de Nova York também foi decisiva, para formar os hits das discotecas.
Barry White, um cantor de soul caracterizado por uma voz profunda e masculina, foi um dos músicos que desempenhou um papel importante na transição de ambos os gêneros.
a idade de ouro
Não foi até 1975, que a música disco estava em pleno andamento, oferecendo-nos vários sucessos e artistas reconhecidos. As gravadoras, vendo o sucesso que o gênero estava tendo e que subia rápido como espuma, não tardaram a impor a seus grupos e cantores de maior destaque, a gravação de diversas canções que tiveram grande aceitação na época.
Outros se aventuraram no estilo por vontade própria, enriquecendo ainda mais o amplo repertório de sucessos e, claro, servindo para ampliar a diversão nas casas noturnas.
Um dos grupos mais famosos foi o dos Bee Gees, do qual ainda hoje nos lembramos e dos quais ainda nos lembramos de canções muito famosas como o popular "Stayin alive", que se tornou um hino para os amantes da música dos anos 70.
A fusão do álbum com géneros muito diferentes foi logo aceite, como os que envolviam ritmos latinos como a sala e o merengue, dando origem a melodias enérgicas e saborosas, que ao mesmo tempo abriam caminho a infindáveis coreografias.
Mesmo alguns grupos de rock conhecidos tiveram seus deslizes, como os Rolling Stones com "Miss You" e o KISS com "I was made for love you".
A queda do gênero
A partir dos anos 80, o marketing desenvolvido em torno da música disco e o aparecimento de novos estímulos musicais, como o Dance e o Techno, originaram um forte sentimento que fluiu contra o género, mas outros subgéneros como o High Energy ou o Italo Disco continuaram a ter força principalmente em clubes ao redor do mundo.
Mais tarde vieram melodias de música alternativa como Hip Hop, R&B e diferentes variações do pop, entre as quais se destaca o Punk.
Con todo, el disco seguía dando sus frutos con diferentes éxitos como «Thriller» y «Billy Jean» de Michael Jackson, «Conga» de Gloria Estefan, «I'm so excited» de The Pinted Sisters y «Flashdance» de Irene Cara , entre outros. No entanto, ficou claro que os anos dourados ficaram para trás.
Musicalmente falando, os anos 60 foram a era das canções de protesto e o início do rock progressivo, socialmente foi a luta pelos direitos civis do movimento hippie e seus ideais, a criação de instrumentos eletrônicos deu um novo conceito sonoro ao que viria a ser a base dos ritmos dos anos 70, que viriam a ser fundamentais na criação da música disco.
O ritmo musical foi estruturado em um compasso 4/4 repetitivo, alguns fora de compasso com sons orquestrais baseados em instrumentos de corda, piano e sopro também acompanhado por uma base rítmica de percussões como o baixo muito bem marcado.
No ano de 1977, o filme “Os Embalos de Sábado à Noite”, estrelado por John Travolta, tornou-se um fenômeno cultural, pois retratava um estilo de vida totalmente baseado na música disco.
As canções, as vestimentas e o jeito de dançar influenciaram instantaneamente os jovens da geração, tornando ainda mais popular o gênero do qual muitos se tornaram adeptos. Da mesma forma, a trilha sonora ficou a cargo dos Bee Gees, que graças à sua projeção no filme, conseguiram posicionar cinco de suas canções noBillboard Top 10.Algo que nenhum outro artista fez até agora.
Diz-se que Saturday Night Fever marcou um antes e um depois na cultura disco da época.
O filme foi lançado em14 de dezembro de 1977nos Estados Unidos, estrelando John Travolta como Tony Manero e Karen Lynn Gorney como Stephanie Mangano.
O filme é sobre a vida de Tony Manero (John Travolta), um garoto ítalo-americano nova-iorquino de muita personalidade, mas também duro e às vezes rude com as senhoras, que trabalha em uma loja de tintas de seu bairro; Ele também tem uma família disfuncional, seus pais não se dão bem com ele ou um com o outro.
