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NOTAS HISTÓRICAS DE LA CULTURA POP EN COSTA RICA
NOTAS HISTÓRICAS DE COSTA RICA
Notas
Las Estrellas se Reúnen
Santiago Ferrando creador de uno de los programas de música más importantes en Costa Rica en la década de los 70, tenía en ese momento al país en la palma de su mano. Desde la década de los 60 y por más de 25 años.
Todos los sábados, al mediodía, Ferrando y su copresentadora Inés Sánchez hacían pasar por el estudio de Teletica a lo mejor de nuestro medio musical, así como a los grandes interpretes internacionales fueron parte del programa como por ejemplo: Camilo Sesto, José José, Jairo, Rocio Durcal, Jose Luis Rodriguez, entre muchos otros.
En el ámbito nacional cantantes como: Memo Neira, Jenny Castillo, Margarita Libby, Frank Victory, Valentino y Oscar Domingo fueron parte importante del programa sabatino.
Las Estrellas se reúnen fue la máxima expresión de la música llevada a la televisión en Costa Rica.
Todos los sábados, al mediodía, Ferrando y su copresentadora Inés Sánchez hacían pasar por el estudio de Teletica a lo mejor de nuestro medio musical, así como a los grandes interpretes internacionales fueron parte del programa como por ejemplo: Camilo Sesto, José José, Jairo, Rocio Durcal, Jose Luis Rodriguez, entre muchos otros.
En el ámbito nacional cantantes como: Memo Neira, Jenny Castillo, Margarita Libby, Frank Victory, Valentino y Oscar Domingo fueron parte importante del programa sabatino.
Las Estrellas se reúnen fue la máxima expresión de la música llevada a la televisión en Costa Rica.
Música Derby
Música Derby fue una marca desarrollada Phillip Morris Internacional, dicha empresa quería iniciar un proyecto que impulsara principalmente la música popular en Latinoamérica.
Raúl Molina quien era en esos años el gerente de marca de la Tabacalera Costa Rica había conocido al ya famoso locutor César "Chicho" Ruíz quien había sido el animador en un concierto de El Gran Combo de Puerto Rico a finales de los años 70 - a lo que decidió ubicarlo -, y fue cuando le ofreció al locutor ser la voz principal de los anuncios del nuevo proyecto, además de presentador.
Fue a inicios de los años 80 que Música Derby comenzó a realizar giras por todo el país donde se presentaban los mejores grupos musicales de la época como por ejemplo: La Banda, Jaque Mate, Blanco & Negro, La Pandylla entre muchos otros.
Raúl Molina quien era en esos años el gerente de marca de la Tabacalera Costa Rica había conocido al ya famoso locutor César "Chicho" Ruíz quien había sido el animador en un concierto de El Gran Combo de Puerto Rico a finales de los años 70 - a lo que decidió ubicarlo -, y fue cuando le ofreció al locutor ser la voz principal de los anuncios del nuevo proyecto, además de presentador.
Fue a inicios de los años 80 que Música Derby comenzó a realizar giras por todo el país donde se presentaban los mejores grupos musicales de la época como por ejemplo: La Banda, Jaque Mate, Blanco & Negro, La Pandylla entre muchos otros.
Derechos Humanos YA!
El 13 de setiembre de 1988 se realizó en Costa Rica el primer concierto internacional a gran escala, iconos de la música como Bruce Springsteen & the E Street Band, Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman y Youssou N’Dour, junto a la costarricense Guadalupe Urbina, dieron un espectáculo para nunca olvidar en el viejo estadio nacional de Costa Rica, ubicado en el Parque Metropolitano La Sabana (Mismo lugar donde se encuentra actualmente el nuevo estadio).
Para muchos este fue un evento único e irrepetible por la cantidad de artistas reunidos en un solo evento y es cómico pensar hoy en día que la entrada tuvo un costo de tan solo 1000 colones para disfrutar de un repertorio de más de 5 horas de las estrellas más grandes del momento.
Esta gira fue organizada por Amnistía Internacional en los Estados Unidos, tuvo una duración de 6 semanas en el año 1988 y fue hecho con el fin de concientizar en conmemoración de los 40 años de la declaración de los derechos humanos, de ahí el nombre del evento. Hubo 20 presentaciones en América, Europa, Asia y África, en algunos países tuvieron problemas por motivo de sus ideologías políticas, no obstante en Costa Rica con Oscar Arias de presidente se difundieron los mensajes de libertad y democracia que traía la gira sin ningún contratiempo.
