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NOTAS HISTÓRICAS DE LA CULTURA POP EN COSTA RICA
NOTAS HISTÓRICAS DE COSTA RICA
Notas
Las Estrellas se Reúnen
Santiago Ferrando creador de uno de los programas de música más importantes en Costa Rica en la década de los 70, tenía en ese momento al país en la palma de su mano. Desde la década de los 60 y por más de 25 años.
Todos los sábados, al mediodía, Ferrando y su copresentadora Inés Sánchez hacían pasar por el estudio de Teletica a lo mejor de nuestro medio musical, así como a los grandes interpretes internacionales fueron parte del programa como por ejemplo: Camilo Sesto, José José, Jairo, Rocio Durcal, Jose Luis Rodriguez, entre muchos otros.
En el ámbito nacional cantantes como: Memo Neira, Jenny Castillo, Margarita Libby, Frank Victory, Valentino y Oscar Domingo fueron parte importante del programa sabatino.
Las Estrellas se reúnen fue la máxima expresión de la música llevada a la televisión en Costa Rica.
Todos los sábados, al mediodía, Ferrando y su copresentadora Inés Sánchez hacían pasar por el estudio de Teletica a lo mejor de nuestro medio musical, así como a los grandes interpretes internacionales fueron parte del programa como por ejemplo: Camilo Sesto, José José, Jairo, Rocio Durcal, Jose Luis Rodriguez, entre muchos otros.
En el ámbito nacional cantantes como: Memo Neira, Jenny Castillo, Margarita Libby, Frank Victory, Valentino y Oscar Domingo fueron parte importante del programa sabatino.
Las Estrellas se reúnen fue la máxima expresión de la música llevada a la televisión en Costa Rica.
Música Derby
Música Derby fue una marca desarrollada Phillip Morris Internacional, dicha empresa quería iniciar un proyecto que impulsara principalmente la música popular en Latinoamérica.
Raúl Molina quien era en esos años el gerente de marca de la Tabacalera Costa Rica había conocido al ya famoso locutor César "Chicho" Ruíz quien había sido el animador en un concierto de El Gran Combo de Puerto Rico a finales de los años 70 - a lo que decidió ubicarlo -, y fue cuando le ofreció al locutor ser la voz principal de los anuncios del nuevo proyecto, además de presentador.
Fue a inicios de los años 80 que Música Derby comenzó a realizar giras por todo el país donde se presentaban los mejores grupos musicales de la época como por ejemplo: La Banda, Jaque Mate, Blanco & Negro, La Pandylla entre muchos otros.
Raúl Molina quien era en esos años el gerente de marca de la Tabacalera Costa Rica había conocido al ya famoso locutor César "Chicho" Ruíz quien había sido el animador en un concierto de El Gran Combo de Puerto Rico a finales de los años 70 - a lo que decidió ubicarlo -, y fue cuando le ofreció al locutor ser la voz principal de los anuncios del nuevo proyecto, además de presentador.
Fue a inicios de los años 80 que Música Derby comenzó a realizar giras por todo el país donde se presentaban los mejores grupos musicales de la época como por ejemplo: La Banda, Jaque Mate, Blanco & Negro, La Pandylla entre muchos otros.
Derechos Humanos YA!
El 13 de setiembre de 1988 se realizó en Costa Rica el primer concierto internacional a gran escala, iconos de la música como Bruce Springsteen & the E Street Band, Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman y Youssou N’Dour, junto a la costarricense Guadalupe Urbina, dieron un espectáculo para nunca olvidar en el viejo estadio nacional de Costa Rica, ubicado en el Parque Metropolitano La Sabana (Mismo lugar donde se encuentra actualmente el nuevo estadio).
Para muchos este fue un evento único e irrepetible por la cantidad de artistas reunidos en un solo evento y es cómico pensar hoy en día que la entrada tuvo un costo de tan solo 1000 colones para disfrutar de un repertorio de más de 5 horas de las estrellas más grandes del momento.
Esta gira fue organizada por Amnistía Internacional en los Estados Unidos, tuvo una duración de 6 semanas en el año 1988 y fue hecho con el fin de concientizar en conmemoración de los 40 años de la declaración de los derechos humanos, de ahí el nombre del evento. Hubo 20 presentaciones en América, Europa, Asia y África, en algunos países tuvieron problemas por motivo de sus ideologías políticas, no obstante en Costa Rica con Oscar Arias de presidente se difundieron los mensajes de libertad y democracia que traía la gira sin ningún contratiempo.
Aquel concierto, fue catalogado como una de las producciones más grandes hechas en el país; incluso, para algunos es el mejor concierto en la historia de espectáculos costarricenses debido a la cantidad y calidad de artistas que asistieron.
30.000 personas asistieron esa día al antiguo reducto de La Sabana.
Para muchos este fue un evento único e irrepetible por la cantidad de artistas reunidos en un solo evento y es cómico pensar hoy en día que la entrada tuvo un costo de tan solo 1000 colones para disfrutar de un repertorio de más de 5 horas de las estrellas más grandes del momento.
Esta gira fue organizada por Amnistía Internacional en los Estados Unidos, tuvo una duración de 6 semanas en el año 1988 y fue hecho con el fin de concientizar en conmemoración de los 40 años de la declaración de los derechos humanos, de ahí el nombre del evento. Hubo 20 presentaciones en América, Europa, Asia y África, en algunos países tuvieron problemas por motivo de sus ideologías políticas, no obstante en Costa Rica con Oscar Arias de presidente se difundieron los mensajes de libertad y democracia que traía la gira sin ningún contratiempo.
Aquel concierto, fue catalogado como una de las producciones más grandes hechas en el país; incluso, para algunos es el mejor concierto en la historia de espectáculos costarricenses debido a la cantidad y calidad de artistas que asistieron.
30.000 personas asistieron esa día al antiguo reducto de La Sabana.
Nelson Hoffman & Hola Juventud
Hoffman en 1975, llegó a Costa Rica porque en el país era muy famoso el programa Música libre , en el que trabajaba en Chile. Se quedó porque hice una asociación con una agencia de publicidad de unos chilenos y empecé a trabajar.
En 1979 trabajaba en canal 11 y quiso buscar un proyecto para la gente joven, algo que ellos querían y no tenían. Buscando cosas en mi casa me encontré unos videos de Jim Steiman y me llegó la idea. Le pedí permiso a la gerente del canal para pasar eso en tele; el canal tenía poca audiencia, pero me dijo que le diera viaje, contó Hoffman al periódico La Nación. El éxito fue inmediato, hubo llamadas de la gente diciendo que era una bonita idea.
En ese entonces existían los especiales musicales, por ejemplo de Mocedades o de Ray Conniff, que eran de media hora, y uno tenía que ver todo el especial para escuchar una canción que a uno le gustaba, no había variedad.
Entonces Hoffman se fue a los sellos disqueros y ahí tenían algunas cositas viejas, no creían mucho en el proyecto al inicio, pero ayudaron.
Lo que Hoffman quería era un saludo permanente a la gente: un “hola aquí estoy, este es tu programa”, y como era para el público joven surgió Hola Juventud.
La gente dudaba que tuviera éxito porque sabían que no había gran variedad de videos, pero creo que de alguna manera Dios me ayudó - señalo en la entrevista -. En Guatemala, estaba la base de Warner Bros, aquí estaba Indica con Rafa Rojas, quien me ayudó mucho.
En diciembre del 80, ya contábamos con una buena cantidad de videos; me acuerdo que cuando Kim Carnes llegó a primer lugar con Los Ojos de Bette Davis y uno decía: ‘Ay, ¿cómo ver ese video que se oía en todo lado?’, y ¡pla!, de pronto llega el video, me lo mandaron de la CBS de Estados Unidos y ‘¡oh!’, dije yo. Eso mismo pasó con Reina de corazones de Juice Newton, La vagabunda , de Donna Summer. En ese momento era increíble, en los 80 poder decir estoy viendo lo que yo escucho en radio, era increíble; ese fue el éxito grandioso de Hola Juventud , la gente estaba hipnotizada, hasta yo de ver a Elton John con un éxito que oía en radio. Fue algo fabuloso.
Una de las cosas que más recuerda el público son las traducciones de los títulos de las canciones...
Ese fue uno de los íconos del programa, todos los nombres de las canciones se traducían, mal o bien, pero se traducían. Fijate, yo no sabía inglés, fui uno de los peores estudiantes de inglés (risas). Cuando llegaban los primeros videos yo decía: ‘Dios mío, ¿cómo digo, qué es esto?’, no me animaba a decirlos en inglés, entonces yo buscaba en el diccionario y armaba la frase muy bonita. Por ejemplo, Living in the Past , de Jethro Tull, yo sabía que living era vivir y en Chile al zacate se le dice pasto, entonces le puse “ Viviendo en el pasto”; cuando me di cuenta que era pasado, casi me muero de la pena, pero aún así, la gente se acostumbró y así pedía las canciones.