A vida de Tony muda a cada sábado à noite dançando na boate Odyssey 2001, onde ele é uma estrela, admirado por seu excelente jeito de dançar. Na discoteca, Tony conhece Stephanie Mangano (Karen Lynn Gorney), que se transforma em sua parceira de dança para participar de um campeonato de dança que será realizado na discoteca.
Tony tenta um relacionamento romântico com Stephanie em suas sessões de dança e treinos para o campeonato de dança, mas ela o recusa apesar de se sentir atraída por ele; mesmo assim, ela aceita ser sua parceira de dança. Os motivos pelos quais Stephanie não quer nada pessoal com Tony são vários: ela é mais séria, educada e madura, mora em Manhattan com uma amiga e planeja se mudar para lá para fazer um curso universitário e buscar melhores oportunidades de vida.
O irmão mais velho de Tony, Frank Manero Jr. (Martin Shakar) abandona a carreira de padre, entre outros motivos por não aguentar mais o celibato sacerdotal, causando grande desconforto aos pais, mas deixando Tony feliz por sua decisão. Conflitos familiares, amorosos e juvenis se entrelaçam para terminar alguns em tragédia. Annette tem uma queda enorme por Tony, mas ele a rejeita por ser uma garota fácil.
Tony tem sua própria gangue, os Caras, que tem disputas perigosas com outras gangues do bairro. Um dos amigos de Tony, Gus, é atacado pelos Barracudas, uma gangue porto-riquenha, então os Caras atacam seu clube em vingança e os atingem com força, mas Gus depois diz a eles que não tem certeza se foram os Barracudas quem fez isso. o atacou.
É hora do campeonato de dança na discoteca; Tony e Stephanie vencem o concurso; Convencido de que um casal porto-riquenho dançava melhor do que eles, Tony dá a eles o primeiro prêmio, enlouquece, bate em Stephanie e tenta estuprá-la no carro de Bobby C. Ela consegue se libertar e sai do carro após dar uma joelhada na cabeça de Tony. virilha.
Bobby C. teve o sério problema de ter engravidado uma garota chamada Pauline e não querer se casar com ela, apesar de sua família e a dela quererem. Ele é o motorista dos Caras, já que todos viajam em seu carro. Finalmente Bobby comete suicídio jogando-se no rio, deixando sua família em completo desespero e Pauline uma mãe solteira.
Após esta tragédia, Tony deixa os Caras e decide se mudar para Manhattan para ficar perto de Stephanie e mudar sua vida. Ele se desculpa, eles se reconciliam e concordam em continuar amigos. Tony amadureceu e decide seguir o exemplo de Stephanie, para progredir na vida.
A discoteca mais icónica
da historia
Estúdio 54é uma antiga e popular boate e discoteca do setor artístico nova-iorquino da Broadway, localizada na West 54th Street em Manhattan, Nova York, famosa no final dos anos 1970 por ser frequentada por celebridades de alto nível dos Estados Unidos e da Europa.
A casa noturna foi inaugurada em 1927 como Gallo Opera House, e ao longo dos anos mudou de nome e atividade, sendo também utilizada pela CBS para gravação e transmissão de programas de rádio, sob o nome de CBS Studio 52.
o sítio das estrelas
O Studio 54 era administrado pelo empresário americano Steve Rubell, um personagem chamativo e abertamente gay, e seu amigo e parceiro de negócios Ian Schrager, um empresário discreto. Juntos, eles administraram outro local na área do Queens e foi Carmen D'Alessio, relações públicas do estilista Valentino, quem sugeriu que eles "dessem o salto para Manhattan" abrindo um clube para os círculos mais chiques da cidade. Ela os colocou em contato com Andy Warhol, que compareceria ao jantar de pré-inauguração, assim como Calvin Klein.
Carmen D'Alessio tinha contatos valiosos entre o jet-set europeu e americano, e para a inauguração do espaço enviou convites por correio para 5.000 pessoas escolhidas em sua lista de amigos e conhecidos ilustres.