Aquel concierto, fue catalogado como una de las producciones más grandes hechas en el país; incluso, para algunos es el mejor concierto en la historia de espectáculos costarricenses debido a la cantidad y calidad de artistas que asistieron.
30.000 personas asistieron esa día al antiguo reducto de La Sabana.
Para muchos este fue un evento único e irrepetible por la cantidad de artistas reunidos en un solo evento y es cómico pensar hoy en día que la entrada tuvo un costo de tan solo 1000 colones para disfrutar de un repertorio de más de 5 horas de las estrellas más grandes del momento.
Esta gira fue organizada por Amnistía Internacional en los Estados Unidos, tuvo una duración de 6 semanas en el año 1988 y fue hecho con el fin de concientizar en conmemoración de los 40 años de la declaración de los derechos humanos, de ahí el nombre del evento. Hubo 20 presentaciones en América, Europa, Asia y África, en algunos países tuvieron problemas por motivo de sus ideologías políticas, no obstante en Costa Rica con Oscar Arias de presidente se difundieron los mensajes de libertad y democracia que traía la gira sin ningún contratiempo.
Aquel concierto, fue catalogado como una de las producciones más grandes hechas en el país; incluso, para algunos es el mejor concierto en la historia de espectáculos costarricenses debido a la cantidad y calidad de artistas que asistieron.
30.000 personas asistieron esa día al antiguo reducto de La Sabana.
Nelson Hoffman & Hola Juventud
Hoffman en 1975, llegó a Costa Rica porque en el país era muy famoso el programa Música libre , en el que trabajaba en Chile. Se quedó porque hice una asociación con una agencia de publicidad de unos chilenos y empecé a trabajar.
En 1979 trabajaba en canal 11 y quiso buscar un proyecto para la gente joven, algo que ellos querían y no tenían. Buscando cosas en mi casa me encontré unos videos de Jim Steiman y me llegó la idea. Le pedí permiso a la gerente del canal para pasar eso en tele; el canal tenía poca audiencia, pero me dijo que le diera viaje, contó Hoffman al periódico La Nación. El éxito fue inmediato, hubo llamadas de la gente diciendo que era una bonita idea.
En ese entonces existían los especiales musicales, por ejemplo de Mocedades o de Ray Conniff, que eran de media hora, y uno tenía que ver todo el especial para escuchar una canción que a uno le gustaba, no había variedad.
Entonces Hoffman se fue a los sellos disqueros y ahí tenían algunas cositas viejas, no creían mucho en el proyecto al inicio, pero ayudaron.
Lo que Hoffman quería era un saludo permanente a la gente: un “hola aquí estoy, este es tu programa”, y como era para el público joven surgió Hola Juventud.
La gente dudaba que tuviera éxito porque sabían que no había gran variedad de videos, pero creo que de alguna manera Dios me ayudó - señalo en la entrevista -. En Guatemala, estaba la base de Warner Bros, aquí estaba Indica con Rafa Rojas, quien me ayudó mucho.
En diciembre del 80, ya contábamos con una buena cantidad de videos; me acuerdo que cuando Kim Carnes llegó a primer lugar con Los Ojos de Bette Davis y uno decía: ‘Ay, ¿cómo ver ese video que se oía en todo lado?’, y ¡pla!, de pronto llega el video, me lo mandaron de la CBS de Estados Unidos y ‘¡oh!’, dije yo. Eso mismo pasó con Reina de corazones de Juice Newton, La vagabunda , de Donna Summer. En ese momento era increíble, en los 80 poder decir estoy viendo lo que yo escucho en radio, era increíble; ese fue el éxito grandioso de Hola Juventud , la gente estaba hipnotizada, hasta yo de ver a Elton John con un éxito que oía en radio. Fue algo fabuloso.
Una de las cosas que más recuerda el público son las traducciones de los títulos de las canciones...