En el 83 fue la primera vez que pasé videos nacionales. La gente me reclamaba: ‘¿cómo se te ocurre poner eso a la par de Elton Jhon?’ y yo, pucha, quería apoyar a los artistas de aquí. En el 84, Frank Victori grabó Llamé para decir que te amo , que llegó a primer lugar; eso fue calando. Ya para el 85 fue un éxito, ahí hicimos una premiación con Rafa Rojas; la cosa es que al artista nacional se le exigía, eso hace la calidad.
Los grupos nacionales se dieron cuenta que Hola Juventud les dio la oportunidad de darse a conocer personalmente, vieron eso como algo de valor afortunadamente, porque empezaron a hacer el esfuerzo de grabar videos con picardía. Recordamos videos como El pipiribao , La pastilla del amor y el Canchis-canchis y muchos más.
Hola Juventud era la entrada a Costa Rica de muchísimos artistas internacionales, no es como ahora que hay conferencias (de prensa); en ese tiempo, llevaban primero al artista al programa. Hubo muchas entrevistas: con Bon Jovi, Roxette, Vanilla Ice, Chayanne, Magneto, Thalía, Depeche Mode, Samantha Fox, que fue la primera que hicimos en inglés, con traductor claro.
No cabe duda y después de recordar las palabras de Hoffman en este extracto de la entrevista realizada por el periódico La Nación, que una parte muy importante de la cultura retro de Costa Rica se vio marcada por "Hola Juventud" que para la gran mayoría era el programa imperdible de las tardes en la televisión nacional que inició en 1980.
En 1979 trabajaba en canal 11 y quiso buscar un proyecto para la gente joven, algo que ellos querían y no tenían. Buscando cosas en mi casa me encontré unos videos de Jim Steiman y me llegó la idea. Le pedí permiso a la gerente del canal para pasar eso en tele; el canal tenía poca audiencia, pero me dijo que le diera viaje, contó Hoffman al periódico La Nación. El éxito fue inmediato, hubo llamadas de la gente diciendo que era una bonita idea.
En ese entonces existían los especiales musicales, por ejemplo de Mocedades o de Ray Conniff, que eran de media hora, y uno tenía que ver todo el especial para escuchar una canción que a uno le gustaba, no había variedad.
Entonces Hoffman se fue a los sellos disqueros y ahí tenían algunas cositas viejas, no creían mucho en el proyecto al inicio, pero ayudaron.
Lo que Hoffman quería era un saludo permanente a la gente: un “hola aquí estoy, este es tu programa”, y como era para el público joven surgió Hola Juventud.
La gente dudaba que tuviera éxito porque sabían que no había gran variedad de videos, pero creo que de alguna manera Dios me ayudó - señalo en la entrevista -. En Guatemala, estaba la base de Warner Bros, aquí estaba Indica con Rafa Rojas, quien me ayudó mucho.
En diciembre del 80, ya contábamos con una buena cantidad de videos; me acuerdo que cuando Kim Carnes llegó a primer lugar con Los Ojos de Bette Davis y uno decía: ‘Ay, ¿cómo ver ese video que se oía en todo lado?’, y ¡pla!, de pronto llega el video, me lo mandaron de la CBS de Estados Unidos y ‘¡oh!’, dije yo. Eso mismo pasó con Reina de corazones de Juice Newton, La vagabunda , de Donna Summer. En ese momento era increíble, en los 80 poder decir estoy viendo lo que yo escucho en radio, era increíble; ese fue el éxito grandioso de Hola Juventud , la gente estaba hipnotizada, hasta yo de ver a Elton John con un éxito que oía en radio. Fue algo fabuloso.
Una de las cosas que más recuerda el público son las traducciones de los títulos de las canciones...
Ese fue uno de los íconos del programa, todos los nombres de las canciones se traducían, mal o bien, pero se traducían. Fijate, yo no sabía inglés, fui uno de los peores estudiantes de inglés (risas). Cuando llegaban los primeros videos yo decía: ‘Dios mío, ¿cómo digo, qué es esto?’, no me animaba a decirlos en inglés, entonces yo buscaba en el diccionario y armaba la frase muy bonita. Por ejemplo, Living in the Past , de Jethro Tull, yo sabía que living era vivir y en Chile al zacate se le dice pasto, entonces le puse “ Viviendo en el pasto”; cuando me di cuenta que era pasado, casi me muero de la pena, pero aún así, la gente se acostumbró y así pedía las canciones.
En el 83 fue la primera vez que pasé videos nacionales. La gente me reclamaba: ‘¿cómo se te ocurre poner eso a la par de Elton Jhon?’ y yo, pucha, quería apoyar a los artistas de aquí. En el 84, Frank Victori grabó Llamé para decir que te amo , que llegó a primer lugar; eso fue calando. Ya para el 85 fue un éxito, ahí hicimos una premiación con Rafa Rojas; la cosa es que al artista nacional se le exigía, eso hace la calidad.
Los grupos nacionales se dieron cuenta que Hola Juventud les dio la oportunidad de darse a conocer personalmente, vieron eso como algo de valor afortunadamente, porque empezaron a hacer el esfuerzo de grabar videos con picardía. Recordamos videos como El pipiribao , La pastilla del amor y el Canchis-canchis y muchos más.
Hola Juventud era la entrada a Costa Rica de muchísimos artistas internacionales, no es como ahora que hay conferencias (de prensa); en ese tiempo, llevaban primero al artista al programa. Hubo muchas entrevistas: con Bon Jovi, Roxette, Vanilla Ice, Chayanne, Magneto, Thalía, Depeche Mode, Samantha Fox, que fue la primera que hicimos en inglés, con traductor claro.
No cabe duda y después de recordar las palabras de Hoffman en este extracto de la entrevista realizada por el periódico La Nación, que una parte muy importante de la cultura retro de Costa Rica se vio marcada por "Hola Juventud" que para la gran mayoría era el programa imperdible de las tardes en la televisión nacional que inició en 1980.
La Radio en Costa Rica
La radiodifusión en Costa Rica es uno de los medios de comunicación masiva del país. Costa Rica es uno de los países pioneros en América Latina en cuanto a radiodifusión. En 2012, se reportaron un total de 125 radioemisoras transmitiendo desde todo el territorio nacional, tanto en amplitud modulada como en frecuencia modulada, la mayoría de ellas agrupadas en la Cámara Nacional de Radiodifusión (CANARA).
Algunos científicos y curiosos costarricenses comenzaron a experimentar con transmisores de radio a comienzos de 1910. En ese año, el profesor José Fidel Tristán transmitió una señal de radio desde el techo del Colegio Superior de Señoritas en San José, hasta la escuela normal de Heredia, unos 10 km al noroeste en línea recta.
La primera radiodifusión en Costa Rica fue realizada en 1920 por Amando Céspedes Marín (Benemérito de la Patria, 1981), a través de la primera estación de radio de onda corta de América Latina, «La voz de Costa Rica». También realizó la primera transmisión de onda larga de la historia del país el 27 de diciembre de 1927, la cual llegó a ser captada hasta Nueva Zelanda.
El 15 de enero de 1928 se realizó la primera transmisión deportiva del país desde el Estadio Nacional de Costa Rica, un encuentro de fútbol entre el Alianza Lima de Perú y el Club Sport Herediano, efectuada por Carlos Salazar, director del Diario de Costa Rica y primer narrador deportivo del país. En 1932 se realizó la primera transmisión de radioteatro, la obra «Luces de San José», de Ricardo Jiménez Alpízar, interpretada por los actores del Teatro Burlesco. En 1937, se reportó desde Alemania, Estados Unidos y Cuba la escucha del programa de radio «La voz del trópico», de Eduardo Pinto.
Hoy recordamos 10 de las radioemisoras más escuchadas en las décadas de los 70s y 80s con temáticas musicales, la lista que incluimos no tienen un orden de popularidad de las cuales algunas ya no existen:
1. Radio Uno - Inicio como 91.1 FM luego 102.7 FM
2. Radio Juvenil - 925 AM
3. Radio Reloj - 94.3 FM
4. Sonido 11-20 - 1120 AM
5. Radio Sistema Universal - 90.3 FM
6. Estereo Continental - 89.9 FM
7. Radio Titania - 97.9 FM
8. Radio 1000 - 1000 AM & 100.1 FM
9. Sonido Latino - 93.9 FM
10. Sabrosa - 99.1 FM
* Fotografía del edificio de Radio Reloj/Sonido 11-20 ubicado en lo que ahora es la esquina sureste de la Plaza de la Democracia.
Algunos científicos y curiosos costarricenses comenzaron a experimentar con transmisores de radio a comienzos de 1910. En ese año, el profesor José Fidel Tristán transmitió una señal de radio desde el techo del Colegio Superior de Señoritas en San José, hasta la escuela normal de Heredia, unos 10 km al noroeste en línea recta.