Abertura
Diana Ross, Mick Jagger e sua então esposa, Bianca, Salvador Dalí, Liza Minnelli, Halston, Donald Trump e sua esposa Ivana, Debbie Harry, Brooke Shields e muitos outros compareceram à inauguração. Várias estrelas como Warren Beatty, Cher, Woody Allen e Frank Sinatra quiseram curtir a comemoração, mas não puderam entrar; Conta-se que vários deles foram rejeitados pelo controle despótico que se exercia à porta.
Uma semana depois da inauguração, o Studio 54 abriu de forma excepcional numa segunda-feira, para a festa de aniversário de Bianca Jagger, que chegou em um cavalo branco. Eventos como esse fortaleceram a popularidade do local entre as celebridades e deram origem a outras festas que reuniram públicos de diferentes idades e gostos.
O estilista argelino Yves Saint Laurent, o artista Andy Warhol, o ator John Travolta, a modelo e cantora Grace Jones (que cantou sua versão de La vie en rose ali) e vários músicos e atores famosos podiam ser vistos frequentemente no local. como Alice Cooper, Farrah Fawcett, Donna Summer, Eartha Kitt, modelo Gia Carangi, Al Pacino. Também foi frequentado por estrelas dos anos 50 e 60, como Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Gloria Swanson e Bette Davis. Naqueles anos, Amanda Lear gravou uma música sobre o Studio 54 que ironizou vários de seus ilustres clientes.
O local foi um sucesso tão grande que Rubell declarou em 1979 que havia ganhado $ 7 milhões em um ano, acrescentando que "apenas a máfia" tinha um negócio mais lucrativo do que o dele.
Sob o nome deEstúdio 54o teatro convertido em boate abriu suas portas no26 de abril de 1977e foi fechado emfevereiro de 1980devido a problemas jurídicos dos seus fundadores, o seu apogeu coincidiu com a febre da disco music e com uma época de liberdade sexual que foi abreviada pelo aparecimento da SIDA. Mais tarde, tornou-se novamente um teatro no circuito da Broadway.
A entrada do clube era caótica, e apenas convidados VIP podiam entrar sem fazer a enorme fila que costumava ver na entrada do local. O hedonista Rubell era conhecido por escolher clientes a dedo, escolhendo-os na gigantesca multidão que esperava do lado de fora, do outro lado da fita de segurança do clube, que era guardada por guardas.
A especialidade da casa na música era predominantemente Disco, porém também soava Soul, R&B e Funk.
O Studio 54, como passou a ser chamado, foi adaptado do antigo teatro que durou até a década de 1950. Os camarotes permaneceram e ficaram conhecidos pelos frequentes encontros sexuais que aconteciam neles. O uso de drogas como cocaína e maconha era ilimitado dentro do complexo. A parede da pista de dança foi decorada com a imagem de uma Luna com cara de homem, cheirando cocaína com uma colher.
Steve Rubell & Ian Schrager
Dj Nicky Siano
Nicky Siano foi um pioneiro da dance music no início dos anos 70. Ele era o proprietário, designer e DJ do lendário palácio da dança The Gallery, um clube que inspirou o The Garage e o Studio 54.
Quando Steve Rubell abriu o Studio 54, ele pediu a Siano para ser um de seus DJs residentes, com o que ele concordou, enquanto permanecia no The Gallery nos fins de semana.
Siano era um DJ durante a infame festa de aniversário do Studio 54 de Bianca Jagger.
Ele era conhecido por tocar música alternativa underground em vez dos sucessos da discoteca que dominavam a cena noturna. Siano foi demitido do Studio 54 após quatro meses devido ao uso excessivo de drogas.Ele afirma que foi demitido porque Rubell queria que o clube fosse a estrela e não o DJ. Em 18 de outubro de 2011, Siano reapareceu no Studio 54 para a reabertura de uma noite do clube, apresentada pela Sirius XM Radio. Ele tocou todas as músicas dos anos 70 desde os dias originais do clube.