Ese fue uno de los íconos del programa, todos los nombres de las canciones se traducían, mal o bien, pero se traducían. Fijate, yo no sabía inglés, fui uno de los peores estudiantes de inglés (risas). Cuando llegaban los primeros videos yo decía: ‘Dios mío, ¿cómo digo, qué es esto?’, no me animaba a decirlos en inglés, entonces yo buscaba en el diccionario y armaba la frase muy bonita. Por ejemplo, Living in the Past , de Jethro Tull, yo sabía que living era vivir y en Chile al zacate se le dice pasto, entonces le puse “ Viviendo en el pasto”; cuando me di cuenta que era pasado, casi me muero de la pena, pero aún así, la gente se acostumbró y así pedía las canciones.
En el 83 fue la primera vez que pasé videos nacionales. La gente me reclamaba: ‘¿cómo se te ocurre poner eso a la par de Elton Jhon?’ y yo, pucha, quería apoyar a los artistas de aquí. En el 84, Frank Victori grabó Llamé para decir que te amo , que llegó a primer lugar; eso fue calando. Ya para el 85 fue un éxito, ahí hicimos una premiación con Rafa Rojas; la cosa es que al artista nacional se le exigía, eso hace la calidad.
Los grupos nacionales se dieron cuenta que Hola Juventud les dio la oportunidad de darse a conocer personalmente, vieron eso como algo de valor afortunadamente, porque empezaron a hacer el esfuerzo de grabar videos con picardía. Recordamos videos como El pipiribao , La pastilla del amor y el Canchis-canchis y muchos más.
Hola Juventud era la entrada a Costa Rica de muchísimos artistas internacionales, no es como ahora que hay conferencias (de prensa); en ese tiempo, llevaban primero al artista al programa. Hubo muchas entrevistas: con Bon Jovi, Roxette, Vanilla Ice, Chayanne, Magneto, Thalía, Depeche Mode, Samantha Fox, que fue la primera que hicimos en inglés, con traductor claro.
No cabe duda y después de recordar las palabras de Hoffman en este extracto de la entrevista realizada por el periódico La Nación, que una parte muy importante de la cultura retro de Costa Rica se vio marcada por "Hola Juventud" que para la gran mayoría era el programa imperdible de las tardes en la televisión nacional que inició en 1980.
En 1979 trabajaba en canal 11 y quiso buscar un proyecto para la gente joven, algo que ellos querían y no tenían. Buscando cosas en mi casa me encontré unos videos de Jim Steiman y me llegó la idea. Le pedí permiso a la gerente del canal para pasar eso en tele; el canal tenía poca audiencia, pero me dijo que le diera viaje, contó Hoffman al periódico La Nación. El éxito fue inmediato, hubo llamadas de la gente diciendo que era una bonita idea.
En ese entonces existían los especiales musicales, por ejemplo de Mocedades o de Ray Conniff, que eran de media hora, y uno tenía que ver todo el especial para escuchar una canción que a uno le gustaba, no había variedad.
Entonces Hoffman se fue a los sellos disqueros y ahí tenían algunas cositas viejas, no creían mucho en el proyecto al inicio, pero ayudaron.
Lo que Hoffman quería era un saludo permanente a la gente: un “hola aquí estoy, este es tu programa”, y como era para el público joven surgió Hola Juventud.
La gente dudaba que tuviera éxito porque sabían que no había gran variedad de videos, pero creo que de alguna manera Dios me ayudó - señalo en la entrevista -. En Guatemala, estaba la base de Warner Bros, aquí estaba Indica con Rafa Rojas, quien me ayudó mucho.
En diciembre del 80, ya contábamos con una buena cantidad de videos; me acuerdo que cuando Kim Carnes llegó a primer lugar con Los Ojos de Bette Davis y uno decía: ‘Ay, ¿cómo ver ese video que se oía en todo lado?’, y ¡pla!, de pronto llega el video, me lo mandaron de la CBS de Estados Unidos y ‘¡oh!’, dije yo. Eso mismo pasó con Reina de corazones de Juice Newton, La vagabunda , de Donna Summer. En ese momento era increíble, en los 80 poder decir estoy viendo lo que yo escucho en radio, era increíble; ese fue el éxito grandioso de Hola Juventud , la gente estaba hipnotizada, hasta yo de ver a Elton John con un éxito que oía en radio. Fue algo fabuloso.
Una de las cosas que más recuerda el público son las traducciones de los títulos de las canciones...