La primera radiodifusión en Costa Rica fue realizada en 1920 por Amando Céspedes Marín (Benemérito de la Patria, 1981), a través de la primera estación de radio de onda corta de América Latina, «La voz de Costa Rica». También realizó la primera transmisión de onda larga de la historia del país el 27 de diciembre de 1927, la cual llegó a ser captada hasta Nueva Zelanda.
El 15 de enero de 1928 se realizó la primera transmisión deportiva del país desde el Estadio Nacional de Costa Rica, un encuentro de fútbol entre el Alianza Lima de Perú y el Club Sport Herediano, efectuada por Carlos Salazar, director del Diario de Costa Rica y primer narrador deportivo del país. En 1932 se realizó la primera transmisión de radioteatro, la obra «Luces de San José», de Ricardo Jiménez Alpízar, interpretada por los actores del Teatro Burlesco. En 1937, se reportó desde Alemania, Estados Unidos y Cuba la escucha del programa de radio «La voz del trópico», de Eduardo Pinto.
Hoy recordamos 10 de las radioemisoras más escuchadas en las décadas de los 70s y 80s con temáticas musicales, la lista que incluimos no tienen un orden de popularidad de las cuales algunas ya no existen:
1. Radio Uno - Inicio como 91.1 FM luego 102.7 FM
2. Radio Juvenil - 925 AM
3. Radio Reloj - 94.3 FM
4. Sonido 11-20 - 1120 AM
5. Radio Sistema Universal - 90.3 FM
6. Estereo Continental - 89.9 FM
7. Radio Titania - 97.9 FM
8. Radio 1000 - 1000 AM & 100.1 FM
9. Sonido Latino - 93.9 FM
10. Sabrosa - 99.1 FM
* Fotografía del edificio de Radio Reloj/Sonido 11-20 ubicado en lo que ahora es la esquina sureste de la Plaza de la Democracia.
La Primera Dama del Rock.
En Abril de 1971 Zulay Soto y sin fines de lucro organizó el primer concierto de Rock al aire libre en la finca de Arturo Robles, en Las Nubes de Coronado, se celebró el primer festival de música rock al aire libre en Costa Rica, las bandas eran de chiquillos “ricos”, de las “mejores” familias de San José, muy distantes de la esencia verdadera del Rock y sus ideales, a las bandas se les pagaba algo insignificante aun para la época, demás esta decir que no lo necesitaban, asistieron aproximadamente 400 personas vestidos con ponchos, pelo largo y sandalias, una foto de dicho concierto también apareció en la tapa del periódico La Nación al día siguiente, algo inédito entonces, el dinero que hicieron con ese festival apenas alcanzó para pagarle a los músicos involucrados y el equipo de amplificación era propiedad de los grupos participantes.
Ah ella se le debe el inicio del Rock en Costa Rica a nivel masivo, artista de profesión, fue y es rockera de corazón y se inspiró en la música para crear memoriosos collages, además a haber sido la primera directora del Museo de Jade Costarricense.
Ah ella se le debe el inicio del Rock en Costa Rica a nivel masivo, artista de profesión, fue y es rockera de corazón y se inspiró en la música para crear memoriosos collages, además a haber sido la primera directora del Museo de Jade Costarricense.
INTERPRETES DE LA MÚSICA RETRO
DE COSTA RICA
Margarita Libby
Margarita inició su carrera a los 12 años con un grupo musical en Curridabat en San José Costa Rica, como solista en su época estudiantil ganó más de 25 festivales inter colegiales de la canción en la categoría “original”. Descubierta por el productor Santiago Ferrando hace su primera aparición como solista en el programa “Las estrellas se reúnen” en julio de 1979 y es contratada por la CBS para grabar sus primeros sencillos, originales: “Tiempo” y “No te creo”, con la primera ocupa los primeros lugares de la radio.
Combina sus actividades musicales con las académicas y viaja por Centroamérica cantando su obra, en 1986 es contratada para viajar a Europa a una extensa gira en dónde también escribe y graba varias producciones viajando durante dos años entre Costa Rica, Alemania, Suiza, España y Holanda.
Regresa a Costa Rica, continua sus estudios y trabaja intensamente en la rama del Comercio Internacional, alcanzando reconocimiento internacional por sus aportes. Su espíritu disciplinado perfeccionista y sensible, se traslada a su música sin mordazas, sin temores; inspirada en las historias propias y de quienes le rodean.
Su primera producción en solitario como productora es “Sin máscaras”, 1996 es casi una muestra en 1996 de lo que sería el movimiento “unplugged” con anticipación, ella no utilizó más de 10 instrumentos en cada canción.
La siguiente Producción se llama “Quiéreme”, 2002 acompañada de un libro llamado "De Cartas a ninguna parte” seguida de “De Tierras Lejanas” 2007 para en el 2011 lanza "La Isla" una obra que ella considera como su obra más arriesgada como compositora y musicalmente.
En el 2015 inicia su lanzamiento de Margarita Libby On Line, una dinámica producción que se alimenta año con año con nuevas canciones.
Margarita es considerada una de las referentes de los años dorados de los artistas nacionales en Costa Rica, su estilo fresco, arriesgado explorando los ritmos distintos a través de sus composiciones, Bolero, Balada, Tango, Salsa, Merengue, Foxtrot, Disco, Rock. Ha musicalizado poemas de premiadas artistas de Costa Rica como Arabella Salaverry y Ana Eduarte. Ella continúa sus presentaciones internacionales en una experiencia intima de artista y no más de 50 personas, en dónde comparte un show muy especial con canciones de otros autores y las suyas propias y realizando vídeos con sus canciones.
Sus canciones, están disponible de manera gratuita para quien la dese escuchar, se trata de expresarse y devolver el cariño que constantemente recibe de sus seguidores de todas las edades, se trata de vivir y compartir sin límites con aquellos que, como ella, aman la música.
cada proyecto con total entusiasmo y dedicación, sin importar cuál sea.
Fuente: Blog Oficial de la Cantante (Link Adjunto)
Combina sus actividades musicales con las académicas y viaja por Centroamérica cantando su obra, en 1986 es contratada para viajar a Europa a una extensa gira en dónde también escribe y graba varias producciones viajando durante dos años entre Costa Rica, Alemania, Suiza, España y Holanda.
Regresa a Costa Rica, continua sus estudios y trabaja intensamente en la rama del Comercio Internacional, alcanzando reconocimiento internacional por sus aportes. Su espíritu disciplinado perfeccionista y sensible, se traslada a su música sin mordazas, sin temores; inspirada en las historias propias y de quienes le rodean.
Su primera producción en solitario como productora es “Sin máscaras”, 1996 es casi una muestra en 1996 de lo que sería el movimiento “unplugged” con anticipación, ella no utilizó más de 10 instrumentos en cada canción.
La siguiente Producción se llama “Quiéreme”, 2002 acompañada de un libro llamado "De Cartas a ninguna parte” seguida de “De Tierras Lejanas” 2007 para en el 2011 lanza "La Isla" una obra que ella considera como su obra más arriesgada como compositora y musicalmente.
En el 2015 inicia su lanzamiento de Margarita Libby On Line, una dinámica producción que se alimenta año con año con nuevas canciones.
Margarita es considerada una de las referentes de los años dorados de los artistas nacionales en Costa Rica, su estilo fresco, arriesgado explorando los ritmos distintos a través de sus composiciones, Bolero, Balada, Tango, Salsa, Merengue, Foxtrot, Disco, Rock. Ha musicalizado poemas de premiadas artistas de Costa Rica como Arabella Salaverry y Ana Eduarte. Ella continúa sus presentaciones internacionales en una experiencia intima de artista y no más de 50 personas, en dónde comparte un show muy especial con canciones de otros autores y las suyas propias y realizando vídeos con sus canciones.
Sus canciones, están disponible de manera gratuita para quien la dese escuchar, se trata de expresarse y devolver el cariño que constantemente recibe de sus seguidores de todas las edades, se trata de vivir y compartir sin límites con aquellos que, como ella, aman la música.
cada proyecto con total entusiasmo y dedicación, sin importar cuál sea.
Fuente: Blog Oficial de la Cantante (Link Adjunto)
Memo Neyra
Guillermo Acuña Brenes (mejor conocido como "Memo Neyra") fue un cantautor costarricense de Bolero, nacido el 7 de agosto de 1944.
Conocido por poseer una voz sencilla y dulce para interpretar boleros, Neyra se dio a conocer primero en Nicaragua, en donde a fines de la década de los años 60 formó parte de la agrupación "Los Ramblers".
Al regresar a su país natal grabó su primer álbum, el cual llegó a ser un éxito de ventas tanto en Costa Rica como en el resto de Centroamérica.