Repórter Daphins: Rubell escolhia à vontade pessoas bonitas ou excêntricas (como drag), mas não famosas, e as reunia com seus convidados de alto nível, seguindo a lógica de que extremos ou excessos são o caminho para a perfeição, ou como ele disse: "O caminho do excesso leva ao palácio da sabedoria", citando a conhecida máxima de William Blake.
Na verdade, o propósito dessa mistura de público era mais carnal do que espiritual: Rubell oferecia à sua clientela VIP um ambiente "afinado", cheio de jovens aspirantes sexualmente acessíveis e tudo longe da confusão da imprensa e dos paparazzi. Apesar disso, Andy Warhol trouxe sua câmera Instamatic e capturou tudo o que pôde. autorizou sua publicação; este último pela estreita relação dos editores com os donos do clube e seus convidados.
Os excessos eram diários: por exemplo, em 1979, durante uma batida policial, a polícia de Nova York encontrou sacolas com dinheiro e drogas ilegais dentro do clube e em seus porões. 1980.
A repórter Marjorie Daphins, que conseguiu entrar no clube em 1979, narrou que dentro do local era permitido todo tipo de excesso: Segundo seu relato, os poucos sortudos que entravam no Studio tinham que pagar um couvert altíssimo. Também era comum ver garçons com corpos atléticos e bonitos, movendo-se quase nus entre as mesas dos convidados, e que tinham apenas uma pequena peça de roupa para cobrir os órgãos genitais. Aliás, era comum os garçons serem apalpados pelos atendentes e muitos deles terem encontros sexuais ali mesmo.
As noites durante a semana eram frias e monótonas, mas o ambiente mudava radicalmente nos finais de semana, quando eram oferecidas festas particulares de alto nível, já que o convidado oferecia uma festa temática e o local era adaptado ao critério do anfitrião para tal. -3239-9149-20813d6c673b_ O clube ficou famoso entre várias festas, inclusive a do aniversário de 30 anos da então esposa do cantor Mick Jagger, a atriz nicaragüense Bianca Jagger, que compareceu ao evento montada em um lindo cavalo branco.
A festa aconteceu na segunda-feira, 27 de abril de 1977, ou seja, na noite seguinte à inauguração do clube.
Donna Summer, frequentadora regular do local e artista frequente, certa vez pediu que a pista de dança fosse coberta de penas, mas foi incomodada pelos participantes alérgicos a elas a ponto de parar de cantar em um ponto e deixar o palco depois. Choro alto. Outro artista regular foi o grupo de San Francisco Village People, que se apresentou uma noite para Latoya Jackson e Truman Capote. Grace Jones também se apresentou lá com a presença do pintor espanhol Salvador Dalí.
pôr do sol e fechar
Pouco tempo depois, Rubell e Schrager foram presos por evasão fiscal de aproximadamente $ 2,5 milhões. Rubell respondeu acusando um alto funcionário do governo de Jimmy Carter de ter consumido cocaína no porão do local, e dinheiro foi encontrado escondido atrás das paredes da boate.
A festa de encerramento do Studio 54 ocorreu em fevereiro de 1980 e foi chamada de "O Fim da Gomorra Moderna"; contou com a presença de Diana Ross, Ryan O'Neal, Jack Nicholson, Richard Gere e Sylvester Stallone. Diz-se que a última bebida que foi servida foi bebida por Stallone. Diana Ross foi quem fechou o último show da boate.
Em 1981, o negócio foi vendido por cerca de $ 2,2 milhões para outro empresário, que por sua vez o entregou ao dono da boate Mark Fleischman pelo dobro do valor. O Studio 54 reabriu com convidados como Calvin Klein, Cary Grant e Gina Lollobrigida. No entanto, o contexto havia mudado e era menos liberal do que antes.