Ese fue uno de los íconos del programa, todos los nombres de las canciones se traducían, mal o bien, pero se traducían. Fijate, yo no sabía inglés, fui uno de los peores estudiantes de inglés (risas). Cuando llegaban los primeros videos yo decía: ‘Dios mío, ¿cómo digo, qué es esto?’, no me animaba a decirlos en inglés, entonces yo buscaba en el diccionario y armaba la frase muy bonita. Por ejemplo, Living in the Past , de Jethro Tull, yo sabía que living era vivir y en Chile al zacate se le dice pasto, entonces le puse “ Viviendo en el pasto”; cuando me di cuenta que era pasado, casi me muero de la pena, pero aún así, la gente se acostumbró y así pedía las canciones.
En el 83 fue la primera vez que pasé videos nacionales. La gente me reclamaba: ‘¿cómo se te ocurre poner eso a la par de Elton Jhon?’ y yo, pucha, quería apoyar a los artistas de aquí. En el 84, Frank Victori grabó Llamé para decir que te amo , que llegó a primer lugar; eso fue calando. Ya para el 85 fue un éxito, ahí hicimos una premiación con Rafa Rojas; la cosa es que al artista nacional se le exigía, eso hace la calidad.
Los grupos nacionales se dieron cuenta que Hola Juventud les dio la oportunidad de darse a conocer personalmente, vieron eso como algo de valor afortunadamente, porque empezaron a hacer el esfuerzo de grabar videos con picardía. Recordamos videos como El pipiribao , La pastilla del amor y el Canchis-canchis y muchos más.
Hola Juventud era la entrada a Costa Rica de muchísimos artistas internacionales, no es como ahora que hay conferencias (de prensa); en ese tiempo, llevaban primero al artista al programa. Hubo muchas entrevistas: con Bon Jovi, Roxette, Vanilla Ice, Chayanne, Magneto, Thalía, Depeche Mode, Samantha Fox, que fue la primera que hicimos en inglés, con traductor claro.
No cabe duda y después de recordar las palabras de Hoffman en este extracto de la entrevista realizada por el periódico La Nación, que una parte muy importante de la cultura retro de Costa Rica se vio marcada por "Hola Juventud" que para la gran mayoría era el programa imperdible de las tardes en la televisión nacional que inició en 1980.
La Radio en Costa Rica
La radiodifusión en Costa Rica es uno de los medios de comunicación masiva del país. Costa Rica es uno de los países pioneros en América Latina en cuanto a radiodifusión. En 2012, se reportaron un total de 125 radioemisoras transmitiendo desde todo el territorio nacional, tanto en amplitud modulada como en frecuencia modulada, la mayoría de ellas agrupadas en la Cámara Nacional de Radiodifusión (CANARA).
Algunos científicos y curiosos costarricenses comenzaron a experimentar con transmisores de radio a comienzos de 1910. En ese año, el profesor José Fidel Tristán transmitió una señal de radio desde el techo del Colegio Superior de Señoritas en San José, hasta la escuela normal de Heredia, unos 10 km al noroeste en línea recta.
La primera radiodifusión en Costa Rica fue realizada en 1920 por Amando Céspedes Marín (Benemérito de la Patria, 1981), a través de la primera estación de radio de onda corta de América Latina, «La voz de Costa Rica». También realizó la primera transmisión de onda larga de la historia del país el 27 de diciembre de 1927, la cual llegó a ser captada hasta Nueva Zelanda.
El 15 de enero de 1928 se realizó la primera transmisión deportiva del país desde el Estadio Nacional de Costa Rica, un encuentro de fútbol entre el Alianza Lima de Perú y el Club Sport Herediano, efectuada por Carlos Salazar, director del Diario de Costa Rica y primer narrador deportivo del país. En 1932 se realizó la primera transmisión de radioteatro, la obra «Luces de San José», de Ricardo Jiménez Alpízar, interpretada por los actores del Teatro Burlesco. En 1937, se reportó desde Alemania, Estados Unidos y Cuba la escucha del programa de radio «La voz del trópico», de Eduardo Pinto.