Fanor Ibarra, miembro del conjunto musical Los Ramblers (Grupo Nicaragüense), en los años 60 y 70, recuerda que Memo Neyra era bajito y con una buena voz y que se unió al grupo a inicio de los años 60. Con ellos el cantante grabó canciones como Senderito de amor, Sendero de estrella, Ilusión de ayer, Qué soledad, entre muchas otras.
“Él (Memo Neyra) era de Nicaragua”, dice Ibarra, reforzando lo que decía Octavio Latino compositor nicaragüense y creador de la letra del tema Derrumbes, sin embargo en el Registro Nacional de Costa Rica, está registrado como nacido en San José, Costa Rica.
La salida de Memo Neyra de Los Ramblers y su posterior regreso a Costa Rica, se produjo por un conflicto de intereses, según las palabras de Ibarra.
Memo Neyra quería que los discos que grabaran juntos solo llevaran su nombre, pero los Ramblers querían que los discos llevaran la leyenda Los Ramblers y Memo Neyra. Al final habían acordado que los discos llevaran impreso Memo Neyra y Los Ramblers, pero luego se disolvió la unión.
Memo Neyra regresó a Costa Rica a inicio de los años 70, pero ya llevaba un nombre artístico hecho y también ya era conocido a nivel internacional, después de darse a conocer en grupos de Nicaragua, especialmente con Los Ramblers, y en un tiempo también con los Music Master.
Su carrera artística finalizó de manera trágica, el 22 de abril de 1977, iba a cumplir los 33 años, murió en un accidente de tránsito en Guadalupe, San José, cuando llevaba a su madre al hospital, en el primer automóvil que se había comprado.
Entre sus canciones más conocidas están "Derrumbes", "Estatua de mármol", "Por andar con usted" y "Amor con amor se paga".
Conocido por poseer una voz sencilla y dulce para interpretar boleros, Neyra se dio a conocer primero en Nicaragua, en donde a fines de la década de los años 60 formó parte de la agrupación "Los Ramblers".
Al regresar a su país natal grabó su primer álbum, el cual llegó a ser un éxito de ventas tanto en Costa Rica como en el resto de Centroamérica.
Fanor Ibarra, miembro del conjunto musical Los Ramblers (Grupo Nicaragüense), en los años 60 y 70, recuerda que Memo Neyra era bajito y con una buena voz y que se unió al grupo a inicio de los años 60. Con ellos el cantante grabó canciones como Senderito de amor, Sendero de estrella, Ilusión de ayer, Qué soledad, entre muchas otras.
“Él (Memo Neyra) era de Nicaragua”, dice Ibarra, reforzando lo que decía Octavio Latino compositor nicaragüense y creador de la letra del tema Derrumbes, sin embargo en el Registro Nacional de Costa Rica, está registrado como nacido en San José, Costa Rica.
La salida de Memo Neyra de Los Ramblers y su posterior regreso a Costa Rica, se produjo por un conflicto de intereses, según las palabras de Ibarra.
Memo Neyra quería que los discos que grabaran juntos solo llevaran su nombre, pero los Ramblers querían que los discos llevaran la leyenda Los Ramblers y Memo Neyra. Al final habían acordado que los discos llevaran impreso Memo Neyra y Los Ramblers, pero luego se disolvió la unión.
Memo Neyra regresó a Costa Rica a inicio de los años 70, pero ya llevaba un nombre artístico hecho y también ya era conocido a nivel internacional, después de darse a conocer en grupos de Nicaragua, especialmente con Los Ramblers, y en un tiempo también con los Music Master.
Su carrera artística finalizó de manera trágica, el 22 de abril de 1977, iba a cumplir los 33 años, murió en un accidente de tránsito en Guadalupe, San José, cuando llevaba a su madre al hospital, en el primer automóvil que se había comprado.
Entre sus canciones más conocidas están "Derrumbes", "Estatua de mármol", "Por andar con usted" y "Amor con amor se paga".
Javier Cartín
Javier Cartín Varela es un cantante costarricense, lleva más de 30 años en la música, empezó a cantar a los 16 años, ha pertenecido a grupos de gran popularidad en Costa Rica como: La Banda, La Pandylla, la Orquesta de Gene Chambers y la T.L. y La Selección.
Durante la década de los 80 Cartín fue uno de los cantantes con más Fans a nivel nacional, además de ser considerado con una de las mejores voces de la década en Costa Rica.
Su fama inició a finales de los 70 cuando formó parte de el grupo La Banda cuando interpretó temas como: Tiene que ser Hoy, San José, el Mosaico de Los Tres Caballeros entre otros.
Luego de su salida de La Banda, Cartín se convirtió en la voz principal del grupo La Pandylla (un de los más importantes de la década de los 80), donde interpretó temas de gran éxito como: "Una Niña, Una Historia" (Original de 1982 del Chileno Cristobal), "Las Cosas que nos pasan en la vida", "De Mañana en Adelante", "Momentos del Ayer" entre otras (Temas balada de gran éxito). Además de también interpretar temas a ritmo de merengue como: "Yo no sé que me pasó" y "Amor Perdido", este ultimo compuesto por Wilfrido Vargas y cedido a Marcos Fatjo (Manager y Fundador de la Pandylla en aquellos años).
Sin lugar a dudas Javier Cartín fue y sigue siendo un gran exponente de la música costarricense, con una gran trayectoria en la música.
En el año 2004 puso a la venta su segundo disco como solista, "Las cosas que nos pasan", del sello Omega Music.
El álbum, de 11 cortes, incluye tanto temas originales de autores nacionales como Luigi Flores y Juan Carlos Rojas, hasta versiones de Cartín para composiciones de foráneos al estilo de Alberto Plaza y César Pueyredón.
También destaca el debut como cantante de Xavier Cartín (hijo de Javier) quien participa como invitado en "Y me quedé queriéndote".
El álbum fue producido y dirigido por el joven Luigi Flores, y contó con la participación de reconocidos músicos nacionales como los guitarristas Carlos Delgado, Ricardo Baby Chollette y Ramonet Rodríguez; los bajistas Nelson Segura y Mauricio Valenciano; el trompetista Hernán Umaña; los saxofonistas Pablo Sandí y Lalo Rojas, y el trombonista Leo Rodríguez.
También participaron en los coros Magali Gutiérrez y Zaida Dobles, mientras que René Solano se encargó de la vihuela.
Algunos de los temas incluidos en el disco son: "Las cosas que nos pasan en la vida", "De mañana en adelante", "No seas cruel", "Tiempo de amar", "Medley Banana", "Perdóname", "Momentos del ayer", "Tiene que ser hoy", "Yo te seguiré" y "San José".
En la actualidad Javier Cartín reside en Lagunilla de Heredia, Costa Rica.
Durante la década de los 80 Cartín fue uno de los cantantes con más Fans a nivel nacional, además de ser considerado con una de las mejores voces de la década en Costa Rica.
Su fama inició a finales de los 70 cuando formó parte de el grupo La Banda cuando interpretó temas como: Tiene que ser Hoy, San José, el Mosaico de Los Tres Caballeros entre otros.
Luego de su salida de La Banda, Cartín se convirtió en la voz principal del grupo La Pandylla (un de los más importantes de la década de los 80), donde interpretó temas de gran éxito como: "Una Niña, Una Historia" (Original de 1982 del Chileno Cristobal), "Las Cosas que nos pasan en la vida", "De Mañana en Adelante", "Momentos del Ayer" entre otras (Temas balada de gran éxito). Además de también interpretar temas a ritmo de merengue como: "Yo no sé que me pasó" y "Amor Perdido", este ultimo compuesto por Wilfrido Vargas y cedido a Marcos Fatjo (Manager y Fundador de la Pandylla en aquellos años).
Sin lugar a dudas Javier Cartín fue y sigue siendo un gran exponente de la música costarricense, con una gran trayectoria en la música.
En el año 2004 puso a la venta su segundo disco como solista, "Las cosas que nos pasan", del sello Omega Music.
El álbum, de 11 cortes, incluye tanto temas originales de autores nacionales como Luigi Flores y Juan Carlos Rojas, hasta versiones de Cartín para composiciones de foráneos al estilo de Alberto Plaza y César Pueyredón.
También destaca el debut como cantante de Xavier Cartín (hijo de Javier) quien participa como invitado en "Y me quedé queriéndote".
El álbum fue producido y dirigido por el joven Luigi Flores, y contó con la participación de reconocidos músicos nacionales como los guitarristas Carlos Delgado, Ricardo Baby Chollette y Ramonet Rodríguez; los bajistas Nelson Segura y Mauricio Valenciano; el trompetista Hernán Umaña; los saxofonistas Pablo Sandí y Lalo Rojas, y el trombonista Leo Rodríguez.
También participaron en los coros Magali Gutiérrez y Zaida Dobles, mientras que René Solano se encargó de la vihuela.