Madonna, Duran Duran e Culture Club se apresentaram no local, pouco antes de se tornarem estrelas mundiais. Seus clientes naqueles anos incluíam Boy George, Janet Jackson, Alec Baldwin, Lionel Richie, Jean-Michel Basquiat, LaToya Jackson, David Lee Roth, Tatum O'Neal, Jennifer Grey, Cyndi Lauper e as atrizes de filmes pornográficos Ginger Lynn e Traci. Lords4. Quando o contrato expirou em 1986, as instalações fecharam novamente.
EXPONENTES DO GÊNERO DISCO
Como acontece em todos os gêneros, o álbum teve grandes expoentes entre eles os citados abaixo.
MFSB, "Mother Father Sister Brother", foi uma banda formada por mais de trinta músicos de estúdio sediada no Sigma Sound Studios na cidade de Filadélfia. Eles trabalharam em estreita colaboração com a equipe de produção de Kenneth Gamble, Leon Huff e Thom Bell, tanto em suas próprias gravações quanto nas gravações de artistas ligados à Philadelphia International Records, como Harold Melvin & the Blue Notes, the O'Jays, the Stylistics, the Spinners , Wilson Pickett e Billy Paul.
Em 1973, o MFSB gravou o tema "TSOP (O Som da Filadélfia)" conhecida por ser a música tema do programa de televisão Soul Train. A música foi o segundo single lançado pela banda, tornando-se seu maior sucesso com sua reedição de 1974, que alcançou o primeiro lugar nas paradas pop e R&B da Billboard. "TSOP" é considerado um tema fundamental para o desenvolvimento da música disco. O álbum vendeu mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos, sendo certificado ouro pela RIAA em abril de 1974, e por isso é considerado o primeiro tema da música disco.
Outro grupo que fez muito sucesso tanto por suas canções, quanto pelos trajes peculiares que os caracterizavam, foram osPovo da Aldeia. Este sexteto de homens caracterizou-se nos anos 70, por assumir personalidades através do uso de trajes, que correspondiam aos papéis de polícia, construtor, vaqueiro, militar, motociclista e índio americano. Isso originou sua identificação como um grupo de inclinações homossexuais, entre seus grandes clássicos está a música YMCA, que faz alusão a uma associação cristã que presta ajuda a jovens.
Outro expoente do álbum é o grupoABBA, cuja música «Gimme! me dê! gimme!«, da qual apenas alguns anos atrás, a introdução da música de Madonna «Hang up« foi resgatada. Este quarteto da Suécia também se aventurou no gênero com resultados muito bons.
Jackson 5, grupo do qual o cantor Michael Jackson fez parte junto com seus quatro irmãos, é outra das influências mais importantes do gênero. "Shake your body down (to the ground)" é um de seus sucessos e também uma música bastante famosa nos anos 70, embora o forte dos Jacksons nos anos 70 fosse R&B e Soul.
Um dos grupos mais influentes da música disco do final dos anos 70 sem dúvida foram osbee geesComo mencionamos antes, o álbum Saturday Night Fever marcou um antes e um depois para o gênero disco.
Não poderíamos deixar de citar aquela que é considerada a rainha do gênero,Donna Summer, com voz única e sensual em 1975 launched
Amo te amar amor. Summer disse mais tarde que imaginou Marilyn Monroe cantando essa música.
Ao gravar a música, Donna incluiu suspiros ousados e gemidos típicos de um orgasmo e dizem que para gravá-los ela pediu um ambiente íntimo: apague as luzes do estúdio. Isso nos fez pensar que as sensações sugeridas na música eram reais; resenhas de revistas Tempo y de outras mídias chegou a quantificar que a música teve 23 orgasmos. No entanto, quando perguntaram a Donna "se ela se tocou" ou foi estimulada durante a gravação, ela respondeu: "Me toque? Sim, uma perna”.
Foram muitos os expoentes da música disco que marcaram a história e aqui citamos apenas 6 da grande lista de expoentes deste gênero musical, também não podemos esquecer os subgêneros da disco como Italo-disco, Euro-dance entre outros e as fusões ao gênero que foram muito bem recebidas principalmente em clubes como Hi-NRG, Dance-Punk, Electro e Dance-Pop, este último de grande importância nos anos 80.