Hoy recordamos 10 de las radioemisoras más escuchadas en las décadas de los 70s y 80s con temáticas musicales, la lista que incluimos no tienen un orden de popularidad de las cuales algunas ya no existen:
1. Radio Uno - Inicio como 91.1 FM luego 102.7 FM
2. Radio Juvenil - 925 AM
3. Radio Reloj - 94.3 FM
4. Sonido 11-20 - 1120 AM
5. Radio Sistema Universal - 90.3 FM
6. Estereo Continental - 89.9 FM
7. Radio Titania - 97.9 FM
8. Radio 1000 - 1000 AM & 100.1 FM
9. Sonido Latino - 93.9 FM
10. Sabrosa - 99.1 FM
* Fotografía del edificio de Radio Reloj/Sonido 11-20 ubicado en lo que ahora es la esquina sureste de la Plaza de la Democracia.
Algunos científicos y curiosos costarricenses comenzaron a experimentar con transmisores de radio a comienzos de 1910. En ese año, el profesor José Fidel Tristán transmitió una señal de radio desde el techo del Colegio Superior de Señoritas en San José, hasta la escuela normal de Heredia, unos 10 km al noroeste en línea recta.
La primera radiodifusión en Costa Rica fue realizada en 1920 por Amando Céspedes Marín (Benemérito de la Patria, 1981), a través de la primera estación de radio de onda corta de América Latina, «La voz de Costa Rica». También realizó la primera transmisión de onda larga de la historia del país el 27 de diciembre de 1927, la cual llegó a ser captada hasta Nueva Zelanda.
El 15 de enero de 1928 se realizó la primera transmisión deportiva del país desde el Estadio Nacional de Costa Rica, un encuentro de fútbol entre el Alianza Lima de Perú y el Club Sport Herediano, efectuada por Carlos Salazar, director del Diario de Costa Rica y primer narrador deportivo del país. En 1932 se realizó la primera transmisión de radioteatro, la obra «Luces de San José», de Ricardo Jiménez Alpízar, interpretada por los actores del Teatro Burlesco. En 1937, se reportó desde Alemania, Estados Unidos y Cuba la escucha del programa de radio «La voz del trópico», de Eduardo Pinto.
Hoy recordamos 10 de las radioemisoras más escuchadas en las décadas de los 70s y 80s con temáticas musicales, la lista que incluimos no tienen un orden de popularidad de las cuales algunas ya no existen:
1. Radio Uno - Inicio como 91.1 FM luego 102.7 FM
2. Radio Juvenil - 925 AM
3. Radio Reloj - 94.3 FM
4. Sonido 11-20 - 1120 AM
5. Radio Sistema Universal - 90.3 FM
6. Estereo Continental - 89.9 FM
7. Radio Titania - 97.9 FM
8. Radio 1000 - 1000 AM & 100.1 FM
9. Sonido Latino - 93.9 FM
10. Sabrosa - 99.1 FM
* Fotografía del edificio de Radio Reloj/Sonido 11-20 ubicado en lo que ahora es la esquina sureste de la Plaza de la Democracia.
La Primera Dama del Rock.
En Abril de 1971 Zulay Soto y sin fines de lucro organizó el primer concierto de Rock al aire libre en la finca de Arturo Robles, en Las Nubes de Coronado, se celebró el primer festival de música rock al aire libre en Costa Rica, las bandas eran de chiquillos “ricos”, de las “mejores” familias de San José, muy distantes de la esencia verdadera del Rock y sus ideales, a las bandas se les pagaba algo insignificante aun para la época, demás esta decir que no lo necesitaban, asistieron aproximadamente 400 personas vestidos con ponchos, pelo largo y sandalias, una foto de dicho concierto también apareció en la tapa del periódico La Nación al día siguiente, algo inédito entonces, el dinero que hicieron con ese festival apenas alcanzó para pagarle a los músicos involucrados y el equipo de amplificación era propiedad de los grupos participantes.
Ah ella se le debe el inicio del Rock en Costa Rica a nivel masivo, artista de profesión, fue y es rockera de corazón y se inspiró en la música para crear memoriosos collages, además a haber sido la primera directora del Museo de Jade Costarricense.
Ah ella se le debe el inicio del Rock en Costa Rica a nivel masivo, artista de profesión, fue y es rockera de corazón y se inspiró en la música para crear memoriosos collages, además a haber sido la primera directora del Museo de Jade Costarricense.
INTERPRETES DE LA MÚSICA RETRO
DE COSTA RICA
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LOCUTORES & DJs RETRO
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