Algunos de los temas incluidos en el disco son: "Las cosas que nos pasan en la vida", "De mañana en adelante", "No seas cruel", "Tiempo de amar", "Medley Banana", "Perdóname", "Momentos del ayer", "Tiene que ser hoy", "Yo te seguiré" y "San José".
En la actualidad Javier Cartín reside en Lagunilla de Heredia, Costa Rica.
Grupo Stop
En la década de los 70 Luis Jakamo fue parte de la historia del Rock de Costa Rica como fundador del grupo STOP.
Stop estuvo formado por la vocalista Pity Denna, el baterista Adolfo Saenz, el bajista Luis Jackamo, el tecladista Greg Richardson y el guitarrista Manrique Guido. También formo parte del grupo el guitarrista Narciso Sotomayor.
Stop estuvo formado por la vocalista Pity Denna, el baterista Adolfo Saenz, el bajista Luis Jackamo, el tecladista Greg Richardson y el guitarrista Manrique Guido. También formo parte del grupo el guitarrista Narciso Sotomayor.
Malena
Malena Palenzuela Herrera, mejor conocida como Malena, es dueña de temas que fueron bomba en tierras mexicanas, Latinoamérica y en Costa Rica, “Tómame o ámame”, “Mírame” y “Noche de Verano”, entre otras grandes canciones formaron parte de la cultura pop de los 80s y 90s.
Malena es oriunda de Birrí de Santa Bárbara de Heredia, aunque residió un tiempo en México donde tuvo mucho éxito en aquellos años con sus canciones.
En 1991 grabó el tema "Si esta vez te vas" en uno de los mejores estudios del mundo como lo es Eurovisión en España y en Italia bajo el sello WEA uno de los mas importantes sellos del mundo y nuestra cantante fue fichada por esa casa disquera y que grabara esta canción la cual es autoría de un autor español.
Desde el año 2021 Malena decidió volver a la música.
Malena es oriunda de Birrí de Santa Bárbara de Heredia, aunque residió un tiempo en México donde tuvo mucho éxito en aquellos años con sus canciones.
En 1991 grabó el tema "Si esta vez te vas" en uno de los mejores estudios del mundo como lo es Eurovisión en España y en Italia bajo el sello WEA uno de los mas importantes sellos del mundo y nuestra cantante fue fichada por esa casa disquera y que grabara esta canción la cual es autoría de un autor español.
Desde el año 2021 Malena decidió volver a la música.
Jenny Castillo
Jenny Castillo nació el 4 de enero de 1965, fue una cantante que llegó a tener un gran éxito a finales de los años 70.
Jenny empezó a brillar en la escena musical a finales de los 70, tras ganar el primer lugar en el programa Telegatunas. Grabó 22 sencillos entre 1978 y 1982. Su padre Olman Castillo fue quien la impulsó en el mundo de la música y quien le sirvió como representante.
Jenny era frecuente en el recordado programa Las estrellas se reúnen, de Santiago Ferrando, quien la tuvo entre sus artistas predilectas. Su voz y presencia escénica la hizo convertirse en una de las cantantes consentidas del público costarricense.
Sin embargo, en la cúspide de su carrera, Jenny se alejó de los escenarios de forma definitiva a los 18 años, ya que quería disfrutar no solo su juventud, sino que su anhelo era prepararse profesionalmente. Además contó en multiples ocaciones y como suele suceder en el gremio artístico la joven cantante prácticamente no tuvo niñez debido a su gran cantidad de prestaciones agendadas en centros nocturnos, y como como lo mencionaba: "estuve rodeada de gente rara que muchas veces quiso propasarse".
Trabajó muchos años en el Instituto Nacional de Seguros. Conservó una buena voz en su etapa adulta pero prefirió mantenerse completamente alejada de los escenarios e incluso rara vez daba entrevistas.
Jenny Castillo falleció el 7 de Julio del 2022 a la edad de 55 años por complicaciones después de una cirugía gástrica.
Algunos de sus temas más recordados son, Pobre Gorrión (Tema original de la Colombiana Vicky), Plegaria de una Niña, Porque te fuiste y Me enamoro de ti (Tema que interpretara a dúo con Javier Cartín de La Pandylla en los 80).
Jenny empezó a brillar en la escena musical a finales de los 70, tras ganar el primer lugar en el programa Telegatunas. Grabó 22 sencillos entre 1978 y 1982. Su padre Olman Castillo fue quien la impulsó en el mundo de la música y quien le sirvió como representante.
Jenny era frecuente en el recordado programa Las estrellas se reúnen, de Santiago Ferrando, quien la tuvo entre sus artistas predilectas. Su voz y presencia escénica la hizo convertirse en una de las cantantes consentidas del público costarricense.
Sin embargo, en la cúspide de su carrera, Jenny se alejó de los escenarios de forma definitiva a los 18 años, ya que quería disfrutar no solo su juventud, sino que su anhelo era prepararse profesionalmente. Además contó en multiples ocaciones y como suele suceder en el gremio artístico la joven cantante prácticamente no tuvo niñez debido a su gran cantidad de prestaciones agendadas en centros nocturnos, y como como lo mencionaba: "estuve rodeada de gente rara que muchas veces quiso propasarse".
Trabajó muchos años en el Instituto Nacional de Seguros. Conservó una buena voz en su etapa adulta pero prefirió mantenerse completamente alejada de los escenarios e incluso rara vez daba entrevistas.
Jenny Castillo falleció el 7 de Julio del 2022 a la edad de 55 años por complicaciones después de una cirugía gástrica.
Algunos de sus temas más recordados son, Pobre Gorrión (Tema original de la Colombiana Vicky), Plegaria de una Niña, Porque te fuiste y Me enamoro de ti (Tema que interpretara a dúo con Javier Cartín de La Pandylla en los 80).
Marfil
Marfil fue fundada como “Bocaracá” en 1969 en la ciudad portuaria atlántica de Limón en la costa caribeña de Costa Rica. Limón (y otros países centroamericanos con costa caribeña) es conocido por su herencia jamaicana, bahameña y de las Antillas Menores y sus ritmos reggae que tuvieron una influencia directa en el sonido de la banda. Su sonido mezcla reggae, soca, soul y jazz.
No fue hasta la década de 1980 cuando Marfil adquirió fama local. En 1985, lanzaron “Menealo”, que fue su primer éxito comercial. En 1987, lanzaron su icónica canción “Represento”, que se convirtió en su icónica canción. “Represento” fue originalmente una canción puertorriqueña compuesta por Lou Briel a ritmo de salsa, que Marfil convirtió en un tema con ritmos caribeños basados en el calipso y la socca.
En 1997, el grupo lanzó “Saca Boom”, uno de sus últimos éxitos comerciales. En los últimos años, Lou Briel y otros artistas puertorriqueños afirmaron que la versión de Marfil de "Represento" en realidad fue plagiada, situación que fue resuelta con el cantante.
En el año 2016 el Ministerio de Cultura de Costa Rica le otorgó al grupo Marfil el Premio Nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial Emilia Prieto 2016, por su aporte y trayectoria en el país.
El premio se le otorga a Marfil por su interpretación de sonidos propios del ambiente limonense, por utilizar el inglés y el español, así como por el calipso en sus diferentes modalidades locales, nacionales y latinoamericanas, indicó el Ministerio.
En la actualidad, Marfil es un conjunto formado por más de 10 personas, que con su música pone a bailar a jóvenes y adultos donde quiera que se presenta, gracias al sincretismo de ritmos soca, reggae, calipso y cumbia.
Miembros Activos:
Isidor Ash - director y guitarrista
Roberto Moscoa - percusionista y trompetista
Rogelio "Tipi" Royes - vocalista
Omar Gauna - vocalista
Orlando Quezada - bajo
Ricardo Espinach - batería
Armando Conejo - teclado
José Hernández - guitarrista
No fue hasta la década de 1980 cuando Marfil adquirió fama local. En 1985, lanzaron “Menealo”, que fue su primer éxito comercial. En 1987, lanzaron su icónica canción “Represento”, que se convirtió en su icónica canción. “Represento” fue originalmente una canción puertorriqueña compuesta por Lou Briel a ritmo de salsa, que Marfil convirtió en un tema con ritmos caribeños basados en el calipso y la socca.
En 1997, el grupo lanzó “Saca Boom”, uno de sus últimos éxitos comerciales. En los últimos años, Lou Briel y otros artistas puertorriqueños afirmaron que la versión de Marfil de "Represento" en realidad fue plagiada, situación que fue resuelta con el cantante.
En el año 2016 el Ministerio de Cultura de Costa Rica le otorgó al grupo Marfil el Premio Nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial Emilia Prieto 2016, por su aporte y trayectoria en el país.
El premio se le otorga a Marfil por su interpretación de sonidos propios del ambiente limonense, por utilizar el inglés y el español, así como por el calipso en sus diferentes modalidades locales, nacionales y latinoamericanas, indicó el Ministerio.
En la actualidad, Marfil es un conjunto formado por más de 10 personas, que con su música pone a bailar a jóvenes y adultos donde quiera que se presenta, gracias al sincretismo de ritmos soca, reggae, calipso y cumbia.
Miembros Activos:
Isidor Ash - director y guitarrista
Roberto Moscoa - percusionista y trompetista
Rogelio "Tipi" Royes - vocalista
Omar Gauna - vocalista
Orlando Quezada - bajo
Ricardo Espinach - batería
Armando Conejo - teclado
José Hernández - guitarrista
Carlos Guzmán
Carlos Guzmán Bermúdez es un músico, compositor, productor, arreglista y director musical. Con una larga trayectoria en la música popular costarricense ha sido ganador de varios reconocimientos, entre ellos el más importante el Premio Nacional de Música Aquileo Echeverría en 2008.
Desde temprana edad canta, toca el piano, la guitarra y ocasionalmente otros instrumentos. Su trayectoria musical es reconocida a nivel nacional e internacional, como músico costarricense es uno de los más reconocidos y respetados por su grupo Gaviota, del cual es director musical, tecladista y compositor, y también por sus trabajos en música sinfónica.
A partir de 1977 Gaviota se integró definitivamente y empezó a tener mucho éxito a nivel local e internacional. Roberto Giralt de Radio Mil, sería el mánager del grupo en ese entonces.
Buena parte del éxito de Gaviota desde sus inicios fue el desarrollo de un estilo característico, un sonido propio, una identidad musical. Los arreglos vocales e instrumentales, así como el criterio para escoger su repertorio, les ha dado importantes frutos en su extensa trayectoria artística. Se han presentado en Puerto Rico, México, Panamá, Colombia, Perú, Venezuela y Ecuador, además en toda el área Centroamericana, en los Estados Unidos, en Francia, Alemania y otros países europeos.
Entre sus actuaciones más destacadas están los programas “Siempre en Domingo” en México, “El Show de las 12” en Puerto Rico, “Y Vero América Va” de Verónica Castro y el concurso Miss Universo 1986. Teatros de gran importancia como el Musikhalle de Hamburg en Alemania, el auditorio de la Universidad Georgetown en Washington, el Teatro Nacional de Costa Rica, el Centro Atlapa de Panamá y el gran Zenith de Toulouse, Francia.
La discografía de Gaviota incluye 21 discos de larga duración, incluyendo selecciones de grandes éxitos como "Nuestra Música Vol. 1 y 2" editado por Sony Music. Destaca su disco "Mil Besos" grabado en México, bajo la producción del maestro Armando Manzanero. Con el cual Carlos Guzmán comparte una gira en Japón como tecladista del compositor.
Algunos de los temas más reconocidos y que continúan siendo parte fundamental del repertorio de Gaviota son: '¿Qué vas a hacer esta noche?', 'Ella', 'Ana mía', 'Hablando de amores', 'La aurora', entre otros.
En el año 1995, como parte de su repertorio de música popular costarricense, Carlos Guzmán presenta la canción Soy Tico. Esta canción es definida por la crítica local como “la canción que describe al ser costarricense”. Esta composición es un resumen de los elementos con los cuales un “tico” se puede identificar, especialmente los costarricenses que por alguna razón viven fuera del país. Esta canción ha sido agregada al cancionero de música popular de Costa Rica y se ha grabado en diferentes versiones por parte de otros artistas.
'Soy Tico' apela a canciones típicas del repertorio folklórico costarricense: “Luna Liberiana”, “Caballito Nicoyano”, “La Patriótica” y “Pasión”; las cuales son aún de aprendizaje obligatorio en las escuelas y que respondían a la construcción de la identidad costarricense por la vía de la música considerada patriótica, la misma que una vez más remite al contexto guanacasteco, instrumentos populares en Costa Rica como la guitarra y la marimba. En una segunda estrofa, Guzmán recupera las características que representan a Costa Rica como apta para el cultivo, tanto por una fertilidad en la tierra como por la presencia abundante de la lluvia. De modo que Guzmán plantea un recorrido amplio y sobrio dentro del proceso de construcción de la identidad costarricense que toma en cuenta la música, el paisaje, el carisma, el producto comercial, los sentimientos, la proyección humana y finalmente la disposición.
Discografía Gaviota:
Era otro cielo (1978).
Gaviota (1979)
Gaviota (Editado Miami, CBS Internacional) (1980)
Nostalgia (1980)
La Aurora (1982)
15 Grandes éxitos de Gaviota (Recopilación) (1983)
En alas de Gaviota (1984)
Gaviota (re lanzamiento México, CBS Internacional) (1985)
Navidad en alas de Gaviota (1986)
Gaviota A.C. (1990)
Sombras (1991)
Gaviota en vivo espectacular (1992)
Mil besos (1992)
Éxitos digitales Gaviota, Manantial (1994)
Interprète les succès et les rythmes d'Amerique Latine (1997)
Gaviota, nuestra música (Recopilación) (1997)
Gaviota, nuestra música Vol. 2 (Recopilación) (1997)
Gaviota de fiesta (2001)
¿Qué vas a hacer esta noche? (2006)
La filarmónica en alas de Gaviota (2008)
Gaviota a la italiana (2013)
Discografía solista:
Inspiraciones costarricenses
Entre cantadas y conversonas (con Emeterio)
Sinfonía de los volcanes
Soy Tico
Nace Jesús
Desde temprana edad canta, toca el piano, la guitarra y ocasionalmente otros instrumentos. Su trayectoria musical es reconocida a nivel nacional e internacional, como músico costarricense es uno de los más reconocidos y respetados por su grupo Gaviota, del cual es director musical, tecladista y compositor, y también por sus trabajos en música sinfónica.
A partir de 1977 Gaviota se integró definitivamente y empezó a tener mucho éxito a nivel local e internacional. Roberto Giralt de Radio Mil, sería el mánager del grupo en ese entonces.
Buena parte del éxito de Gaviota desde sus inicios fue el desarrollo de un estilo característico, un sonido propio, una identidad musical. Los arreglos vocales e instrumentales, así como el criterio para escoger su repertorio, les ha dado importantes frutos en su extensa trayectoria artística. Se han presentado en Puerto Rico, México, Panamá, Colombia, Perú, Venezuela y Ecuador, además en toda el área Centroamericana, en los Estados Unidos, en Francia, Alemania y otros países europeos.
Entre sus actuaciones más destacadas están los programas “Siempre en Domingo” en México, “El Show de las 12” en Puerto Rico, “Y Vero América Va” de Verónica Castro y el concurso Miss Universo 1986. Teatros de gran importancia como el Musikhalle de Hamburg en Alemania, el auditorio de la Universidad Georgetown en Washington, el Teatro Nacional de Costa Rica, el Centro Atlapa de Panamá y el gran Zenith de Toulouse, Francia.
La discografía de Gaviota incluye 21 discos de larga duración, incluyendo selecciones de grandes éxitos como "Nuestra Música Vol. 1 y 2" editado por Sony Music. Destaca su disco "Mil Besos" grabado en México, bajo la producción del maestro Armando Manzanero. Con el cual Carlos Guzmán comparte una gira en Japón como tecladista del compositor.
Algunos de los temas más reconocidos y que continúan siendo parte fundamental del repertorio de Gaviota son: '¿Qué vas a hacer esta noche?', 'Ella', 'Ana mía', 'Hablando de amores', 'La aurora', entre otros.
En el año 1995, como parte de su repertorio de música popular costarricense, Carlos Guzmán presenta la canción Soy Tico. Esta canción es definida por la crítica local como “la canción que describe al ser costarricense”. Esta composición es un resumen de los elementos con los cuales un “tico” se puede identificar, especialmente los costarricenses que por alguna razón viven fuera del país. Esta canción ha sido agregada al cancionero de música popular de Costa Rica y se ha grabado en diferentes versiones por parte de otros artistas.
'Soy Tico' apela a canciones típicas del repertorio folklórico costarricense: “Luna Liberiana”, “Caballito Nicoyano”, “La Patriótica” y “Pasión”; las cuales son aún de aprendizaje obligatorio en las escuelas y que respondían a la construcción de la identidad costarricense por la vía de la música considerada patriótica, la misma que una vez más remite al contexto guanacasteco, instrumentos populares en Costa Rica como la guitarra y la marimba. En una segunda estrofa, Guzmán recupera las características que representan a Costa Rica como apta para el cultivo, tanto por una fertilidad en la tierra como por la presencia abundante de la lluvia. De modo que Guzmán plantea un recorrido amplio y sobrio dentro del proceso de construcción de la identidad costarricense que toma en cuenta la música, el paisaje, el carisma, el producto comercial, los sentimientos, la proyección humana y finalmente la disposición.
Discografía Gaviota:
Era otro cielo (1978).
Gaviota (1979)
Gaviota (Editado Miami, CBS Internacional) (1980)
Nostalgia (1980)
La Aurora (1982)
15 Grandes éxitos de Gaviota (Recopilación) (1983)
En alas de Gaviota (1984)
Gaviota (re lanzamiento México, CBS Internacional) (1985)
Navidad en alas de Gaviota (1986)
Gaviota A.C. (1990)
Sombras (1991)
Gaviota en vivo espectacular (1992)
Mil besos (1992)
Éxitos digitales Gaviota, Manantial (1994)
Interprète les succès et les rythmes d'Amerique Latine (1997)
Gaviota, nuestra música (Recopilación) (1997)
Gaviota, nuestra música Vol. 2 (Recopilación) (1997)
Gaviota de fiesta (2001)
¿Qué vas a hacer esta noche? (2006)
La filarmónica en alas de Gaviota (2008)
Gaviota a la italiana (2013)
Discografía solista:
Inspiraciones costarricenses
Entre cantadas y conversonas (con Emeterio)
Sinfonía de los volcanes
Soy Tico
Nace Jesús
INTERPRETES
LOCUTORES & DJs RETRO
Orden Alfabético
César "Chicho" Ruíz - Locutor & Productor
César Ruíz inició en la radio en 1966 como actor de radioteatro, incursionando en el proceso de la comunicación en diferentes puestos de una emisora de radio.
Actor, locutor de cabina, programador, locutor comercial, copy, vendedor de publicidad, Disck Jokey, presentador y animador.
Director de su propia emisora de radio (Radio Tiempo) en la década de los 90, además de haber sido cofundador de la desaparecida Radio Uno donde fue uno de sus locutores principales y creador de los sellos que identificaban la radioemisora desde su fundación en 1975 en donde tuvo programas icónicos como "La Hora Soul" entre otros. Además fue el productor de los famosos conciertos de Música Derby en la década de los 80, y de haber sido locutor de cabina en otras emisoras como Radio Columbia.
Ha vivido la evolución de la transmisión de formatos de 78 rpm a 33 rpm y 45 rpm, al cartrige de 2 tracks para comerciales, del cassette al mini disck y del CD al Mp3 hasta la actual tecnología streaming.
Ha tenido la fortuna de ver la evolución desde lo análogo a lo digital.
Por más de medio siglo ha participado en la industria de la comunicación y la música como productor artístico, representante y promotor de sellos disqueros, fotógrafo y productor de sus propios videos, una de las voces más reconocidas de la radio en Costa Rica, en la actualidad Chicho Ruíz tiene su propio podcast en Sportify donde continua con "La Hora Soul", además de tener su propio canal en Youtube.
Ha sido la voz de producto y marcas de servicio como:
Derby Cigarrilos
Musica Derby
Pizza Hutt
Dos Pinos
Junta de Proteccion Social
Pozuelo
Hitachi
Perimercados
Cadena de Emisoras Columbia
Radio Uno
Radio Tiempo
Una de sus frases más celebre es: "Nos vemos por la Radio"
Adjunto les dejamos el link a su Podcast en Spotify donde puedes seguirlo.
Actor, locutor de cabina, programador, locutor comercial, copy, vendedor de publicidad, Disck Jokey, presentador y animador.
Director de su propia emisora de radio (Radio Tiempo) en la década de los 90, además de haber sido cofundador de la desaparecida Radio Uno donde fue uno de sus locutores principales y creador de los sellos que identificaban la radioemisora desde su fundación en 1975 en donde tuvo programas icónicos como "La Hora Soul" entre otros. Además fue el productor de los famosos conciertos de Música Derby en la década de los 80, y de haber sido locutor de cabina en otras emisoras como Radio Columbia.
Ha vivido la evolución de la transmisión de formatos de 78 rpm a 33 rpm y 45 rpm, al cartrige de 2 tracks para comerciales, del cassette al mini disck y del CD al Mp3 hasta la actual tecnología streaming.
Ha tenido la fortuna de ver la evolución desde lo análogo a lo digital.
Por más de medio siglo ha participado en la industria de la comunicación y la música como productor artístico, representante y promotor de sellos disqueros, fotógrafo y productor de sus propios videos, una de las voces más reconocidas de la radio en Costa Rica, en la actualidad Chicho Ruíz tiene su propio podcast en Sportify donde continua con "La Hora Soul", además de tener su propio canal en Youtube.
Ha sido la voz de producto y marcas de servicio como:
Derby Cigarrilos
Musica Derby
Pizza Hutt
Dos Pinos
Junta de Proteccion Social
Pozuelo
Hitachi
Perimercados
Cadena de Emisoras Columbia
Radio Uno
Radio Tiempo
Una de sus frases más celebre es: "Nos vemos por la Radio"
Adjunto les dejamos el link a su Podcast en Spotify donde puedes seguirlo.
John Gress - Locutor
La voz que identificó por mucho años a la ya desaparecida Radio Mil en Costa Rica, era conocido como "La Voz Terciopelo" o "La Voz de América".
John Gress fue un locutor profesional, uno de los más famosos del mundo de habla hispana. Fue la voz de Radio Mil de Costa Rica durante los años 80 y 90, que además fuera reconocida como la emisora del país con la mejor frecuencia (1000 AM y 100.1 FM) y la mejor calidad de audio desde sus inicios el 4 de abril de 1970.
Fue conocido en casi toda América desde hace muchos años, por sus narraciones de trailers, o avances, de las películas de Hollywood.
Desde muy temprana edad comenzó a trabajar de locutor en la Habana, donde nació. Su madre era inglesa y su padre español. Su familia se cambió a Nueva York, donde John Gres concluyó sus estudios en la New York University. Durante ese tiempo comenzó a trabajar en la NBC como escritor y locutor.
En Nueva York trabajó también como locutor oficial de la Radio y Televisión de Naciones Unidas y más tarde en la Voz de América hasta que se independizó, trabajando por su cuenta como escritor, productor y narrador de películas, documentales y comerciales de radio y televisión.
John Gress fue la voz de muchísimos comerciales de radio y televisión que se transmitían en Estados Unidos y en casi todos los países de América Latina. Fue el narrador de los trailers de Columbia Pictures y Sony Pictures. John Gres estuvo en el aire diariamente en estaciones de radio de Colombia, Costa Rica, Venezuela, Ecuador, Uruguay y varios otros países con promociones de actualidad e identificaciones de las emisoras.
Gress fue uno de los primeros locutores en usar el castellano neutro, algo que con el paso de los años pasó a ser un estandar de la industria. De ahí se explica que haya sido tan requerido por agencias publicitarias, marcas de renombre y radioemisoras de prestigio. Todos querían grabar con él.
Pero lo que no todos saben es que Gress era tan versátil que solía grabar poemas con el sello que sólo él era capaz de colocar. Todas sus grabaciones tienen algo que las hacen únicas e irrepetibles.
John Gress falleció en Marzo del 2018 a la edad de 90 años.
Adjunto dejamos un link para recordar al que fue conocido como: La Voz Terciopelo de la Radio.
John Gress fue un locutor profesional, uno de los más famosos del mundo de habla hispana. Fue la voz de Radio Mil de Costa Rica durante los años 80 y 90, que además fuera reconocida como la emisora del país con la mejor frecuencia (1000 AM y 100.1 FM) y la mejor calidad de audio desde sus inicios el 4 de abril de 1970.
Fue conocido en casi toda América desde hace muchos años, por sus narraciones de trailers, o avances, de las películas de Hollywood.
Desde muy temprana edad comenzó a trabajar de locutor en la Habana, donde nació. Su madre era inglesa y su padre español. Su familia se cambió a Nueva York, donde John Gres concluyó sus estudios en la New York University. Durante ese tiempo comenzó a trabajar en la NBC como escritor y locutor.
En Nueva York trabajó también como locutor oficial de la Radio y Televisión de Naciones Unidas y más tarde en la Voz de América hasta que se independizó, trabajando por su cuenta como escritor, productor y narrador de películas, documentales y comerciales de radio y televisión.
John Gress fue la voz de muchísimos comerciales de radio y televisión que se transmitían en Estados Unidos y en casi todos los países de América Latina. Fue el narrador de los trailers de Columbia Pictures y Sony Pictures. John Gres estuvo en el aire diariamente en estaciones de radio de Colombia, Costa Rica, Venezuela, Ecuador, Uruguay y varios otros países con promociones de actualidad e identificaciones de las emisoras.
Gress fue uno de los primeros locutores en usar el castellano neutro, algo que con el paso de los años pasó a ser un estandar de la industria. De ahí se explica que haya sido tan requerido por agencias publicitarias, marcas de renombre y radioemisoras de prestigio. Todos querían grabar con él.
Pero lo que no todos saben es que Gress era tan versátil que solía grabar poemas con el sello que sólo él era capaz de colocar. Todas sus grabaciones tienen algo que las hacen únicas e irrepetibles.
John Gress falleció en Marzo del 2018 a la edad de 90 años.
Adjunto dejamos un link para recordar al que fue conocido como: La Voz Terciopelo de la Radio.
Raúl Saavedra - Locutor
Raúl Alberto Saavedra Reyes conocido como "El Zorro", es un locutor costarricense, nació el 1 de agosto de 1949 en Limón.
Saavedra inició en la Radio en el año de 1970 en la desaparecida Radio Juvenil, ha sido además de locutor, promotor y sus grandes pasiones son los Trenes a Vapor, la Música Soul y el Rock Progresivo.
Dos de sus programas más recordados los realizó en la desaparecida Estereo Continental (89.9 FM) llamado "Beatlemania" que luego paso a llamarse "Los 4 Grandes"(Programa Conducido por Danilo Vargas), y en la primera etapa de Super Radio (102.3 FM) otro llamado "Variaciones en POP" que inició en 1992 por 24 años (Ambas emisoras de los Coccio Carranza), además de ser locutor de Radio Omega, Radio Nacional, Top 12, Radio Rumbo, Radio Impacto, Radio Titania, Radio Fundación, entre otras.
Por su conocimiento en la música para muchos en Costa Rica y con más de 50 años de carrera, Saavedra es considerado una enciclopedia viviente de la música y una de los mejores voces país.
Como dato curioso Saavedra nunca fue seguidor de la música Disco y fue locutor por 3 años del reconocido programa "Panorama" en la década de los 80.
Saavedra inició en la Radio en el año de 1970 en la desaparecida Radio Juvenil, ha sido además de locutor, promotor y sus grandes pasiones son los Trenes a Vapor, la Música Soul y el Rock Progresivo.
Dos de sus programas más recordados los realizó en la desaparecida Estereo Continental (89.9 FM) llamado "Beatlemania" que luego paso a llamarse "Los 4 Grandes"(Programa Conducido por Danilo Vargas), y en la primera etapa de Super Radio (102.3 FM) otro llamado "Variaciones en POP" que inició en 1992 por 24 años (Ambas emisoras de los Coccio Carranza), además de ser locutor de Radio Omega, Radio Nacional, Top 12, Radio Rumbo, Radio Impacto, Radio Titania, Radio Fundación, entre otras.
Por su conocimiento en la música para muchos en Costa Rica y con más de 50 años de carrera, Saavedra es considerado una enciclopedia viviente de la música y una de los mejores voces país.
Como dato curioso Saavedra nunca fue seguidor de la música Disco y fue locutor por 3 años del reconocido programa "Panorama" en la década de los 80.
Ricardo Meoño - Locutor & DJ
Ricardo Meoño Blanco es un Locutor y DJ costarricense nacido el 16 de junio de 1964, en San José, Costa Rica.
Meoño llego a la radiodifusión en 1977 como controlador en Radio Ellas que luego pasó a ser Sonido 1120, desde sus inicios se destacó por su tono de voz, y en 1978 fundó Disco Car 11-20 que llegó a ser una de las discoteque móviles más reconocidas en Costa Rica durante la década de los años 80.
Durante la primera mitad de los 80 creó junto a Don Hernán Barquero fundador de la Radio Sonido 1120 el icónico programa "Vivencias", con temática de complacencias de música en español y en el cual hacían regalías a los oyentes de combustible para sus vehículos.
Además de ser locutor en otras emisoras de renombre durante la década de los 80 y 90 como: Radio Fabulosa, Sonido Latino, Super Radio, Hit 90 & 94.7 (En esta última creo la Disco Móvil 94.7 Express), fue el primer programador de la Radio Punto 5 y fundó las discomóviles: TVA & Z Disco Móvil.
En el año 2003 migra por un periodo de 7 años a Bound, Brook, New Jersey, Estados Unidos (país donde es naturalizado), para ser DJ de la Discoteque Río en aquel pais.
Para el año 2014 retorna a Costa Rica donde se incorpora a la renovada emisora Super Radio (emisora que había salido del aire por un tiempo), donde realizó el programa "El Sonido de los 80" por 4 años, luego en el año 2018 paso a Grupo Omega donde fue presentador de All Time Hits en IQ Channel & IQ Radio, además del programa "Memorias" de Radio Omega.
En la actualidad Meoño reside en Miami, FL, USA.
* Fotografía: Meoño en la cabina de Radio Omega.
Meoño llego a la radiodifusión en 1977 como controlador en Radio Ellas que luego pasó a ser Sonido 1120, desde sus inicios se destacó por su tono de voz, y en 1978 fundó Disco Car 11-20 que llegó a ser una de las discoteque móviles más reconocidas en Costa Rica durante la década de los años 80.
Durante la primera mitad de los 80 creó junto a Don Hernán Barquero fundador de la Radio Sonido 1120 el icónico programa "Vivencias", con temática de complacencias de música en español y en el cual hacían regalías a los oyentes de combustible para sus vehículos.
Además de ser locutor en otras emisoras de renombre durante la década de los 80 y 90 como: Radio Fabulosa, Sonido Latino, Super Radio, Hit 90 & 94.7 (En esta última creo la Disco Móvil 94.7 Express), fue el primer programador de la Radio Punto 5 y fundó las discomóviles: TVA & Z Disco Móvil.
En el año 2003 migra por un periodo de 7 años a Bound, Brook, New Jersey, Estados Unidos (país donde es naturalizado), para ser DJ de la Discoteque Río en aquel pais.
Para el año 2014 retorna a Costa Rica donde se incorpora a la renovada emisora Super Radio (emisora que había salido del aire por un tiempo), donde realizó el programa "El Sonido de los 80" por 4 años, luego en el año 2018 paso a Grupo Omega donde fue presentador de All Time Hits en IQ Channel & IQ Radio, además del programa "Memorias" de Radio Omega.
En la actualidad Meoño reside en Miami, FL, USA.
* Fotografía: Meoño en la cabina de Radio Omega.
Rooper Alvarado - Locutor
Roberto Alvarado, conocido popularmente como “Rooper”, fue un locutor radiofónico que marcó historia en Costa Rica en las décadas de los ochenta y noventa primero con programas como "Los 30 Rapiditos" y "Concierto para Enamorados" de Radio Uno, fue el único locutor en tener éxito tanto en radio como en TV en aquellos años en Costa Rica, fue tanto el auge que tuvo en aquellos años que llegó a implementar temáticas que eran únicas en las que la gente se llegó a identificar completamente, como por ejemplo tocar el claxon de los vehículos cuando estaba en sintonía de sus programas.
Estuvo casi la mitad de su vida en radio y la TV y que hoy sigue presente en el recuerdo de los costarricenses por la emblemática voz que lo presentaba.
Agradece mucho haber hecho caso omiso a quien en sus inicios no creyó en él, ya que se convirtió en el amigo de los oyentes, transmitiendo credibilidad con su estilo de hacer radio, Rooper fue el locutor de radio más seguido en la segunda mitad de la década de los 80 e inicios de los años 90 cuando con mucho éxito realizo una copia en TV de "Concierto para Enamorados", llamado "Amor en el Aire" que se transmitía por Canal 4 y "Telemúsica" de Canal 2 donde al igual que como fuesen la radio, interactuaba con los oyentes y televidentes.
La voz de Rooper enamoró a muchas parejas, pero él se enamoró de la palabra de Dios, por lo que decidió dar un giro en su vida.
Actualmente, se dedica a predicar lo que vive con Cristo en su corazón, agradece lo que vivió en su juventud y el cariño que los oyentes aún le guardan.
* En la fotografía se muestra a Rooper en la cabina de Radio Uno en sus años dorados como locutor.
Estuvo casi la mitad de su vida en radio y la TV y que hoy sigue presente en el recuerdo de los costarricenses por la emblemática voz que lo presentaba.
Agradece mucho haber hecho caso omiso a quien en sus inicios no creyó en él, ya que se convirtió en el amigo de los oyentes, transmitiendo credibilidad con su estilo de hacer radio, Rooper fue el locutor de radio más seguido en la segunda mitad de la década de los 80 e inicios de los años 90 cuando con mucho éxito realizo una copia en TV de "Concierto para Enamorados", llamado "Amor en el Aire" que se transmitía por Canal 4 y "Telemúsica" de Canal 2 donde al igual que como fuesen la radio, interactuaba con los oyentes y televidentes.
La voz de Rooper enamoró a muchas parejas, pero él se enamoró de la palabra de Dios, por lo que decidió dar un giro en su vida.
Actualmente, se dedica a predicar lo que vive con Cristo en su corazón, agradece lo que vivió en su juventud y el cariño que los oyentes aún le guardan.
* En la fotografía se muestra a Rooper en la cabina de Radio Uno en sus años dorados como locutor.
DJS
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